Thomas Dillon, Portfolio aus zwei Werken, 2023/2025
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Beantrage den Kauf des gesamten Assets anstatt nur Bruchteile.
Hauptgründe für eine Investition
Renditepotenzial📈: Eine Investition von EUR 500 könnte in 4 Jahren einen geschätzten Wert von EUR 1’083 erreichen.
Kosten-Rendite-Verhältnis⚖️: Mit lediglich 2,9% jährlichen Gesamtkosten könnte der Nettogewinn 21,3% pro Jahr betragen.
Basquiat-nahe Bildsprache 🧠: Dillons roher, figurativ-expressionistischer Stil – geprägt von dickem Impasto und instinktiver Ausführung – wird immer wieder mit Jean-Michel Basquiat verglichen. Künstler mit einer stark wiedererkennbaren, emotional aufgeladenen Bildsprache genießen häufig eine nachhaltige Sammlernachfrage. Diese Werke fangen Dillons „primal drive“ in monumentaler Form ein und positionieren sie als Referenzstücke innerhalb seines sich entwickelnden Œuvres.
Beschreibung
| Kennzahl | Wert |
|---|---|
| Investitionshorizont | 2–4 Jahre (geplantes Exit-Datum 2028–2030) |
| Mögliche jährliche Nettorendite (ausgewogen) | 21,3 % p. a. |
| Möglicher Netto-ROI p. a. (ambitioniert) | 25,0 % p. a. |
| Einstiegsrabatt (vor Gebühren) | -19,6 % gegenüber dem aktuellen Primärpreis |
| Sharpe Ratio | 0,71 (moderate risikobereinigte Rendite) |
| Value at Risk (VaR) | 92,91 % Wahrscheinlichkeit, dass die ursprüngliche Investition nach 4 Jahren übertroffen wird |
| Standardabweichung | 31,0 % |
| Gesamtrisikobewertung | B (7,2 / 10 – Mäßiges Risiko) |
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2–4 Jahre Zeithorizont: Der Exit-Zeitpunkt passt zu Thomas Dillons schneller Karriere in Galerien und seiner zunehmenden Präsenz in Institutionen.
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21,3 % Netto-ROI p. a. (ausgewogen): Basierend auf den historischen Preissteigerungen in Galerien seit 2021 und einem eingebauten Einstiegsrabatt gegenüber den Preisen auf dem Primärmarkt.
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25,0 % Netto-ROI p. a. (ambitioniert): Spiegelt das Aufwärtspotenzial wider, wenn sich der Markt für Dillon nach der institutionellen Validierung und der Nachfrage von Sammlern weiter neu bewertet.
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-19,6 % Einstiegsrabatt (vor Gebühren): Bietet einen sofortigen Abwärtspuffer im Vergleich zu den aktuellen Primärpreisen für vergleichbare Werke von Dillon.
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Sharpe-Ratio von 0,71: Zeigt ein solides, moderates risikobereinigtes Renditeprofil, das typisch für hochwertige aufstrebende zeitgenössische Kunst ist.
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92,91 % VaR-Schutz: Sehr hohe Wahrscheinlichkeit, dass das Portfolio das investierte Kapital über den geplanten Haltedauerzeitraum hinaus übersteigt.
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31,0 % Volatilität: Spiegelt die gemessene Preisvariabilität wider, die mit aufstrebenden Künstlern unter starker Galerievertretung übereinstimmt.
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Risikobewertung „B” (7,2/10): Ausgewogenes Risikoprofil, unterstützt durch Einstiegsrabatt, Unterstützung durch Galerien und disziplinierte Primärpreisgestaltung.
Warum in diese Kategorie investieren? 🎨
Investitionen in Kunst verbinden kulturelle Relevanz, Knappheit und langfristige Wertsteigerung zu einer widerstandsfähigen alternativen Anlageklasse. Der weltweite Kunstmarkt erreichte einen Jahresumsatz von über 65 Milliarden US-Dollar, unterstützt durch eine breite Basis von Sammlern, Institutionen und Museen. In der Vergangenheit erzielten Blue-Chip- und gut kuratierte zeitgenössische Kunstsegmente langfristige jährliche Renditen von ~8–10 %, wobei ausgewählte aufstrebende Künstler an Wendepunkten ihrer Karriere eine überdurchschnittliche Performance erzielten. Kunst profitiert von einer geringen Korrelation zu traditionellen Märkten, greifbarem Eigentum und einem begrenzten Angebot – insbesondere bei Unikaten. Eine starke Galerievertretung, eine Ausstellungshistorie und eine dokumentierte Provenienz verbessern die Liquidität, Preistransparenz und Absicherung gegen Kursverluste für Investoren zusätzlich.
Warum in diese Anlage investieren? 💎
Sammler fühlen sich von diesem Werk angezogen, weil es Thomas Dillons künstlerische Sprache in ihrer vollständigsten und kompromisslosesten Form verkörpert. Das Gemälde, das in monumentaler Größe ausgeführt und als Unikat geschaffen wurde, spiegelt Dillons unverwechselbaren Ansatz wider: Figuren und Tiere aus abstrakten Feldern durch einen intuitiven, fast tranceartigen Prozess zu gewinnen. Die daraus resultierenden Bilder wirken roh, ursprünglich und zutiefst ausdrucksstark – Eigenschaften, die bei Sammlern, die eher nach Authentizität als nach dekorativem Reiz suchen, großen Anklang finden.
Dillons Praxis zeichnet sich durch ihre Unmittelbarkeit aus. Dicke Impasto-Technik, aggressive Markierungen und chaotische Oberflächen verleihen dem Werk eine viszerale physische Präsenz, die auf einem Markt, der von polierter oder konzeptgesteuerter Abstraktion gesättigt ist, immer seltener wird. Dieses Gefühl der Dringlichkeit und emotionalen Intensität hat zu häufigen Vergleichen mit Jean-Michel Basquiat geführt, insbesondere in der Art und Weise, wie Dillon instinktiv aus einem „ursprünglichen Antrieb“ heraus arbeitet und Figuren entstehen lässt, anstatt sie zu planen.
Ebenso wichtig für Sammler ist der Kontext. Dillon wird von Shrine in New York vertreten, einer Galerie, die dafür bekannt ist, aufstrebende Künstler mit starkem langfristigen Potenzial zu entdecken und zu fördern. Das Programm von Shrine hat bereits zu bedeutenden Erfolgen auf dem Sekundärmarkt geführt, und Dillons Einzelausstellung auf der Armory Show – einer Arena, die normalerweise etablierten Namen vorbehalten ist – signalisiert institutionelles Vertrauen, das seiner Karriere weit voraus ist.
Für Sammler ist diese Investitionsmöglichkeit ein Paradebeispiel für Dillons Vision, die er im größten Umfang seiner bisherigen Karriere geschaffen und auf einer internationalen Bühne präsentiert hat. Wie bei vielen begehrten Künstlern konkurrieren Sammler um frühe, kompromisslose Werke, die die Identität des Künstlers am besten widerspiegeln – Anlagen, die später, wenn die Karriere reift, zu Referenzpunkten werden.
Experte
1994 in Singapur gegründet, hat die Opera Gallery in ihren 30 Jahren ein Netzwerk von 16 Galerien weltweit aufgebaut, darunter in London, Paris, New York, Genf, Hongkong und Seoul, und sich als einer der führenden globalen Akteure im internationalen Kunstmarkt etabliert. Unter der Leitung von Gilles Dyan ist die Opera Gallery auf französische Nachkriegskunst sowie auf moderne und zeitgenössische europäische, amerikanische und asiatische Kunst spezialisiert. Darüber hinaus vertritt die Galerie internationale aufstrebende Künstler wie Andy Denzler, Anthony James und Gustavo Nazareno sowie etablierte zeitgenössische Künstler wie Ron Arad, Manolo Valdés und Anselm Reyle.
