Gregory de la Haba, 3 Gemälde, 2025

Investmentthese 📝

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1. Starke Renditechancen, gestützt durch Marktdaten
Dieses Angebot aus der Serie „Locust of Being” von Gregory de la Haba zielt auf einen Anlagehorizont von 2 bis 4 Jahren ab und profitiert von einem robusten historischen Preiswachstum in Galerien und einem Erwerbsrabatt von 19,3 %:

Ausgewogenes Szenario (CAGR 2025–2029):
→ 221.837 $ | CAGR: 24,0 % p. a. nach Gebühren

Optimistisches Szenario:
→ 329.907 $ | CAGR: 37,0 % p. a. nach Gebühren

Die Netto-ROI-Prognose für das ausgewogene Szenario geht davon aus, dass die zwischen 2022 und 2025 verzeichnete jährliche Preissteigerung von 42,1 % mit einer Wahrscheinlichkeit von 50 % anhalten wird. Der Kaufpreis spiegelt einen erheblichen Abschlag gegenüber den aktuellen Verkaufspreisen wider und unterstützt ein attraktives risikobereinigtes Profil mit einer Sharpe Ratio von etwa 0,81. Dies entspricht einem moderaten Risiko-Rendite-Profil und zeigt eine solide relative Performance im Vergleich zur fünfjährigen Sharpe Ratio des SMI von 0,61.

2. Risikoprofil und Volatilitätsbenchmarking
Die Risikomodellierung basiert auf der Volatilität etablierter zeitgenössischer Vergleichswerte wie Banksy und dem ArtPrice100 Index, was zu einer Standardabweichung von 31,0 % führt. Value at Risk (VaR): Die Wahrscheinlichkeit, dass der Wert der Anlage nach vier Jahren 85.100 € übersteigt, liegt bei 90 %, was im Vergleich zur ursprünglichen Investition einen moderaten Schutz vor Verlusten bietet.

3. Attraktiver Einstieg mit validiertem Fair Value Der durchschnittliche Einstiegspreis des Portfolios für jedes einzelne Gemälde von 27.883 € (umgerechnet von 32.300 $ zu einem Wechselkurs von 0,8633) entspricht einem Abschlag von 19,3 % gegenüber den aktuellen Galeriepreisen für vergleichbare Werke von Gregory de la Haba und bietet eine bedeutende Sicherheitsmarge und ein starkes Aufwärtspotenzial im Primärmarktkontext.

4. Seltenheit, Exklusivität und institutionelle Validierung
Jedes Gemälde der Serie „Locust of Being” ist ein Unikat und stammt direkt aus dem Atelier von Gregory de la Haba. Die wachsende institutionelle Präsenz des Künstlers wird durch die jüngsten Ankäufe des Bridgehampton Museum (NY) und des Urban Nation Museum für urbane zeitgenössische Kunst (Berlin) sowie durch eine Reihe bevorstehender Einzel- und Gruppenausstellungen in führenden internationalen Galerien und auf Kunstmessen in Europa, den USA und Asien untermauert. Diese Dynamik untermauert das langfristige Wertversprechen und stützt die anhaltende Nachfrage von Sammlern.

5. Interessante Fakten
- Museumspreise: De la Habas Werke sind Teil der ständigen Sammlungen des Bridgehampton Museum (NY) und des Urban Nation Museum in Berlin.
- Aktiver Ausstellungskalender: Einzelausstellungen in bedeutenden Kunstzentren wie Düsseldorf, Seoul, Berlin und Venedig, mit einer Wanderausstellung in Südamerika bis 2027.
- Internationale Galeriepräsenz: Seit 2022 exklusiv vertreten durch Geuer & Geuer Art (Düsseldorf), zusätzlich Zusammenarbeit mit anderen Galerien, darunter Gouter Gallery in Seoul, Luisa Catucci Gallery in Berlin, Marina Bastianello in Venedig und Kou Gallery in Rom.
- Preisgekrönter Künstler: Erhielt 2024 den ersten Preis bei der Durres International Biennale in Albanien.
- Unverwechselbare künstlerische Vision: Verbindet klassische Malerei und Street-Culture, mit Fokus auf Sucht, Männlichkeit und Emotionen („Duende“), oft in Kombination mit Fotografie und Malerei.
- Kultureller Einfluss: Schöpft aus der Energie New Yorks und drückt mit kräftigen Farben und Formen Hoffnung und Widerstandskraft inmitten des Chaos aus.
- Kritische Anerkennung: Wurde in großen Medien wie der New York Times und L’Officiel vorgestellt, zuletzt mit Berichten über die Serie „Locus of Being”.

Ausstiegsoptionen bei Fälligkeit 🚪

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Wir kümmern uns in Zusammenarbeit mit unserem M&A-Kunstexperten im Namen unserer Investoren um die Exit-Strategie und sorgen dafür, dass unter Berücksichtigung der aktuellen Marktbedingungen das bestmögliche Ergebnis erzielt wird. Je nach Marktlage werden die Gemälde an einen privaten Sammler verkauft oder als Einzelstücke auf einer Auktion für zeitgenössische Kunst angeboten. Eine Auktion kommt in Betracht, wenn sich der Preis so entwickelt hat, dass das Mindestgebot dem Marktwert entspricht und eine hohe Nachfrage nach Werken des Künstlers besteht. Beide Optionen werden sorgfältig geprüft, und wir wählen diejenige, die die Rendite für unsere Investoren maximiert.

Warum in diese Kategorie investieren? 🎨

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Seit Jahrhunderten wird Kunst wegen ihres kulturellen, emotionalen, intellektuellen, politischen und wirtschaftlichen Wertes gesammelt. Die Investition in einen Künstler in der Mitte seiner Karriere bietet eine Mischung aus finanziellem Potenzial und persönlicher Zufriedenheit und ist damit eine attraktive Option für neue und erfahrene Sammler.

Warum in diese Anlage investieren? 💎

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Gregory de la Haba ist ein US-amerikanischer interdisziplinärer Künstler, Autor, Kurator und Kulturproduzent. Geboren und aufgewachsen in New York City, verbindet er nahtlos bildende Kunst und Straßenkultur mit einer Grundlage in traditioneller künstlerischer Forschung. Als talentierter Maler mit einer pädagogischen Tradition, die bis zu Jacques-Louis David zurückreicht, ist de la Haba ein vorbildlicher Vertreter der bildenden Kunst, dessen konzeptionelle Praxis sich jeder Kategorisierung entzieht. Seine Arbeiten beschäftigen sich mit Themen wie Sucht, Männlichkeit und „Duende“, einem Zustand erhöhter Emotionen, Ausdruckskraft und Authentizität, der aus reinem künstlerischem Ausdruck entsteht. Durch diese Linse offenbart er sein wahres Selbst in Kunst und Leben.

Seine kreative Reise ist stark von seinem Leben in einer Stadt geprägt, die er als Quelle der Inspiration beschreibt. Seine Arbeiten strahlen eine bemerkenswerte Energie und Farbtiefe aus und sind von berühmten Meistern wie Mark Rothko beeinflusst, dessen Einfluss die Komposition und emotionale Resonanz von de la Haba nachhaltig geprägt hat. Seine Farbpalette ist oft intensiv, dynamisch und manchmal unerschrocken in ihrer Kühnheit. Sie weckt Gefühle der Hoffnung und Vitalität und regt den Betrachter gleichzeitig dazu an, auch angesichts von Unsicherheit und Unordnung optimistisch zu denken.

Auch die Fotografie spielt eine wichtige Rolle in seinem kreativen Prozess. Aus seinem umfangreichen Archiv integriert er dokumentarische Fotografien in seine Leinwände und nutzt geschichtsträchtige Orte als Kulisse, die seine Werke mit urbanen Geschichten und sozialem Kontext bereichern. Durch die Mischung von Fotografie und Malerei schafft de la Haba Kompositionen, die die Energie und den Puls der Stadt widerspiegeln und die Vergänglichkeit des Straßenlebens mit der Beständigkeit der bildenden Kunst verbinden. Seit 2008 realisiert de la Haba über seine kreative Plattform Bodega de la Haba kunstbezogene Projekte. Zu den nennenswerten Projekten gehören die Ausrichtung literarischer Veranstaltungen mit dem Pulitzer-Preisträger Franz Wright, die Kuratierung einer Ausstellung bedeutender Werke der berühmten Künstlerin Judy Rifka in der Pulpo Galerie in Murnau am Staffelsee in Deutschland sowie die Produktion und Erzählung von Terrence Brownes irischem Kunstgeschichtsmusical „Hazel – Made In Belfast“, das in der Carnegie Hall uraufgeführt wurde.

2009 war de la Haba Artist-in-Residence bei „Jack the Pelican Presents“, wo er mit provokanten Werken seinen Ruf festigte. Im Oktober 2024 gewann de la Haba den ersten Preis bei der Durres International Biennale in Albanien. De la Haba hat sein Studium an der Harvard University mit Auszeichnung abgeschlossen und über eine Reihe von Künstlern geschrieben, darunter Billy the Artist, Richie Culver, Marcus Jansen, Cristina BanBan, Oscar Murillo, Al Diaz, California Locos (Dave Tourjé, Chaz Bojórquez, John Van Hamersveld, Norton Wisdom und Gary Wong), Miya Ando, Andy Moses, Timothy Warren Williams, Lance De Los Reyes, Mel Bochner und vielen anderen geschrieben. De la Habas Texte und Kunstwerke wurden in vielen Publikationen vorgestellt, darunter The New York Times, Southampton Review, Rizzolis Irish America, New York Arts Magazine und Portray. Ein aktueller Porträtartikel über de la Haba von Anthony Haden-Guest wurde gerade in L’Officiel veröffentlicht, mit Werken aus seiner neuen Serie „Locus of Being”. https://lofficiel.at/art-culture/everything-is-made-of-light/

De la Habas Werke wurden schon in vielen Galerien und Kunstausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt.

Einzelausstellungen:
• Kommende Ausstellungen 2025–2027
Für 2026/2027 ist eine Wanderausstellung durch mehrere Länder Südamerikas geplant.
Eine Ausstellung ist für September dieses Jahres in der Pildong Gallery in Seoul, Südkorea, geplant.

• 2025
„Gregory de la Haba“, M-Art Center (8H Exhibition Hall), Seoul, Südkorea – laufend
„Hamptons Fine Art Fair“, Dorian Grey Projects, Southampton, USA
Drei Gemälde schmücken die Wände des Mbassy, einem angesagten neuen Restaurant in Düsseldorf, Deutschland
„Palimpsestos: Everything Will Be Visible, Eventually“, Galerie Geuer & Geuer, Düsseldorf, Deutschland

• 2024
„Take It Easy“, Luisa Catucci Gallery, Berlin, Deutschland
„The Durrës International Biennale of Contemporary Art (DIBoCA)“ als Vertreter des Nationalpavillons der Vereinigten Staaten von Amerika, Durrës, Albanien
„Master Painter from New York“, Gouter Gallery, Seoul, Korea

• 2023
„Light Tensions“, Kou Gallery – Kuratiert von Massimo Scaringella, Rom, Italien
„Amplified Dimensions“, Marina Bastianello Gallery – Kuratiert von Massimo Scaringella, Venedig, Italien
„Einladungsausstellung“, Hangaram Art Museum, Seoul, Korea
„Portals to New York“, TwoFortyThirty, New York, USA

• 2019
„Vertical Horizons/Horizontal Waves: Totem Poems”, Meta Gallery, Monaco

Ausgewählte Gruppenausstellungen:
• Kommende Ausstellungen 2025–2026
„Biennale di Venezia”, Venedig, Italien – April bis November 2026

• 2025
„Sylt Art Fair”, Geuer & Geuer Art, Sylt, Deutschland – läuft (7. Juni bis 4. September)
„Daegu Art Fair International”, Daegu, Südkorea

• 2024
„Dakar Biennale”, Dakar, Senegal
„Be Colourblind“ mit dem finnischen Künstler Hannu Palosuo, Tehdassaari, Nokia, Finnland
„Art on Paper New York“ Kunstmesse, New York, USA
„Sylt Art Fair“, Galerie Geuer & Geuer, Sylt, Deutschland
„4-Person Battle“, Gouter Gallery, Seoul, Korea
„In Bloom“, Oscar Molina Gallery und Yubal Màrquez Fleites Contemporary & Fine Art, Southampton, USA
„Contro Corrente“, Fondation Léopold Sédar Senghor, Dakar, Senegal

• 2023
„The Others“ Kunstmesse, Turin, Italien
„Larnaca Biennale: Home Away From Home”, Larnaca, Zypern
„Simbolismi della Visione”, Rome Art Week – Kuratiert von Luisa Catucci & Massimo Scaringella, Rom, Italien
„I Sing The Body Electric”, Jane’s Room – Kuratiert von Raul Zamudio, New York, USA
„Inaugural Group Show“, 484 Gallery – Kuratiert von Dalton Portella, Montauk, USA
„Summer Of Love“, Yubal Màrquez Fleites Contemporary & Fine Art, Southampton, USA • 2022
„Art & Automobiles“ First City Project Collective, Glen Cove, USA
„Rawthentic“, Brooklyn Art Haus, New York, USA
„Sylt Art Fair“, Galerie Geuer & Geuer, Sylt, Deutschland

• 2021
„Thinking Out Loud“, Pulpo Gallery – Kuratiert von Katerina & Nico Zeifang, Murnau am Staffelsee, Deutschland
„A Daze of Roses”, Mizuma & Kips Gallery, New York, USA

• 2020
„Sylt Art Fair”, Galerie Geuer & Geuer, Sylt, Deutschland
„QiPO Art Fair”, Mexiko-Stadt, Mexiko

Diese drei Gemälde sind Teil einer neuen Serie von de la Haba mit dem Titel „Locus of Being”, die er 2025 begonnen hat. Diese Arbeiten setzen die Themen seiner früheren Serie „Light Tensions” fort, die er vor einigen Jahren begonnen hat und die in seiner jüngsten Einzelausstellung bei Geuer & Geuer Art in Düsseldorf sowie in früheren Ausstellungen in Seoul, Rom und Venedig zu sehen war.
Die Serie „Locus of Being“ zeichnet sich durch eine Kombination aus expressiven und strukturellen Elementen aus, die einen quantenhaften Charakter nutzen, um eine gewisse Pracht zu erzielen. Sie greifen erkennbare Effekte aus früheren Arbeiten auf und erweitern sie zu einer eleganteren, komplexeren Komposition. Die Vorstellung einer Quantenrealität verleiht ihnen eine tiefe Bedeutung. De la Haba nimmt die schlichte Silhouette und platziert eine ambivalente Form, die sich vor der Verwandlung in etwas Reales verbirgt – wie ein Echo eines vergangenen Ereignisses, das für immer nachhallt; wie Licht, das von fernen Sternen gebrochen wird; oder wie eine Welle in einem Teich, die derselben Schwerkraft folgt, die auch Tsunamis verursacht, und stellt sie in den Dienst der malerischen Schönheit. Der Betrachter wird in direkten Kontakt mit einem Ereignis gebracht, das scheinbar unendliches Potenzial hat. Ob formal oder metaphorisch betrachtet, manifestiert es sich archetypisch und wirkt auf uns auf eine Weise, die wir noch nicht verstehen. Was wir in jedem Bild wahrnehmen, ist kaleidoskopisch und lässt sich in vielfältige Bedeutungen auflösen, die sich nicht einfach entschlüsseln lassen. Wir tauchen ein in den Code von de la Habas Vision, getrennt von der Realität durch die Liminalität des Sehens. Wir werden Teil des Ortes, während unser Wesen die Zukunft des Werks widerspiegelt.

Fazit 🎯

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Dies ist eine einmalige Konstellation: drei versiegelte, signierte Diptychen von einer aufstrebenden Kraft der zeitgenössischen Kunst. Diese musealen Werke werden zu einem seltenen Preis angeboten und verbinden kulturelle Kraft mit Wertsteigerung – gesichert, gelagert und bereit für zukünftige Sammler oder institutionelle Käufer.