Erik Foss, 4 Gemälde, 2018 - 2025

Investment-These 📝
 

Kennzahl	Wert
Anlagehorizont	1–3 Jahre
Erwartete CAGR (ausgewogen)	22,2 % p. a. nach Gebühren
Ambitionierte CAGR	27,5 % p. a. nach Gebühren
Einstiegsrabatt	18,1 % unter dem Verkaufspreis
Sharpe Ratio	0,71 (gegenüber SMI: 0,61)
Value at Risk (VaR)	75 % Wahrscheinlichkeit, dass EUR 90’400 überschritten werden
Standardabweichung	33,3 %
Risikobewertung	B (7,2/10 – mässiges Risiko)

• 1–3 Jahre: Passt für Leute, die mittelfristig investieren wollen und auf gute Liquidität setzen.
• 22,2 % CAGR (ausgewogen): Geht davon aus, dass die von 2022 bis 2025 beobachtete Preisentwicklung von 26 % p. a. mit einer Wahrscheinlichkeit von 70 % anhalten wird.
• 27,5 % CAGR (ambitioniert): Spiegelt das Aufwärtspotenzial aufgrund internationaler Ausstellungen und der steigenden Nachfrage von Sammlern wider.
• 18,1 % Rabatt auf den Verkaufspreis: Bietet einen soliden Einstiegspunkt unter den aktuellen Galeriepreisen und verbessert das Aufwärts-Abwärts-Verhältnis.
• Sharpe Ratio von 0,71: Zeigt eine im Verhältnis zum Risiko günstige Rendite – stärker als der Swiss Market Index als Benchmark.
• 75 % VaR-Schwelle: Das Modell zeigt, dass die Wahrscheinlichkeit, dass der Wert nach drei Jahren EUR 90’400 übersteigt, bei drei von vier liegt.
• Standardabweichung (33,3 %): Zeigt eine moderate Volatilität, die mit vergleichbaren aufstrebenden zeitgenössischen Künstlern übereinstimmt.
• Risikobewertung „B”: Ausgewogenes Profil, das sich für diversifizierte Portfolios mit Appetit auf kalkuliertes Wachstum eignet.

Ausstiegsoptionen bei Fälligkeit 🚪

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Wir kümmern uns für unsere Investoren um die Exit-Strategie zusammen mit unseren M&A-Kunst-Experten, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen, das zu den aktuellen Marktbedingungen passt. Je nach Marktlage werden die Gemälde an einen privaten Sammler verkauft oder als Einzelstücke auf einer Auktion für zeitgenössische Kunst angeboten. Eine Auktion kommt in Betracht, wenn sich der Preis so entwickelt hat, dass das Mindestgebot dem Marktwert entspricht und eine hohe Nachfrage nach Werken des Künstlers besteht. Beide Optionen werden sorgfältig geprüft, und wir wählen diejenige, die die Rendite für unsere Investoren maximiert.

Warum in diese Kategorie investieren? 🎨

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Seit Jahrhunderten wird Kunst wegen ihres kulturellen, emotionalen, intellektuellen, politischen und wirtschaftlichen Wertes gesammelt. Die Investition in einen Künstler in der Mitte seiner Karriere bietet eine Mischung aus finanziellem Potenzial und persönlicher Zufriedenheit und ist damit eine attraktive Option für neue und erfahrene Sammler.

Warum in diese Anlage investieren? 💎

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Erik Foss ist ein autodidaktischer amerikanischer Künstler, der 1973 in Elgin, Illinois, geboren wurde und in der Wüste am Rande von Phoenix, Arizona, aufgewachsen ist. Seine frühen Einflüsse wurden von der amerikanischen Kulturlandschaft geprägt – verwurzelt in einer religiösen Erziehung, Skateboarding, Underground-Musik und anderen prägenden Elementen der Subkulturen des späten 20. Jahrhunderts.

1996 zog Foss nach New York City, wo er in das Nachtleben von Downtown Manhattan, die Skateboard-Szene und die aufkeimende DIY-Galeriebewegung (Do-It-Yourself) eintauchte. Die DIY-Szene, eine basisdemokratische, von Künstlern geführte Bewegung, ermöglichte es Künstlern, unabhängig von traditionellen kommerziellen Galerien oder institutionellen Strukturen zu arbeiten und ihre Werke auszustellen. Dieses kulturelle Ökosystem wurde zu einer dauerhaften Grundlage für Foss' künstlerische Sensibilität und prägt seine Arbeit bis heute.

Foss' Vermächtnis ist eng mit seiner Leitung des legendären New Yorker Nachtclubs Lit Lounge und der angeschlossenen Galerie Fuse verbunden. Er gründete den Raum 2002 zusammen mit dem Künstler David Schwartz, wobei der renommierte Kunstkritiker und Kurator Carlo McCormick als Resident Host fungierte. Die Fuse Gallery wurde 2013 geschlossen, die Lit Lounge folgte einige Jahre später. Der Ort wurde zu einem kreativen Zentrum, in dem Werke von aufstrebenden und heute bekannten Künstlern wie Dash Snow, Dan Colen, Nate Lowman, Ryan McGinley, Todd James, Eddie Martinez und H.R. Giger ausgestellt wurden. Gleichzeitig entwickelte Foss seine eigene Arbeit weiter und erlangte Anerkennung für seine Gemälde, Zeichnungen und Collagen.

Seine Karriere kam früh in Schwung, als Robin Williams sein erster prominenter Sammler wurde. 2011 lud Williams' Sohn Zak Williams Foss ein, seine erste grosse Einzelausstellung „Avarice“ bei Mallick Williams & Co. in New York zu zeigen. Die Ausstellung wurde super aufgenommen und führte zu institutioneller Anerkennung: Die American Academy of Arts and Letters kaufte eines seiner Gemälde und nahm es in die ständige Sammlung des Scottsdale Museum of Contemporary Art in Arizona auf. Jahre später kaufte die Akademie ein weiteres grossformatiges abstraktes Werk, das jetzt im Dorsky Museum of Art in New Paltz, New York, hängt.

Foss' wachsende Bekanntheit und seine gemeinsamen Projekte – unter anderem mit der Streetwear-Marke Supreme – führten schliesslich zu seiner ersten Soloausstellung in Asien. Im Jahr 2023 präsentierte er eine Einzelausstellung in der Kaikai Kiki Gallery in Tokio, der von Takashi Murakami gegründeten Galerie.

Foss lebt und arbeitet derzeit in New York City, wo er Gemälde, Zeichnungen und Bronzeskulpturen schafft. Er arbeitet weiterhin mit mehreren Galerien zusammen, darunter die Ethan Cohen Gallery und Ross + Kramer in New York sowie die Kaikai Kiki Gallery in Tokio und Cellar Contemporary Art in Italien. Er hatte mehrere Einzelausstellungen und nahm an zahlreichen Gruppenausstellungen und Kunstmessen teil.

Bevorstehende Ausstellungen & Projekte

• Einzelausstellung mit der Ethan Cohen Gallery, New York (2026), einschliesslich Messepräsentationen während des ganzen Jahres
• Einzelausstellung mit der Ross + Kramer Gallery, New York (2026)
• Öffentliches Skulpturen- und Lizenzprojekt mit figurativen Werken von Foss in Südostasien (2025–2026)

Abgeschlossene Ausstellungen:

• „Arthaus 2025” – Ethan Cohen Gallery, Basel, Schweiz (Kunstmesse, 14.–21. Juni 2025)
• „Expo Chicago 2025” – Ethan Cohen Gallery, Chicago, USA (Kunstmesse, 24.–27. April 2025)
• „Goodbye Horses“ – Ethan Cohen Gallery, New York, USA (Gruppenausstellung, 6. Februar bis 22. März 2025)
• „Art Palm Beach 2025“ – Ethan Cohen Gallery, Palm Beach, USA (Kunstmesse, 15. Januar bis 15. Februar 2025)
• „Cherry Picking“ – The Hole, New York, USA (Gruppenausstellung, 14.–30. Januar 2025)
• „Art Dubai 2024“ – Plan X Gallery, Dubai, Vereinigte Arabische Emirate (Kunstmesse, 1.–3. März 2024)
• „Triumph Over Self” – Plan X Gallery, Mailand, Italien (Gruppenausstellung, 22. Februar bis 17. März 2024)
• „Flower Power” – Cellar Contemporary Art, Trent, Italien (Gruppenausstellung, 21. Februar bis 15. März 2024)
• „I Was Only Dreaming“ – Club Rhubarb, New York, USA (Gruppenausstellung, 1. Dezember 2023 bis 28. Januar 2024)
• „Roma Arte in Nuvola 2023“ – Cellar Contemporary Art, Rom, Italien (Kunstmesse, 23. bis 26. November 2023)
• „ArtVerona 2023“ – Cellar Contemporary Art, Verona, Italien (Kunstmesse, 13.–15. Oktober 2023)
• „Snakes and Shapes“ – Cellar Contemporary Art, Trent, Italien (Gruppenausstellung, 5. Oktober–7. Dezember 2023)
• „The Armory Show 2023“ – Kaikai Kiki Gallery, New York, USA (Gruppenausstellung, 7.–10. September 2023)
• „Carnival“ – Kaikai Kiki Gallery, Tokio, Japan (Einzelausstellung, 8.–28. April 2023)
• „Contemporary Approaches to Abstraction” – Shin Gallery, New York, USA (Gruppenausstellung, 16. März bis 6. April 2023)
• „Untitled: An Insight on US Art on Paper” – Cellar Contemporary Art, Trent, Italien (Gruppenausstellung, 7. August bis 16. September 2022)
• „Songs of Spring” – Août Gallery, Beirut, Libanon (Gruppenausstellung, August 2022)
• „Unearthed by JC” – Mindy Solomon Gallery, Miami, USA (Gruppenausstellung, 8. August bis 4. September 2021)
• „Serpents and Rainbows” – New Image Art Gallery, Los Angeles, USA (Einzelausstellung, 17. April bis 15. Mai 2021)
• „Échafaudage” – Galerie C.O.A, Montreal, Kanada (Gruppenausstellung, 11. Juni bis 11. Juli 2020)
• „Erik Foss: Cognitive Behavioral Therapy“ – Padre Gallery, New York, USA (Einzelausstellung, 2. April bis 16. Mai 2020)
• „Good Taste“ – Dover Street Market, Los Angeles, USA (Gruppenausstellung, 22. bis 28. August 2019)
• „Erik Foss: The Harvest“ – Boo-Hooray, Montauk, USA (Einzelausstellung, 15.–28. September 2018)
• „Should Your Soul Rise Up…“ – Castor Gallery, USA (Einzelausstellung, 6. September–7. Oktober 2017)

Diese vier Gemälde sind Teil der Serie „Double Pallet“. Diese Serie besteht aus grossformatigen Werken, die mit Ölfarbe, Bleistift und Wasserfarbe auf Leinwand gemacht wurden. Die Serie zeichnet sich durch ihre lebendigen Farbfelder und dynamischen, vielschichtigen Kompositionen aus, die oft zwei unterschiedliche Farbpaletten zeigen – daher der Titel „Double Pallet“ – die nebeneinander auf der Leinwand angeordnet sind. Dieser Ansatz spiegelt Foss' breiteres künstlerisches Schaffen wider, das von schneller Entwicklung, Spontaneität und der Weigerung geprägt ist, sich auf einen einzigen Stil oder eine visuelle Handschrift festzulegen. Seine Werke werden eher als „Anhäufung von Empfindungen“ denn als repetitive Bildwelten beschrieben, wobei der Prozess, die Entdeckung und die Fluidität des kreativen Ausdrucks im Vordergrund stehen. Die „Double Pallet“-Serie erkundet, wie auch seine anderen Werke, die Grenzen zwischen Abstraktion und Figuration, oft mit einem spielerischen, fast rebellischen Geist, der sich auf verschiedene kulturelle Einflüsse stützt, darunter Populärkultur und urbane Subkulturen.

Fazit 🎯

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Mit institutioneller Anerkennung, einer konsistenten Ausstellungsgeschichte und einem ausgewogenen Risiko-Rendite-Profil stellt Erik Foss eine überzeugende Investitionsmöglichkeit in der Mitte seiner Karriere dar. Die Serie „Double Pallet“ bietet ein starkes Renditepotenzial, das durch eine strategische Preisgestaltung und eine globale Dynamik unterstützt wird. Dieses Angebot verbindet finanzielle Vorteile mit kultureller Bedeutung und ist somit ideal für Sammler und Investoren in alternative Anlagen.