Ausverkauft

Móyòsóré Martins, Portfolio II

Vermögenswert
114.878,9 €
Ausgabepreis pro Splint
50 €
Gesamtanzahl Splints
1.762
Anlagehorizont in Jahren
2 bis 4
Rendite-zu-Risiko Beurteilung
7/10
Seit Mai ‘24
+30.4%

Hauptgründe für eine Investition

  • Renditepotenzial📈: Eine Investition von 500 EUR wird in 4 Jahren voraussichtlich 1.365 EUR Wert sein.

  • Kosten-/Renditeverhältnis⚖️: Mit nur 3,8% jährlichen Gesamtkosten (inkl. Ausstiegsgebühr) kann dein Nettogewinn beeindruckende 28,5% pro Jahr betragen.

  • Heisser aufstrebender Künstler 🔥: Die Preise für die Gemälde von Móyòsóré Martins in der Grösse 180 x 150 cm haben sich in den letzten drei einhalb Jahren von 5.000 USD auf aktuell 27.500 USD entwickelt. Seine Werke wurden von mehr als 125 Sammlern gesammelt, wobei über den Zeitraum etwa 170 Gemälde verkauft wurden. Er ist zu einer Art Kultfigur geworden. Es gab fünfzehn Galerieausstellungen, zwei in naher Zukunft, Genf im September und Paris im Oktober. Die Nachfrage nach seinen Werken ist konstant, da die Sammlerbasis wächst.

Beschreibung

"In meiner lebenslangen Auseinandersetzung mit aufstrebenden Künstlern habe ich nur wenige gefunden, die ich mit Móyòsóré Martins vergleichen würde. Dazu gehören Johns, Rauschenberg, Twombly, Marden, Basquiat und einige andere. Dies sind Künstler, die ich gesammelt habe, als sie sich in ihrer Karrierephase befanden, wie Martins es heute ist."- Asher Edelman, Experte bei M&A Arts


Warum in Móyòsóré Martins' Kunst investieren?

Künstlerische Schöpfung und Einflüsse
Móyòsóré Martins ist ein in New York ansässiger nigerianischer zeitgenössischer Künstler, der die Kunstwelt im Sturm erobert. Er ist ein Universalgenie, das sich in Grafikdesign, Produktgestaltung und Musik versucht. Moyos Gemälde sind zutiefst narrativ und verkörpern seine persönliche Reise. Er verkörpert seine traditionellen afrokulturellen, spirituellen Wurzeln und ein modebewusstes ästhetisches Empfinden.

Künstlerische Entwicklung und Stil
Als Kind brasilianischer Abstammung mit Eltern aus dem Bundesstaat Ekiti, Nigeria, entwickelte Moyo ein Gefühl für gemischte kulturelle Unabhängigkeit von den Stammeswurzeln seiner Familie und entwickelte seine künstlerische Vision durch seine Reisen und seine Erziehung. Inspiriert von den Strassen Londons und New Yorks, fliessen seine Studienjahre in Ghana und der Elfenbeinküste in seine Arbeit ein und drücken gleichzeitig seine Yoruba-Kulturwurzeln aus. Moyo ist Autodidakt und wird hauptsächlich von seiner inneren Vision beeinflusst und nicht unbedingt von anderen Künstlern. Für ihn ist seine Arbeit spiritueller Natur und repräsentiert seine Wünsche, Träume und seinen Weg nach vorne.

Künstlerischer Ansatz und Technik
Móyòsóré Martins verbindet abstrakte, figurative und ikonografische Symbolik. Er drückt die Schönheit der Figur und die Tiefe ihres Subjekts aus; er ist besessen von einer cartoonartigen Figur, die seine Ikonografie durchdringt und eine tiefe symbolische Bedeutung hat. Sein Ansatz ist narrativ und realistisch in den frühen Werken, die an seine Kindheitserinnerungen erinnern. Die afrikanische Statue ist in seiner Arbeit immer präsent und spirituell bedeutend. Er ist fasziniert von zeitgenössischen Plastikspielzeug-Statuen und Sammlerstücken von Künstlern wie Kaws, die alles Verschiedene in Bezug auf die traditionellen Yaruba-Figuren repräsentieren. Ein wegweisendes Werk, "Watchman", findet Resonanz; das Gemälde ist eine Studie der Yaruba-Figur und wird von Martins als der Mann interpretiert, der sein Schicksal annimmt, mit einem Hinweis auf seine Erfahrung als Nachtwächter im Bronx – ein bleibender Eindruck.

Spirituelle Leinwand
Moyo drückt die Emotionen der Figuren aus, die er geschickt malt, die Hintergründe werden geschichtet, manipuliert, gekratzt und dann mit Text versehen. Er platziert sich auf der Leinwand, in der Kunst, im Geist und im Namen, sogar mit seinem Geburtsdatum. Er kritzelt Wörter, mathematische Formeln, Mantras und Gebete. Er drückt visuell sein inneres Gespräch aus, das sich verschiebt, wenn sich seine Welt als visuelle Biografie verändert. Er widersteht es, in eine Schublade gesteckt zu werden. Sein einzigartiger Einsatz von Materialien und Geschichte ist das Band, das seine Arbeit zusammenhält. Während sein Handwerk und seine Karriere sich ausdehnen, blickt er zurück, reflektiert über seinen Weg und woher er kommt, sowohl als Person als auch künstlerisch. Durchdrungen von persönlicher Symbolik hat jedes Element eines Gemäldes einen Zweck und eine spezifische Bedeutung für ihn, ähnlich wie Morsecode. Die Augen symbolisieren sein eigenes spirituelles "Allsehendes"; die Ansammlungen von schwebenden Augäpfeln repräsentieren das Gefühl, dass alle Augen auf ihn gerichtet sind, dass seine Arbeit gesehen wird. Der Mund, gross und leicht aggressiv, beschreibt die Intensität der Erfahrung, wenn Menschen über ihn sprechen. Die eingravierten Worte sind wie ein Mantra, um seine Vision zu manifestieren.

Auswirkungen auf den Kunstmarkt
Die Preise für Móyòsóré Martins' Gemälde mit einer Grösse von 180 x 150 cm haben sich in den letzten dreieinhalb Jahren von 5.000 $ auf die aktuellen 27.500 $ entwickelt. Seine Werke wurden von mehr als 125 Sammlern gesammelt, wobei während dieses Zeitraums etwa 170 Gemälde verkauft wurden. Er ist zu einer Art Kultfigur geworden.

Bevorstehende und aktuelle Ausstellungen
Martins' Arbeit wurde bereits in fünfzehn Galerieausstellungen präsentiert, darunter prominente Veranstaltungen wie Scope Miami, Art Basel Hongkong und Now, They Know… in Beirut. Moyo wird in zwei Einzelausstellungen zu sehen sein, eine im September in einer renommierten Galerie in Genf und eine weitere im Oktober in Paris, parallel zu Paris+ während der Art Basel. Diese Ausstellungen sind entscheidend für die Steigerung von Martins' Sichtbarkeit und die Festigung seines internationalen Rufes.


Experte

M&A Arts Sàrl

M&A Arts repräsentiert die Spitzenklasse in Kunst und Finanzen, angeführt von Asher Edelman, dem renommierten Investor und Kunstsammler. Mit einer beispiellosen Erfahrung und umfangreichen Beziehungen in der Kunstwelt bietet M&A Arts fundiertes Wissen und Fachkenntnisse im finanziellen Bereich des Kunstmarktes.

Weitere Details

Anlage ID
7413c3ad-9bcd-4202-8d51-ceec2f541377
Name
Beyond Here, Alagbawo (The Caretaker), Ise Obara
Künstler
Móyòsóré Martins
Jahr der Veröffentlichung
2019, 2022-2023, 2019
Grösse
195,6 x 144,8 cm, 182,9 x 121,9 cm, 165,1 x 165,1 cm
Anzahl Editionen
je, Einzigartig
Signatur
Ja, die Kunstwerke sind signiert
Material
Öl auf Leinwand / Öl, Ölkreide, Pigmente und Holzkohle auf Leinwand / Öl, Pigmente und Graphit auf Leinwand

Dokumente

Aurelio Image CEO

Aurelio

CEO & Mitgründer