Diego Rivera, Seated boy in green background​, 1938

Investitionsthese 📝

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Starke Renditechance durch institutionelle Provenienz
Diese Investition zielt auf einen 4-Jahres-Horizont ab und stützt sich auf robuste historische Verkaufs- und Leistungsdaten für Diego Riveras seltene, signierte Kinderporträts.

Balanced Scenario (CAGR, 2025-2029):
→ 807.881 € | CAGR: 16,0% p.a. (netto, nach Gebühren)
Optimistisches Szenario (CAGR, 2025-2029):
→ 1.237.212 € | CAGR: 29,0 % p.a. (netto, nach Gebühren)

Die prognostizierte Netto-Rendite pro Jahr liegt bei 16,0 %, mit einer Wahrscheinlichkeit von 80 %, basierend auf Riveras CAGR von 2011-2019 von 13,3 %, und einer Wahrscheinlichkeit von 20 %, 32,4 % CAGR von 2011-2016 zu erreichen. Die Investition ergibt eine Sharpe Ratio von 0,74, was auf eine starke risikobereinigte Rendite hindeutet, die durch die anhaltende Nachfrage nach Riveras emotionalen und kulturell bedeutenden Kinderporträts angetrieben wird.

Risikoprofil und Volatilitätsbenchmarking
- Die Risikomodellierung auf der Grundlage des Artprice 100 Index und vergleichbarer Künstler zeigt eine Standardabweichung von 20,2%.
- Value at Risk (VaR): Mit einer Wahrscheinlichkeit von 95 % wird der Wert der Anlage nach 4 Jahren 455.100 € übersteigen und bietet damit einen soliden Schutz vor Abwärtsrisiken.

Attraktiver Einstieg mit validiertem Marktwert
Die gesamten Anschaffungskosten von 446.450 € spiegeln einen Abschlag von 25,3 % auf den Marktwert wider (basierend auf inflationsbereinigten Verkäufen vergleichbarer Rivera-Werke).

Kunsthistorische Bedeutung und Seltenheit
Diego Rivera ist weltweit als Schlüsselfigur des Modernismus des 20. Jahrhunderts anerkannt. Dieses signierte, einzigartige Ölporträt aus dem Jahr 1938 (55,8 × 46,9 cm) gehört zu seiner emotionalen Serie über Kinder. Riveras Kinderporträts sind selten und sehr wertvoll, und die Kombination aus finanziellem Wert und historischem Prestige macht diese Anlage noch attraktiver.

Interessante Fakten
- Gemalt 1938, als Rivera sich von der Wandmalerei der intimen Porträtmalerei zuwandte
- Einzigartiges, signiertes 55,8 × 46,9 cm grosses Ölgemälde auf Leinwand - es gibt keine Auflagen
- Zeigt Arbeiterkinder und indigene Kinder, die die Werte der Nachrevolution widerspiegeln
- Zu den Provenienzen gehören Mexiko-Stadt, Houston, Los Angeles und Europa
- Ähnliche Kinderporträts haben bei Auktionen Preise von bis zu 5,5 Millionen Dollar erzielt
- Rivera war 1938 Mitunterzeichner des Manifests für unabhängige und revolutionäre Kunst
- Gesammelt vom MoMA, MFA Houston und anderen wichtigen Institutionen weltweit
- Gefeiert für seine emotionale Tiefe, seine technische Meisterschaft und seine sozialen Erzählungen

Ausstiegsoptionen bei Fälligkeit 🚪

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Wir werden die Exit-Strategie in Zusammenarbeit mit unserem Experten Artemundi im Namen unserer Investoren verwalten. Das Gemälde kann an einen privaten Sammler oder über eine Auktion verkauft werden, je nach den vorherrschenden Marktbedingungen. Eine Auktion wird gewählt, wenn der Preis dem Marktwert entspricht oder ihn übersteigt und die Käufernachfrage hoch ist. Wir wählen die Option, die die Rendite des Anlegers maximiert.

Warum in diese Kategorie investieren? 🎨

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Seit Jahrhunderten wird Kunst aus emotionalen, politischen und kulturellen Gründen gesammelt - abgesehen von ihrem wirtschaftlichen Wert. Die Investition in ikonische Künstlerinnen und Künstler aus der Mitte ihrer Karriere oder aus der Geschichte verbindet persönliche Bedeutung mit klaren finanziellen Möglichkeiten.

Warum in diese Anlage investieren? 💎

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Das 1938 entstandene Gemälde Diego Rivera ist vor allem für seine monumentalen Wandgemälde bekannt, in denen er den revolutionären Geist Mexikos und soziale Kämpfe festhielt. Doch seine Kinderporträts zeigen eine ruhigere, persönlichere Seite seines Schaffens. Mit technischer Präzision und emotionaler Tiefe gemalt, bieten sie einen intimen Gegenpol zu seinen öffentlichen Fresken. Rivera stellte oft Kinder aus der Arbeiterklasse oder indigene Kinder dar – und brachte so seine politischen Ideale durch berührende Bilder von Unschuld, Würde und Hoffnung zum Ausdruck. Nach der Mexikanischen Revolution sah er in Kindern das Sinnbild einer besseren Zukunft: „Sie verkörperten das Versprechen eines neuen Landes“, sagte er einmal.

Ein Beispiel dafür ist das Werk Sitzender Junge. Mit minimalistischer Klarheit komponiert, erinnert das Porträt an die stille Würde mexikanischer Retablos und setzt auf Zurückhaltung statt Pomp. 1938 gemalt – in einer ruhigeren Phase von Riveras Leben – gehört es zu einer seltenen Werkgruppe, in der sich der Künstler von grossen öffentlichen Aufträgen abwandte und sich auf persönliche, nachdenkliche Bilder konzentrierte. Zu dieser Zeit hatte er sich gerade mit Frida Kahlo versöhnt und nach dem Streit um sein Wandgemälde im Rockefeller Center wieder den menschlichen Geschichten zugewandt, die das Herzstück seiner Ideologie bilden.

Riveras Kinderporträts sind heute stark gefragt. Jüngste Auktionsergebnisse zeigen das deutlich: La ofrenda de Janitzio erzielte bei Christie’s 5,5 Millionen USD, La Bordadora ging für über 4 Millionen USD an das Museum of Fine Arts in Houston – mehr als das Fünffache der Schätzung. The Rivals (1931) war mit 9,7 Millionen USD lange das teuerste lateinamerikanische Kunstwerk, bis Frida Kahlos Diego y Yo (1949) diesen Rekord mit 34,9 Millionen USD brach – ein klares Zeichen für die Dynamik des lateinamerikanischen Kunstmarkts.

Riveras künstlerischer und politischer Einfluss hat Generationen geprägt und wirkt bis heute in bedeutenden Institutionen nach. Das MoMA in New York veranstaltete 1931 seine erste US-Ausstellung und besitzt bis heute mehrere Arbeiten auf Papier. Bedeutende Privatsammlungen, wie die von Bernard und Edith Lewin, haben kürzlich Werke an LACMA übergeben – ein weiteres Zeichen für die anhaltende institutionelle Wertschätzung von Riveras Werk.

Heute führt die Knappheit und Unbeweglichkeit seiner Wandgemälde zu wachsender Aufmerksamkeit für Riveras kleinere Formate – insbesondere seine Kinderporträts. Diese Werke sind nicht nur leichter zugänglich für Sammler, sondern verkörpern auch das emotionale und ideologische Zentrum seines Schaffens. Sie sind stille Zeugnisse seines Glaubens an die Menschlichkeit der Übersehenen – und an die revolutionäre Kraft der Empathie in der Kunst.

Fazit 🎯

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Dieser Rivera bietet eine seltene Kombination aus kunsthistorischer Bedeutung, makellosem Zustand und einem Bewertungsabschlag von 25,3%. Mit einem prognostizierten CAGR von 16 % und einer hohen institutionellen Nachfrage vereint diese Anlage emotionale Kraft mit solider finanzieller Rationalität und gehört damit zu den attraktivsten Gelegenheiten für moderne Kunst.