Ksenia Pasyura, Teil 2, Wondering 1, 2024
Hauptgründe für eine Investition
Renditepotenzial📈: Eine Investition von 500 EUR wird in 4 Jahren voraussichtlich 1.088 EUR Wert sein.
Kosten-/Renditeverhältnis⚖️: Mit nur 2,8% jährlichen Gesamtkosten (inkl. Ausstiegsgebühr) kann dein Nettogewinn beeindruckende 21,4% pro Jahr betragen.
Auktionspreise 🔨 : Die Kunstwerk mit dem Titel 'Eddie, 2021', erstellt von Ksenia und mit den Massen 100 x 70 cm, wurde bei einer Bonhams-Auktion im Jahr 2024 für etwas weniger als 60.000 EUR verkauft. Unser Kunstwerk, das grösser ist mit den Massen 200 x 200 cm, wurde zu einem Preis von 47.200 EUR erworben.
Beschreibung
"Entdecke die faszinierende Welt der zum Verkauf stehenden Kunstwerke der talentierten Künstlerin Ksenia Pasyura. Geboren 1986 in der Ukraine, ist die in London ansässige Künstlerin bekannt für ihre lebendigen Gemälde, die die menschliche Form erforschen. Ihre Arbeit verbindet traditionelle Porträtmalerei mit abstrakten Elementen und verwandelt Körper in surreale Kompositionen. Sie taucht ein in die Beziehung zwischen Geist und Körper und verwendet Humor und verspielte Motive, um Schönheits- und Identitätsvorstellungen herauszufordern." - James Kerbey, Experte bei Maddox Advisory
Wer ist Ksenia Pasyura und warum in sie investieren?
Geboren im Jahr 1986, ist Ksenia Pasyura eine bildende Künstlerin und Malerin mit Sitz in London. Ihre künstlerischen Unternehmungen sind gekennzeichnet durch eine tiefe Betrachtung des menschlichen Körpers in seinen verschiedenen Erscheinungsformen. Pasuryas dynamische und farbenfrohe Kreationen zeigen eine surreale Verschmelzung von traditioneller Porträtmalerei und abstraktem Expressionismus und verwandeln die menschliche Form in etwas Unbekanntes und Faszinierendes.
Künstlerische Praxis
Beim Erforschen der komplexen Beziehung zwischen Psyche und Körper trotzen Ksenia Pasayuras gemalte Figuren, gekennzeichnet durch übertriebene Lächeln, überproportional grosse Füsse und verdrehte Anatomien, bewusst konventionellen Geschlechtsnormen. Diese bewusste Wahl legt nahe, dass der Körper seine Physis überwindet und als lebendige Leinwand dient, die die Komplexität menschlicher Emotionen und innerer Landschaften widerspiegelt. Durch den Einsatz von Humor und karnevalistischen Motiven strahlen Pasayuras Werke eine komplexe und ironische Note aus, die die Betrachter dazu anregt, etablierte Vorstellungen von Schönheit und Identität neu zu überdenken. Mit ihren verdrehten Gliedmaßen und vergrößerten Augen erwecken ihre gemalten Figuren ein Gefühl der Unruhe und laden zur Betrachtung unserer Beziehung zu unserem eigenen Körper und den in der menschlichen Verfassung inhärenten Widersprüchen ein.
Grotesk
Mit dem kontroversen Thema des Grotesken setzt sich Pasyura mit gesellschaftlichen Normen auseinander, die oft Körper marginalisieren, die als unattraktiv oder entstellt angesehen werden. Ihre künstlerischen Kompositionen, gekennzeichnet durch kräftige Farben und grossformatige Darstellungen, trotzen der Tendenz der Gesellschaft, diese unkonventionellen Formen zu übersehen. Trotz ihrer visuellen Wirkung vermitteln Pasayuras Gemälde nuancierte Erzählungen, in denen ihre Figuren eine Leichtigkeit und Freude ausstrahlen und traditionelle Vorstellungen von Schönheit umkehren und zur Reflexion über die subjektive Natur der ästhetischen Wahrnehmung anregen.
Die Reise von Nahmad Projects zur Identifizierung aufstrebender Talente
Nahmad Projects wurde 2016 gegründet und konzentrierte sich zunächst auf zeitgenössische und konzeptuelle Kunst, wie durch seine Eröffnungsausstellung unter der Leitung von Francesco Bonami demonstriert. Die Galerie, angeführt von Joseph Nahmad aus der renommierten Nahmad-Kunstdynastie, verfügt über eine umfangreiche Sammlung im Wert von etwa 3 Milliarden US-Dollar, zu der eine bedeutende Anzahl von Picassos Werken gehört. Trotz ihres Schwerpunkts auf etablierten Meistern hat Nahmad Projects Soloausstellungen für aufstrebende Talente wie Raghav Babbar und Jan Frank präsentiert, was ihr Engagement für die Identifizierung und Förderung vielversprechender Künstler unterstreicht. Neben ihrem Hauptfokus pflegt Nahmad Projects Verbindungen zu Nahamad Contemporary, einer Galerie des Sekundärmarktes, die eine vielfältige Auswahl etablierter Künstler von Odilon Redon und Joan Miró bis hin zu Richard Prince und John Chamberlain präsentiert.
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