Roy Lichtenstein, Composition 1, 1996

Wer ist Roy Lichtenstein?

Geboren am 27. Oktober 1923 in New York, zeigte Roy schon früh künstlerische und musikalische Fähigkeiten: Er zeichnete, malte und skulptierte bereits als Teenager und verbrachte viele Stunden im American Museum of Natural History und im Museum of Modern Art. Lichtenstein besuchte die Franklin School for Boys, eine private High School, und schloss 1940 ab. Er studierte an der Ohio State University und promovierte 1949 zum Doctor of Fine Arts.

Künstlerischer Stil
Der Popkünstler Roy Lichtenstein griff auf Werbung und Comics zurück, um innovative Gemälde zu schaffen, die amerikanische Popkultur in Galerieräume brachten. Seine frühen Werke waren im abstrakten Expressionismus-Stil, aber erst nach 1957 begann er, mit Bildern aus Comics zu experimentieren, die er auf Pfefferminzgummi-Verpackungen fand. Ab 1961 widmete er sich vollständig der Produktion von Kunstwerken mit massenhaft produzierten kommerziellen Bildern. Mit Farbe und Schablonen zeichnete er akribisch Ben-Day-Punkte und flache Bereiche in Einzelfarben.

Über Composition I
Composition I bringt mit dem Einfluss von Jazzmusik ein Gefühl der Euphorie in das Werk, für das sich Lichtenstein begeisterte. Er fand in der Musik eine Flucht, aber vor allem eine seiner grössten Inspirationsquellen. Als Musikliebhaber verbrachte er seine Jugend oft in Jazz- und Soul-Clubs, als die Musikszene in New York ihren Höhepunkt erreichte. Erfüllt von Freude, Staunen und Vergnügen ist Composition I auch eines der letzten Werke des Künstlers, der ein Jahr später verstarb. Die Tate Modern besitzt einen Druck von Composition I in ihrer Sammlung. Composition I hat ein stetiges Wachstum erfahren, wie es von einem führenden Künstler zu erwarten ist: Im April 2011 wurde das Stück für £19.691 verkauft, im April 2016 für £32.855 und im April 2023 für £55.667.

Ausstellungen und Repräsentationen
Fünf Jahre nachdem er Look Mickey gemalt hatte, ein Bild der Comic-Maus in Primärfarben, vertrat er die Vereinigten Staaten auf der Biennale in Venedig. In den 1970er Jahren hatte er bereits bedeutende Ausstellungen im Pasadena Art Museum, im Stedelijk Museum und im Guggenheim. Lichtensteins Werke wurden bei Auktionen für über 90 Millionen Dollar verkauft. Seine Verwendung von übernommenen Bildern hat Künstler wie Richard Prince, Jeff Koons und Raymond Pettibon beeinflusst.

Öffentliche & private Sammlungen:

Art Gallery of New South Wales, Sydney
National Gallery of Australia, Canberra
Ludwig Museum for International Art, Beijing
Centre Pompidou, Paris
Museum Ludwig, Cologne
Museum für Moderne Kunst, Frankfurt
Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo
Stedelijk Museum, Amsterdam MACBA, Barcelona
Moderna Museet, Stockholm
Fondation Beyeler, Basel
Kunsthaus Zürich, Zürich
Kunstmuseum St. Gallen, St. Gallen
Tate, London
The Victoria & Albert Museum, London
Broad Museum, Los Angeles, CA
Cleveland Museum of Art, Cleveland
Denver Art Museum, Denver, CO
Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA
The Menil Collection, Houston, TX
The Metropolitan Museum of Art, New York, NY
Museum of Contemporary Art Chicago, Chicago, IL
Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA
The Museum of Modern Art, New York, NY
National Gallery of Art, Washington, D.C.
Portland Art Museum, Portland, OR
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA
Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY
Walker Art Center, Minneapolis, MN
Whitney Museum of Art, New York, NY