Michael Alexander Campbell, Portfolio aus 2 Werken, 2025-26

Warum in diese Kategorie investieren? 

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Zeitgenössische Kunst hat aufgrund ihrer kulturellen Relevanz, einer wachsenden globalen Sammlerbasis und einer starken institutionellen Nachfrage eine konstante langfristige Wertsteigerung erfahren. Wenn ein Künstler von Museen anerkannt wird und von renommierten Galerien vertreten wird, steigen die Preise für seine frühen Werke oft schnell. Hochwertige, einzigartige Gemälde von aufstrebenden zeitgenössischen Künstlern sind selten, haben eine tiefgehende Geschichte und sind gerade angesagt – vor allem, wenn die Preise unter den aktuellen Galerie-Benchmarks liegen.

Warum in diesen Vermögenswert investieren?  Mit nur 26 Jahren entwickelt sich Michael Alexander Campbell schnell zu einem der spannendsten jungen Maler seiner Generation – ein Künstler, dessen Werke bereits die Aufmerksamkeit von Sammlern, Kuratoren und Kritikern auf sich gezogen haben. Campbell wurde 1999 in Grossbritannien geboren und wuchs in der Schweiz auf. Seine Perspektive spiegelt eine Synthese aus europäischer Sensibilität und New Yorker Vitalität wider und verbindet disziplinierte und traditionelle Technik mit konzeptioneller Tiefe. Nach seinem BA-Abschluss in Bildender Kunst mit Auszeichnung an der Lancaster University in England absolvierte er eine einjährige Ausbildung in New York bei Julian Schnabel, einem der einflussreichsten Maler der Moderne. Seitdem lebt Campbell in New York und arbeitet weiterhin in Teilzeit in Schnabels Atelier im West Village. Dieser enge kreative Austausch hat Campbells Verständnis von Massstab, Materialität und der Rolle des Malers als Erzähler und Philosoph stark geprägt.

Seine erste Einzelausstellung, Sovereign Lapse, die in der Casa Del Popolo in Schnabels berühmtem Palazzo Chupi stattfand, war ein wichtiger Moment in seiner Karriere. Die Ausstellung erhielt eine begehrte Rezension in The Brooklyn Rail und positionierte Campbell fest als unverwechselbare neue Stimme in der zeitgenössischen Malerei. Seine anschliessende Einzelausstellung „Hansel, Gretel, and Barbie on a Bike“ in der Luce Gallery in Turin, Italien, zog die Aufmerksamkeit zahlreicher Sammler auf sich, und viele Werke wurden schon früh in der Ausstellung verkauft. Campbells Werke wurden auch auf grossen internationalen Messen gezeigt, darunter Artissima – Italiens führende Messe für zeitgenössische Kunst – und Untitled Art während der Miami Art Basel Week. Kürzlich hat er zwei Künstlerresidenzen absolviert: das Edelman Glion Summer Residence Program in der Schweiz und eine weitere Residenz in Florenz, Italien. Obwohl er erst seit weniger als einem Jahr ausstellt, wurden seine Werke bereits international gezeigt und finden weltweit ein schnell wachsendes Publikum.

Campbell arbeitet hauptsächlich mit grossformatigen Ölgemälden auf Leinwand und erkundet die Grenze zwischen Abstraktion und Bedeutung, indem er figurative Elemente so verzerrt, dass sie ihre traditionelle Darstellungsfunktion nicht mehr erfüllen. Was übrig bleibt – lebendige, psychedelische Farbspuren – bildet eine metamorphe Struktur, durch die der Betrachter das Zusammenspiel zwischen Titel, Farbe, Form und Bedeutung des Kunstwerks navigiert. Campbell nähert sich der Abstraktion auf zwei Arten: Entweder nimmt er ein Bild, eine fotografische Vorlage oder einen Eindruck und verwandelt es in Abstraktion, oder er schafft zunächst ein abstraktes Werk und entdeckt nach und nach figurative Elemente, die zu subtilen Bedeutungen führen.  

• In Kürze
  • Einzelausstellung in Diskussion, London, Vereinigtes Königreich (2026, noch nicht bestätigt)
  • Einzelausstellung, Villa Magdalena, Madrid, Spanien – Eröffnung am 15. Januar 2026

 

• 2025
  • Untitled Art, Luce Gallery, Miami, Vereinigte Staaten – Kunstmesse (2.–7. Dezember 2025)
  • Artissima, Luce Gallery, Turin, Italien – Kunstmesse (31. Oktober bis 2. November 2025)
  • Hansel, Gretel und Barbie auf einem Fahrrad, Luce Gallery, Turin, Italien – Einzelausstellung (14. Oktober bis 13. November 2025)
  • Rosen des Heliogabal, Mriya Gallery, New York, USA – Gruppenausstellung (31. Mai bis 30. Juni 2025)
  • Sovereign Lapse, Casa del Popolo im Palazzo Chupi, New York, USA – Einzelausstellung (13.–26. März 2025)

Diese beiden Werke sind durch eine vererbte narrative Struktur und die in jedem Bild verankerte psychologische Spannung miteinander verbunden.

Hansel and the Full Works of Freud zeigt zwei Figuren, die in einer unheilvollen, offen aufgeladenen „Mise-en-Scène“ gefangen sind. In Anlehnung an das Märchen Hänsel und Gretel ist es für den Betrachter nahezu unmöglich, die weibliche Figur im Vordergrund nicht als Gretel zu lesen, während Hänsel halb im Schatten versunken bedrohlich hinter ihr aufragt. Die Figuren werfen einen unverhältnismäßig großen und grotesk entstellten Schatten, der kaum Ähnlichkeit mit ihren tatsächlichen Silhouetten hat. Er erscheint monströs und gespenstisch hinter den Protagonisten und fungiert beinahe als dritte Figur innerhalb der Szene. Der zweite Teil des Titels könnte auf diese Schattenfigur selbst verweisen, psychoanalytische Deutungsrahmen aufrufen und die unverkennbaren psychosexuellen Untertöne des Gemäldes in den Vordergrund rücken.

Curiosity Killing the Cat entfaltet sich in einer deutlich anderen atmosphärischen Stimmung. Das Gemälde entsteht aus einem Farbbett, das an die chromatische Komplexität eines winterlichen Sonnenuntergangs erinnert, mit tiefen Rosa- und Fliedertönen, die über einem leuchtenden Meer aus Gelb vibrieren. Der Vordergrund wird von einer stärker abstrahierten Ansammlung von Formen bevölkert – baumähnliche Gestalten, die dennoch eine schwache anthropomorphe Anmutung bewahren. Im Gegensatz zu Hansel and the Full Works of Freud fallen die Schatten hier langgezogen und auf den Betrachter zu, als würde das letzte Aufflammen des Sonnenlichts gerade jenseits des rechten Bildrandes versinken. Die Verzerrung und Abstraktion der Referenzbilder lassen lediglich einen Moment der Pareidolie entstehen – die flüchtige Wahrnehmung eines Wesens, das sich niemals vollständig manifestiert. Im oberen rechten Quadranten scheint eine Gruppe von Zeichen und Gesten der Schwerkraft innerhalb des Bildraums zu trotzen. Diese Formen deuten auf etwas Schwebendes, möglicherweise Lebloses hin und führen eine subtile Gewalt in eine ansonsten lichtdurchflutete Szene ein.

Fazit  Mit einem fairen Einstiegspreis, einer starken frühen Marktnachfrage und institutioneller Dynamik bietet dieses Angebot eine überzeugende Chance im Bereich der aufstrebenden zeitgenössischen Kunst. Michael Alexander Campbells einzigartige Laufbahn und seine wachsende Sammlerbasis sprechen für eine zuversichtliche Entwicklung über einen Zeitraum von drei bis fünf Jahren mit starkem Renditepotenzial und moderatem, datengestütztem Risiko.