Ksenia Pasyura, Teil 1, Cube 2023
Hauptgründe für eine Investition
Renditepotenzial📈: Eine Investition von 500 EUR wird in 4 Jahren voraussichtlich 1.088 EUR Wert sein.
Kosten-/Renditeverhältnis⚖️: Mit nur 2,8% jährlichen Gesamtkosten (inkl. Ausstiegsgebühr) kann dein Nettogewinn beeindruckende 21,4% pro Jahr betragen.
Auktionspreise 🔨 : "Eddie, 2021", ein 100 x 70 cm grosses Gemälde von Ksenia wurde im 2024 für kanpp 60.000 EUR bei Bonhams versteigert. Unser Werk hat eine Grösse von 200 x 200 cm und ein Einstandspreis von 47.200 EU.
Beschreibung
"Entdecke die faszinierende Welt der zum Verkauf stehenden Kunstwerke der talentierten Künstlerin Ksenia Pasyura. Geboren 1986 in der Ukraine, ist die in London ansässige Künstlerin bekannt für ihre lebendigen Gemälde, die die menschliche Form erforschen. Ihre Arbeit verbindet traditionelle Porträtmalerei mit abstrakten Elementen und verwandelt Körper in surreale Kompositionen. Sie taucht ein in die Beziehung zwischen Geist und Körper und verwendet Humor und verspielte Motive, um Schönheits- und Identitätsvorstellungen herauszufordern." - James Kerbey, Experte bei Maddox Advisory
Wer ist Ksenia Pasyura und warum in sie investieren?
Geboren im Jahr 1986, ist sie eine bildende Künstlerin und Malerin mit Sitz in London. Ihre kreative Arbeit zeichnet sich durch ihre Betrachtung des menschlichen Körpers in all seinen Formen aus. Pasjuras bunte und dynamische Werke zeichnen sich durch eine surreale Mischung aus traditioneller Porträtmalerei und abstraktem Expressionismus aus und verwandeln den Körper in ein ungewohntes Fleisch.
Künstlerische Praxis
Ksenia Pasyura taucht in die komplexe Interaktion zwischen Psyche und Körper ein. Ihre gemalten menschlichen Figuren, gekennzeichnet durch unheimlich breite Lächeln, unverhältnismässig grosse Füsse und verdrehte Anatomien, fehlen auffallend an konventionellen Geschlechtern. Diese bewusste Auslassung legt nahe, dass der Körper seine Körperlichkeit überwindet und zu einer Leinwand wird, die die Prozesse der menschlichen Psyche und das komplexe Geflecht emotionaler Innenräume lebhaft manifestiert.
Durch ihren Einsatz von Humor und karnevalistischen Motiven strahlen Pasjuras Werke ein Gefühl von Komplexität und Ironie aus und fordern die Zuschauer heraus, konventionelle Vorstellungen von Schönheit und Identität zu hinterfragen. Ihre gemalten Figuren, mit gebogenen Gliedmassen und verstärkten Augen, erzeugen ein Gefühl der Unruhe und laden das Publikum ein, darüber nachzudenken, wie wir unsere Körper bewohnen. Diese Figuren werden zu mächtigen Symbolen, die die Widersprüche innerhalb der menschlichen Existenz verkörpern.
Grotesk
Die Künstlerin behandelt das kontroverse Thema des Grotesken. Die zeitgenössische Populärkultur marginalisiert oft Körper, die als unattraktiv oder entstellt gelten. Pasjuras künstlerische Kompositionen, gekennzeichnet durch ihre Grossformatigkeit und lebendige Farbpalette, trotzen jedoch der Tendenz der Gesellschaft, diese scheinbar unangenehmen Formen zu übersehen. Obwohl visuell in ihrer Anwendung, offenbaren Pasjuras Gemälde eine nuancierte Erzählung, in der ihre Protagonisten einen Untertext von Leichtigkeit und Jubel ausstrahlen, konventionelle Vorstellungen von Schönheit umkehren und zur Betrachtung der subjektiven Natur ästhetischer Wahrnehmung einladen.
Die Reise von Nahmad Projects zur Identifizierung aufstrebender Talente
Gegründet im Jahr 2016, debütierte die Galerie mit einer von Francesco Bonami kuratierten Ausstellung, die Künstler präsentierte, die von Tino Sehgals Werk inspiriert waren. Dies markierte Nahmad Projects' Fokus auf zeitgenössischer und konzeptueller Kunst.
Ihr Gründer Joseph Nahmad ist Teil der Nahmad-Kunstdynastie und ist bekannt für seine umfangreiche Kunstsammlung, die auf rund 3 Milliarden Dollar geschätzt wird und eine bedeutende Anzahl von Picassos Werken umfasst.
Obwohl Nahmad Projects Einzelausstellungen für Künstler wie Raghav Babbar und Jan Frank veranstaltet hat, was seine Fähigkeit zeigt, aufstrebende Talente zu identifizieren und zu fördern. Die Familie Nahmad ist bekannt für ihre Expertise in modernen Meistern wie Alexander Calder, Jean Dubuffet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Henri Rousseau, Francis Bacon, Joan Miró.
Nahmad Projects hat auch Verbindungen zu Nahmad Contemporary, einer Galerie für den Sekundärmarkt, die eine vielfältige Auswahl etablierter Künstler von Odilon Redon und Joan Miró bis hin zu Richard Prince und John Chamberlain präsentiert.
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Experte
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