Zevs, Richard Prince: Mad Max (Apocalypse Cowboy), 2025
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Renditepotenzial📈: Eine Investition von EUR 500 könnte in 4 Jahren einen geschätzten Wert von EUR 1’070 erreichen.
Kosten-Rendite-Verhältnis⚖️: Bei jährlichen Gesamtkosten von nur 3,3 % könnte dein Nettogewinn 21,0 % pro Jahr betragen.
Zevs' steigende Marktdynamik 🎨: Zevs' internationale Galeriepräsenz und die Unterstützung durch Institutionen – vom Centre Pompidou bis zum MoCA Shanghai – zeigen, dass das Vertrauen der Sammler wächst. Seine Retrospektive 2027 im WAI Museum und mögliche Ausstellungen in Peking und Shanghai machen seinen Aufwärtstrend auf dem Markt noch deutlicher.
Description
| Metrik | Wert |
|---|---|
| Jahre Zeithorizont | 2–4 Jahre |
| CAGR (ausegeowgen) | 21% p.a. nach Gebühren |
| CAGR (optimistisch) | 27,2% p.a. nach Gebühren |
| Einstiegsrabatt | ~19% vs. Galeriepreise |
| Sharpe Ratio | 0,80 (vs. SMI: 0,61) |
| VaR-Schwelle (VaR) | mit einer Wahrscheinlichkeit von 91%, dass EUR 61’050 nach 4 Jahren überschritten |
| Standardabweichung | 27,6% |
| Risikobewertung | B (7,6/10 - Mittleres Risiko) |
- 2–4 Jahre: Kurzfristiges Wachstumspotenzial im Einklang mit der bevorstehenden Präsenz von Zevs in Museen.
- 21% CAGR (ausgewogen): Basierend auf einer 60-prozentigen Wahrscheinlichkeit, dass die historische CAGR von 30,5% beibehalten wird, zuzüglich eines Einstiegsrabatts von 19%.
- 27,2% CAGR (optimistisch): Spiegelt die anhaltende Marktdynamik und die Unterstützung durch institutionelle Investoren wider.
- ~19% Einstiegsrabatt (vor Gebühren): Sofortiger Bewertungspuffer gegenüber Galeriepreisen.
- Sharpe-Ratio von 0,80: Starke risikobereinigte Rendite im Vergleich zum SMI (0,61).
- 91% VaR-Schwelle: Das Modell prognostiziert nach 4 Jahren eine Überschreitung des EUR 61’050.
- Standardabweichung (27,6%): Moderate Volatilität im Vergleich zu anderen zeitgenössischen Kunstwerken.
- Risikobewertung „B“: Moderates Risikoprofil mit verifiziertem Rabatt und einzigartigem Angebot.
Seit Jahrhunderten wird Kunst aufgrund ihres kulturellen, emotionalen, intellektuellen, politischen und wirtschaftlichen Werts gesammelt. Eine Investition in einen Künstler in der Mitte seiner Karriere bietet eine Mischung aus finanziellem Potenzial und persönlicher Zufriedenheit und ist damit eine attraktive Option für neue und erfahrene Sammler.
Der französische Künstler Zevs (geb. Christophe Aguirre Schwarz) ist eine zentrale Figur der Street-Art-Bewegung, bekannt für seine kühnen Interventionen im urbanen Raum und seinen unverwechselbaren Ansatz der Markenkritik. Er wurde 1977 in Saverne, Frankreich, geboren und lebt und arbeitet in Paris.
Zevs begann in den 1990er Jahren als Graffitikünstler in Paris und verwendete verschiedene Pseudonyme wie „The Shadow Flasher” und „The Serial Ad Killer”. Sein Pseudonym „Zevs” – ausgesprochen „Zeus” – bezieht sich auf einen Zug, der ihn 1992 beim Taggen fast überfahren hätte.
Seit seinen Anfängen in den Strassen von Paris in den 1990er Jahren hat sich Zevs zu einer der prominentesten Figuren der zeitgenössischen Street-Art-Szene entwickelt, zusammen mit anderen französischen Künstlern wie Andre und Invader.
Zevs ist vor allem für seine charakteristische „Liquidation”-Technik bekannt, mit der er scheinbar solide Bilder in suggestiv tropfende Bilder verwandelt, die vielleicht instabiler sind, als sie erscheinen. Er hat mit verschiedenen Methoden in seinen Graffitis, Leinwandbildern und Performances experimentiert, die ihm helfen die allgegenwärtige, kommerziell und von Hollywood geprägte Kultur des 21. Jahrhunderts zu unterlaufen.
Von städtischen Gehwegen bis hin zu Galeriewänden reagiert Zevs auf urbane Zeichen und Konsumcodes und hinterfragt den öffentlichen Raum, die Kunst und die Beziehung zwischen Kunst und Konsumismus.
In der Vergangenheit gehörten dazu eine viel beachtete „Entführung” einer Figur von einer Plakatwand, eine berüchtigte Verhaftung nach der Schaffung eines grossformatigen Wandgemäldes mit einem verflüssigten Chanel-Logo in Hongkong und seine Serie „Visual Violations”, in der er die Gesichter von Persönlichkeiten wie Jim Morrison und Marilyn Monroe unkenntlich machte. Mit seinen Werken kommentiert Zevs den anhaltenden, weitreichenden Einfluss dieser Figuren sowie von Firmenlogos von Louis Vuitton über Coca-Cola bis hin zu Apple auf die zeitgenössische Kultur. Ganz gleich, was er mit ihnen macht, diese Bilder sind für fast jeden sofort erkennbar.
Im Jahr 2008 hielt Zevs seine erste Einzelausstellung in einem Museum, „Electroshock“, in der Ny Carlsberg Glyptotek, einem klassischen Kunstmuseum in Kopenhagen, Dänemark. Die Ausstellung zeigte Werke aus all seinen wichtigsten Serien bis zu diesem Zeitpunkt und wurde neben Meisterwerken aus der ständigen Sammlung des Museums gezeigt, darunter Édouard Manets „Der Absinthtrinker“ und Auguste Rodins „Der Denker“.
Im Jahr 2009 hielt Zevs seine erste Einzelausstellung in Asien, „Liquidated Logos“, in der Hongkonger Galerie Art Statements ab, in der er seine raffinierten Verzerrungen von Logos grosser Marken präsentierte.
Im Jahr 2010 wurden seine Werke auf der Moskauer Biennale gezeigt.
2011 hatte Zevs seine erste Einzelausstellung in New York, „Liquidated Version“, in der De Buck Gallery, wo er seine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Einfluss von Unternehmen fortsetzte. Die Ausstellung zeigte bekannte Marken wie Coca-Cola und Louis Vuitton sowie Finanzinstitute wie Morgan Stanley, Merrill Lynch, Lehman Brothers und Goldman Sachs. Viele Werke zeigten Zevs' charakteristische Liquidations-Technik, bei der Logos vor den Augen der Betrachter visuell aufgelöst werden und einen unverwechselbaren Tropfeffekt erzeugen.
Im Jahr 2016 erweiterte Zevs seine Auseinandersetzung mit liquidierten und tropfenden Logos und stellte ein weiteres bahnbrechendes Werk vor – die Serie „Big Oil Splash“ (auch bekannt als „Swimming Pools“), inspiriert von David Hockneys ikonischem Gemälde „A Bigger Splash“ aus dem Jahr 1967. Diese kühne Serie ist eine Kritik an der Globalisierung und der Ölindustrie und wurde erstmals in der Lazarides Gallery vorgestellt.
Seine Werke wurden im Laufe der Jahre in zahlreichen Museumsausstellungen gezeigt, darunter im Palais de Tokyo, im Centre Pompidou und im Louvre in Paris sowie im MoCA Shanghai, im Hangaram Art Museum und im Ulsan Museum in Seoul. Im Jahr 2027 wird Zevs Gegenstand einer grossen Retrospektive im Wood Art Institute in Hamburg sein.
Ausgewählte Einzelausstellungen:
• 2026/2027 – In Vorbereitung
A retrospective exhibition at the Wood Art Institute (WAI), Hamburg, Germany is scheduled for spring/summer 2027
Eine Retrospektive im Wood Art Institute (WAI) in Hamburg ist für Frühjahr/Sommer 2027 geplant
Eine Einzelausstellung im CAFA Art Museum, Peking, China – Projekt in Planung
Eine Einzelausstellung im Museum of Contemporary Art Shanghai (MoCA Shanghai) – Termin noch zu bestätigen
Eine Einzelausstellung in der Watowa Gallery, Tokio, Japan – Termin noch zu bestätigen
Eine Einzelausstellung in der New Galerie, Paris, Frankreich – Termin noch zu bestätigen
Eine Skulptur wurde in Auftrag gegeben und wird im Rahmen einer Künstlerresidenz in der neuen Fabrik der Renault-Gruppe in Boulogne-Billancourt, Frankreich, hergestellt – Termin noch zu bestätigen
• 2025
„Sans Titre (permanent)”, Centre Pompidou, Paris, Frankreich
Ein mehrphasiges Projekt mit neuen Installationen und Performances, die monatlich sowohl innerhalb der Galerien als auch ausserhalb des Gebäudes vorgestellt werden und bis zur vorübergehenden Schliessung des Museums wegen Renovierungsarbeiten führen
„Sombras Electricas”, Alliance Française, Havanna, Kuba
• 2024
„Minimal Painting“, Galerie Torri, Paris, Frankreich
„Visual Overdose“, Kunstinstallation auf der Art Basel Paris, The Invisible Gallery, Paris, Frankreich
„Temporary Sanctuary“, Over the Influence Gallery, Bangkok, Thailand
• 2023
„Room 711“, Hangaram Art Museum – Seoul Art Centers, Seoul, Südkorea
„Voleur d’Image – Magie du Louvre“, Musée du Louvre, Paris, Frankreich
• 2022
„Le Serpent Cosmique“, Lille3000 – Musée de l’Hospice Comtesse, Lille, Frankreich
„Tumultes“, La Collégiale Saint-Pierre-le-Puellier, kuratiert von der Danysz Gallery, Orléans, Frankreich
„Berlin, nos années 20“, Centre Pompidou, Paris, Frankreich
• 2021
„Oikos Logos“, MAMO Centre d’Art de la Cité Radieuse, Marseille, Frankreich
„Phillip Morris Still Life Locked Room“ – Dauerausstellung, CCA Andratx, Mallorca, Spanien
„The Last Cowboy is Dead“, New Galerie, Paris, Frankreich
• 2019
„15. Biennale de Lyon“, Musée d’Art Contemporain, Lyon, Frankreich
„Aguirre Schwarz Savoure le Rouge“, New Galerie, Paris, Frankreich
• 2018
„Aguirre Schwarz alias Zevs: Supreme Même“, Over the Influence Gallery, Hongkong, China
• 2017
„Zevs: Liquid Assets“, Taglialatella Galleries, New York, USA
• 2016
„Noir Éclair“, Château de Vincennes, Vincennes, Frankreich
„The Big Oil Splash“, Lazarides Gallery, London, Grossbritannien
• 2015
„Zevs: Elle“, De Buck Gallery, New York, USA
„Aguirre Schwarz au Pays de l’Or Noir”, Galerie Rive Gauche, Marcel Strouk, Paris, Frankreich
„The Autobiography of Aguirre Schwarz. An Exhibition by Zevs“, CCA Andratx, Mallorca, Spanien
Ausgewählte Gruppenausstellungen:
• 2025
„The Line“, Underdogs Gallery, Paris, Frankreich
„Effets Indésirables (Nebenwirkungen)”, New Gallery, Paris, Frankreich
„Shared Horizons”, X Havana Biennial, Havanna, Kuba
• 2024
„Why is Urban Art Now: From Bangucheon to Urban Art“, Ulsan Art Museum, Ulsan, Südkorea
„Monomythology“, The Hole Gallery, New York, USA
„Netflix and Chill“, New Gallery, Paris, Frankreich
„2024 Urban Art Biennale“, Völklinger Hütte (UNESCO-Weltkulturerbe), Völklingen, Deutschland
„Sous Influence“, New Gallery, Paris, Frankreich
• 2023
„BIENALSUR“, Babel Mallorca, Mallorca, Spanien
„Module of Temporality (MOT)“, Danysz Gallery – Eröffnung eines neuen Kulturzentrums, Kiew, Ukraine
• 2022
„Le Serpent Cosmique“, Lille3000 – Musée de l’Hospice Comtesse, Lille, Frankreich
„Tumultes“, La Collégiale Saint-Pierre-le-Puellier, kuratiert von der Danysz Gallery, Orléans, Frankreich
„Berlin, nos années 20“, Centre Pompidou, Paris, Frankreich
• 2021
„Swimming Pool – Troubled Water“, Künstlerhaus Bethanien, Berlin, Deutschland
• 2020
„Wall“, Urban Spree, Berlin, Deutschland
„Aguirre Schwarz / Zevs: Atone Etoile“, Confort Moderne, Poitiers, Frankreich
• 2019
„Post Contemporary – Urban Graphics 7019”, Museum of Contemporary Art (MoCA), Shanghai, China
„Who Cares“, New Galerie, Paris, Frankreich
• 2018
„Art From The Streets“, ArtScience Museum, Singapur, Singapur
• 2017
„What’s Up Doc“, New Galerie, Paris, Frankreich
„Dessins Perturbateurs“, Galerie Métropolis, Paris, Frankreich
• 2016
„Painting Is Dead. Long Live Painting“, CCA Andratx, Mallorca, Spanien
• 2015
„Summer in the City“, Martin Asbaek Gallery, Kopenhagen, Dänemark
Dieses Bild ist Teil der Serie „Richard Prince: Apocalypse Cowboy“, die vier Werke umfasst: Mad Max, Soylent Green, Hieronymus Bosch und John Martin. In dieser Serie interpretiert Zevs die Marlboro-Cowboys neu, die Richard Prince Mitte der 1970er Jahre zu Ikonen gemacht hat, und verwandelt sie in vier unterschiedliche apokalyptische Visionen. Zusammen bilden diese Gemälde eine zeitgenössische Allegorie der vier Reiter der Apokalypse.
Durch die Wiedereinführung des liquidierten Marlboro-Logos verwandelt Zevs den Cowboy in ein Symbol für eine zusammenbrechende Welt. An der Schnittstelle zwischen Historienmalerei, Kapitalismuskritik und dystopischem Kino verwischen diese Werke die Grenzen zwischen Kunst, Werbung und gesellschaftlichem Verfall.
Mad Max (Apocalypse Cowboy) ist ein einzigartiges, signiertes Gemälde mit einem Preisnachlass von 19 % gegenüber den aktuellen Galeriebewertungen und bietet ein ausgewogenes jährliches ROI-Potenzial von 21 % sowie eine verifizierte Provenienz. Mit geringem Angebot, starker institutioneller Nachfrage und einem Exit-Horizont von 2 bis 4 Jahren zählt es zu den attraktivsten Investitionen in zeitgenössische Kunst im Portfolio von Splint Invest.
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