Ryo Kato: Portfolio von 5 Werken, 2021–2023
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Hauptgründe für eine Investition
Renditepotenzial📈: Eine Investition von 500 EUR könnte in 4 Jahren einen geschätzten Wert von 1'111 EUR erreichen.
Kosten-Rendite-Verhältnis⚖️: Mit lediglich 2,8% jährlichen Gesamtkosten (Juli / August Releases ohne Exit-Gebühren) könnte der Nettogewinn 22,1% pro Jahr betragen.
🌍 Starke internationale Dynamik: Katos wachsender Ausstellungskalender – allein sechs Einzelausstellungen im Jahr 2024 – signalisiert ein starkes Interesse von Sammlern und institutionelle Anerkennung. Seine Präsenz erstreckt sich über wichtige Märkte wie Deutschland, Japan und nun auch Frankreich, unterstützt von führenden Galerien. Ausstellungen in Kunstvereinen positionieren ihn zusätzlich für zukünftige Museumsschauen, während neue Repräsentanzen in Paris und Tokio seine Marktausweitung und Sichtbarkeit bei Sammlern weiter fördern.
Beschreibung
Starke Renditechance, gestützt durch Marktdaten
Diese Investition zielt auf einen Zeitraum von 2 bis 4 Jahren ab und nutzt die aktuelle Dynamik der Galeriepreise von Ryo Kato sowie günstige Kaufbedingungen:
Ausgewogenes Szenario (CAGR 2025–2029):
→ 180.162 € | CAGR: 22,1 % p. a. nach Gebühren
Optimistisches Szenario:
→ 210.212 € | CAGR: 26,9 % p. a. nach Gebühren
Der Netto-ROI basiert auf der Annahme, dass 70 % des zwischen 2021 und 2025 beobachteten historischen Galeriepreisanstiegs erreicht werden. Der Kaufpreis spiegelt einen Abschlag von 27 % auf den aktuellen Marktwert der Galerie wider und unterstützt eine risikobereinigte Sharpe-Ratio von 0,74.
Risikoprofil und Volatilitätsbenchmarking
Die Risikomodellierung berücksichtigt die Volatilität etablierter zeitgenössischer Vergleichswerte wie Banksy und den ArtPrice100-Index, was zu einer Standardabweichung von 31,0 % führt.
Value at Risk (VaR): Die Wahrscheinlichkeit, dass der Wert der Anlage nach vier Jahren 106.500 € übersteigt, liegt bei 75 %, was einen moderaten Schutz vor Verlusten im Vergleich zur ursprünglichen Investition bietet.
Attraktiver Einstieg mit validiertem fairen Wert
Der durchschnittliche Einstiegspreis des Portfolios von 15.780 € entspricht einem Abschlag von rund 27 % gegenüber den aktuellen Galeriepreisen für vergleichbare Werke von Kato und bietet damit eine bedeutende Sicherheitsmarge und ein starkes Aufwärtspotenzial im Primärmarktkontext.
Seltenheit, Exklusivität und institutionelle Validierung
Jedes Gemälde ist ein Unikat und kommt direkt aus dem Atelier des Künstlers. Die wachsende Anerkennung Ryo Katos durch Institutionen – darunter vier Museumssammlungen und mehrere bevorstehende Museumsausstellungen – stärkt das langfristige Wertversprechen und stützt die anhaltende Nachfrage von Sammlern.
In Zusammenarbeit mit unseren M&A-Experten im Bereich Kunst kümmern wir uns um die optimale Exit-Strategie für unsere Investoren. Ziel ist es, je nach Marktlage das bestmögliche Ergebnis zu erzielen. Abhängig von der Marktentwicklung werden die Werke entweder an einen privaten Sammler verkauft oder als Einzelstück auf einer Auktion für zeitgenössische Kunst angeboten. Eine Auktion kommt insbesondere dann in Betracht, wenn der Marktwert das Mindestgebot erreicht und eine starke Nachfrage nach Werken des Künstlers besteht. Beide Optionen werden sorgfältig geprüft – wir wählen stets die Variante, die die Rendite für unsere Investoren maximiert.
Seit Jahrhunderten wird Kunst wegen ihres kulturellen, emotionalen, intellektuellen, politischen und wirtschaftlichen Werts gesammelt. Die Investition in einen Künstler in der Mitte seiner Karriere bietet eine Mischung aus finanziellem Potenzial und persönlicher Zufriedenheit und ist damit eine attraktive Option für neue und erfahrene Sammler.
Ryo Kato ist ein aufstrebender japanischer Maler, der 1978 in Nimi in der Präfektur Okayama geboren wurde. Er lebt und arbeitet derzeit in Berlin.
Von 1995 bis 1998 lernte er Zeichnen und Malen an seiner Highschool und an privaten Kunstschulen in Okayama. Nach seinem Abschluss verbrachte er neun Monate in Paris, bevor er mit 19 Jahren nach Berlin zog.
Im Jahr 2001 begann er sein Studium an der Universität der Künste Berlin, zunächst in der Klasse von Wolfgang Petrick. Im Jahr 2005 wechselte er als Meisterschüler in die Klasse von Daniel Richter und schloss sein Studium 2006 ab. Im Jahr 2010 nahm er zum ersten Mal an einer Kunstmesse teil und präsentierte eine Einzelausstellung auf der Art Karlsruhe.
Weitere Anerkennung erhielt er 2012, als er den renommierten Ishi-Preis in Japan gewann. Im folgenden Jahr wurde eines seiner Werke in die Sammlung des Okayama Prefectural Museum aufgenommen, das 2015 ein weiteres Werk erwarb. Seine Werke sind jetzt in vier Museumssammlungen zu sehen: im Okayama Prefectural Museum, im Niimi Museum, im Ebene Kunst Museum und im Museum Obentraut3. Im Jahr 2021 bekam er das „Initial”-Sonderstipendium der Berlinischen Akademie der Künste, gefolgt vom „NEUSTART KULTUR”-Stipendium der KUNSTFONDS-Stiftung im Jahr 2022.
Katos künstlerischer Stil verbindet figurative und abstrakte Elemente nahtlos miteinander, wobei durch seinen meisterhaften Einsatz von Farbmisch- und Kratztechniken subtile realistische Motive zum Vorschein kommen.
Seit seinen Anfängen beschäftigt sich Kato in seinen Werken mit Umweltfragen, einem Thema, das bei vielen Menschen großen Anklang findet und ihm viel Aufmerksamkeit in der Presse und den Medien eingebracht hat.
Katos Werke wurden in den letzten Jahren in zahlreichen Galerien, Kunstmessen, Kunstvereinen und Museumsausstellungen gezeigt. Für 2025 und 2026 sind mehrere Einzelausstellungen geplant, darunter eine im Stadtmuseum Schopfheim in Deutschland im Jahr 2025 und eine im Nariwa Museum in Japan im Jahr 2026. In Deutschland gelten Ausstellungen in Kunstvereinen als Vorläufer von Museumsausstellungen und werden oft von Banken, Unternehmern und kommunalen Förderstrukturen unterstützt.
Ausgewählte Einzelausstellungen:
- 2026: Nariwa Museum, Takahashi, Japan – (4. Juli bis 30. August)
- 2026: Tafelberg, Nürnberg, Deutschland – März
- 2026: Galerie Bengelsträter, Düsseldorf, Deutschland – Januar
- 2026: Galerie Art Affair, Regensburg, Deutschland – Termin noch offen
- 2026: Kunstverein Aichach, Deutschland – Termin noch offen
- 2025: Galerie Hoang Beli, Paris, Frankreich – November
- 2025: „Intermediate Lines“, Stadtmuseum Schopfheim, Deutschland – September
- 2025: „Make the World Great Again“, Galerie Falkenberg, Hannover, Deutschland – 31. August bis 12. Oktober
- 2025: „Art River“, Fuchu Art Museum, Tokio, Japan – Juli
- 2025: „Der Klang der Natur“, Galerie Kultur am See Bad Saarow, Bad Saarow, Deutschland – 20. Mai bis 13. Juli
- 2025: „Zurück zur Natur“, Kunstverein Kunst Freunde Pritzwalk, Pritzwalk, Deutschland – 18. Januar bis 8. März
- 2024: „Kunst für das neue Zeitalter“, Kato Art Collective (KAC), Tokio, Japan
- 2024: „Der entscheidende Punkt“, Kunstverein Erlangen, Erlangen, Deutschland
- 2024: „Glaube und Umwelt“, Galerie Güstrow, Güstrow, Deutschland
- 2024: „Die Monster, die wir erschaffen“, bskunst.de alternativer Kunstverein, Braunschweig, Deutschland
- 2024: „Kurz vor zwölf“, Galerie Art Affair, Regensburg, Deutschland
- 2024: „Feuer und Wasser“, Kunstverein Brühl, Brühl, Deutschland
- 2023: „Ein Wolf im Schafspelz“, Galerie Bengelsträter, Düsseldorf, Deutschland
- 2022: „Ein heißer Tag“, Landford Gallery, Köln, Deutschland
- 2022: „Farben der Zerstörung“, Kunstverein Heinsberg, Heinsberg, Deutschland
- 2022: „Wendepunkt“, Kunstverein Hockenheim, Hockenheim, Deutschland
- 2022: „Auszeit“, Galerie der Volksbank (Kunstförderverein Weinheim), Weinheim, Deutschland
- 2021: „Die Grenze der Ignoranz“, Galerie Bengelsträter, Düsseldorf, Deutschland
- 2021: „A Short Break for Nature“, Galerie Palais Walderdorff, Trier, Deutschland
- 2020: „The Disaster as an Opportunity“, Parktheater Iserlohn, Iserlohn, Deutschland
- 2019: „Cry of Green“, Nariwa Museum of Art, Okayama, Japan
- 2019: „Märchenstunde für Erwachsene“, Neuer Kunstverein Regensburg, Regensburg, Deutschland
- 2019: „Limit“, Galerie TS4312, Tokio, Japan
- 2025: „Art Karlsruhe 2025, Kunstmesse“, Galerie Art Affair, Karlsruhe, Deutschland
- 2024: „Art Karlsruhe 2024, Kunstmesse“, Galerie Bengelsträter, Karlsruhe, Deutschland
- 2024: „FO You: Voluntary Art Liaison“, Berlin, Deutschland
- 2023: „Art Market Budapest, Kunstmesse“, Galerie Art Affair, Budapest, Ungarn
- 2023: „Art Karlsruhe, Kunstmesse“, Galerie Bengelsträter, Karlsruhe, Deutschland
- 2022: „SCOPE Miami Beach, Kunstmesse“, Landford Gallery, Miami, USA
- 2022: „Fo You“, Marienburg, Berlin, Deutschland
- 2022: „Art Karlsruhe, Kunstmesse“, Galerie Bengelsträter, Karlsruhe, Deutschland
- 2022: „Discovery Art Fair“, Galerie Bengelsträter, Frankfurt, Deutschland
- 2021: „….Mixing to Create Something New”, Kunstverein Bad Salzdetfurth e.V., Bodenburg, Deutschland
- 2021: „Discovery Art Fair”, Galerie Bengelsträter, Frankfurt, Deutschland
- 2021: „Contemporary Art Ruhr, Kunstmesse”, Galerie Bengelsträter, Essen, Deutschland
- 2021: „20 Jahre Galerie für Neue Kunst“, Galerie Falkenberg, Hannover, Deutschland
- 2020: „Contemporary Art Ruhr, Kunstmesse“, Galerie Bengelsträter, Essen, Deutschland
- 2020: „Discovery Art Fair“, Galerie Bengelsträter, Frankfurt, Deutschland
- 2020: „Art Karlsruhe, Kunstmesse“, Galerie Bengelsträter, Karlsruhe, Deutschland
- 2019: „Discovery Art Fair“, Galerie Bengelsträter, Frankfurt, Deutschland
Dieses Portfolio mit fünf Gemälden stammt aus verschiedenen Werkserien, die durch ihre Auseinandersetzung mit der Verbindung zwischen Natur und Menschheit vereint sind. Katos Kunst dient als Medium, um das Bewusstsein für den Zustand der Umwelt zu schärfen und sich für einen nachhaltigen Schutz einzusetzen. Er erforscht die ambivalente Symbiose zwischen diesen beiden Welten und entwickelt dabei eine einzigartige und persönliche künstlerische Sprache, die es ihm ermöglicht, sich intensiv mit diesen Themen auseinanderzusetzen. Jedes seiner Werke erzählt eine Geschichte über Umweltprobleme, nicht indem es konkrete Lösungen oder endgültige Aussagen bietet, sondern indem es als Katalysator dient – es regt die Betrachter dazu an, sich mit dem Thema auseinanderzusetzen, ihre eigenen Fragen zu stellen und ihre eigenen Antworten zu suchen. Katos künstlerische Auseinandersetzung mit Umweltfragen wurde maßgeblich durch den katastrophalen Unfall im Kernkraftwerk Fukushima geprägt.
Kato selbst sagt dazu: „Meine Auseinandersetzung mit der Zerstörung und Schönheit der Natur – also mit Umweltproblemen – ist eine treibende Kraft in meinem Leben, die sich seit Beginn meiner künstlerischen Tätigkeit in meiner Kunst widerspiegelt. Ich möchte Menschen zum Nachdenken und zur Diskussion anregen. Meine Kunst scheint den Nerv der Zeit zu treffen.“
Ein Rabatt von 27 %, eine zunehmende Nachfrage von Institutionen und eine prognostizierte durchschnittliche jährliche Wachstumsrate von 22 % kommen in diesem Quintett von Umweltelegien zusammen. Ryo Katos Aufstieg und sein Museumsprogramm sorgen für Aufwärtspotenzial, während die vorsichtigen Risikokennzahlen nach unten absichern. Fünf Leinwände, eine klare Wette auf die Kraft und den Gewinn der Kunst.
Experte
M&A Arts repräsentiert die Spitzenklasse in Kunst und Finanzen, angeführt von Asher Edelman, dem renommierten Investor und Kunstsammler. Mit einer beispiellosen Erfahrung und umfangreichen Beziehungen in der Kunstwelt bietet M&A Arts fundiertes Wissen und Fachkenntnisse im finanziellen Bereich des Kunstmarktes.
