Damien Hirst, Dead Head III, 2009

Warum in diese Kategorie investieren? 🎨

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Kunst wird seit langem aufgrund ihres kulturellen, emotionalen und wirtschaftlichen Werts gesammelt. Werke etablierter zeitgenössischer Künstler bieten eine starke Nachfrage, eine bewährte Markttiefe und eine breite institutionelle Unterstützung. Eine Investition in einen Blue-Chip-Künstler wie Damien Hirst verbindet finanzielles Potenzial mit der Attraktivität, ein kulturell bedeutendes Kunstwerk zu besitzen, was diese Kategorie sowohl für neue als auch für erfahrene Sammler attraktiv macht.

Why Invest in This Asset? 💎

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Damien Hirst (geb. 1965 in Bristol, Grossbritannien) ist einer der einflussreichsten und kommerziell erfolgreichsten Künstler seiner Generation. 

Hirst studierte Bildende Kunst am Goldsmiths College der University of London (1986–1989), wo er seine unverwechselbare künstlerische Sprache entwickelte und zu einer zentralen Figur der aufstrebenden Bewegung der Young British Artists (YBAs) wurde. Während seiner Zeit dort organisierte er die wegweisende Studentenausstellung Freeze (1988), die seine Karriere und die mehrerer Kollegen begründete. In seinen Jahren am Goldsmiths College etablierte er seinen Ruf, Konventionen in Frage zu stellen und provokante Themen rund um Leben, Tod und Werte anzusprechen.

Hirst wurde in den 1990er Jahren neben Tracey Emin und Marc Quinn als führender YBA bekannt und erlangte mit seinen konzeptuellen und oft kontroversen Werken kritische und kommerzielle Anerkennung. Seine Verwendung von in Formaldehyd eingelegten Tieren und der mit Diamanten besetzte Schädel For the Love of God (2007) wurden zu Ikonen der zeitgenössischen Kunst. 1995 gewann er den Turner-Preis für seine Installation Mother and Child Divided und festigte damit seine Position als einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler Grossbritanniens.

Im Laufe seiner Karriere hat Hirst eine bemerkenswerte Fähigkeit bewiesen, seine Praxis neu zu erfinden, und dabei unterschiedliche Werkgruppen wie die Spots, Spin Paintings, Butterflies und Skulls geschaffen. Seine breit gefächerte Praxis umfasst Installationen, Skulpturen, Malerei und Zeichnungen.

Seine bekanntesten Werke, darunter The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991) und For the Love of God (2007), haben ihn sowohl als kulturelles Phänomen als auch als dominante Figur auf dem globalen Kunstmarkt etabliert.

Seit 1987 hat Hirst weltweit mehr als 90 Einzelausstellungen veranstaltet und an über 300 Gruppenausstellungen teilgenommen. Im Jahr 2012 präsentierte die Tate Modern im Rahmen der Kulturolympiade eine wegweisende Retrospektive, und bekräftigte damit seine weltweite Bedeutung.

Weitere bedeutende Einzelausstellungen fanden im Nationalen Archäologischen Museum in Neapel (2004), im Rijksmuseum in Amsterdam (2008), Palazzo Vecchio, Florenz (2010); Ozeanographisches Museum, Monaco (2010); Qatar Museums Authority: Al Riwaq, Doha (2013–2014); Astrup Fearnley Museet, Oslo (2015); Palazzo Grassi und Punta della Dogana, Pinault Collection, Venedig (2017); Haifa Museum, Israel (2019); Galleria Borghese, Rom (2021); Fondation Cartier, Paris (2021); National Art Center, Tokio (2022); MUCA, München (2023); Museo Jumex, Mexiko-Stadt (2024); und Albertina Modern, Wien (2025).

Hirsts Werke sind in bedeutenden internationalen Sammlungen vertreten, darunter im British Museum, in der Tate, im Museum of Modern Art in New York, im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., im Stedelijk Museum in Amsterdam, im Yale Center for British Art, in der Broad Collection in Los Angeles, im Victoria and Albert Museum in London, in der Fondazione Prada in Mailand und im Museo Jumex in Mexiko-Stadt.

Ausgewählte Einzelausstellungen:

•    2025
„Zeichnungen”, Albertina Museum, Wien, Österreich  

•    2024
„The Civilisation Paintings“, Phillips, London, Grossbritannien
„To Live Forever (For a While)”, Museo Jumex, Mexiko-Stadt, Mexiko 
„The Light That Shines“, Château La Coste, Aix-en-Provence, Frankreich

•    2023 
„The Weight of Things“, Museum für Stadt- und Gegenwartskunst (MUCA), München, Deutschland 
„Where the Land Meets the Sea“, Phillips, London, Grossbritannien

•    2022
„The Currency“, Newport Street Gallery in Zusammenarbeit mit HENI, London, Grossbritannien
„Natural History“, Gagosian, London, Grossbritannien   
„Cherry Blossoms“, Nationales Kunstzentrum, Tokio, Japan
„Myths, Legends and Monsters“, Gagosian, Gstaad, Schweiz
„Forgiving and Forgetting“, Gagosian, New York, USA

•    2021
„His Own Worst Enemy“, White Cube, Hongkong
„Emergency Paintings, Danger Paintings, Hazard Pictures and Seizures“, Gagosian, London, Grossbritannien
„Vergeben und Vergessen“, Gagosian, Rom, Italien
„Cherry Blossoms“, Fondation Cartier, Paris, Frankreich
„Archaeology Now“, Galleria Borghese, Rom, Italien
„Cathedrals Built on Sand“, Gagosian, Paris, Frankreich
„Relics and Fly Paintings“, Gagosian, London, Grossbritannien
„Fact Paintings and Fact Sculpture“, Gagosian, London, Grossbritannien

•    2020
„End of a Century“, Newport Street Gallery, London, Grossbritannien

•    2019
„Mandalas“, White Cube, London, Grossbritannien 

•    2018
„Color Space Paintings“, Gagosian, New York, USA 
„Colour Space Paintings and Outdoor Sculptures“, Houghton Hall, Norfolk, Grossbritannien
„The Veil Paintings“, Gagosian, Los Angeles, USA 

•    2017
„Visual Candy and Natural History“, Gagosian, Hongkong
„Treasures from the Wreck of the Unbelievable“, Palazzo Grassi und Punta della Dogana, Venedig, Italien

•    2016
„Damien Hirst: The Last Supper“, National Gallery of Art, Washington, USA 

•    2015
„Damien Hirst“, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norwegen
„Love“, Paul Stolper Gallery, London, Grossbritannien 

•    2014
„Black Scalpel Cityscapes“, White Cube, São Paulo, Brasilien
„Schizophrenogenesis“, Paul Stolper Gallery, London, Grossbritannien
„Damien Hirst: The Psalms“, McCabe Fine Art, Stockholm, Schweden

•    2013
„Relics“, Ausstellungsraum Al Riwaq der Quatar Museums, Doha, Katar
„Entomology Cabinets and Paintings, Scalpel Blade Paintings and Colour Charts”, White Cube, Hongkong

•    2012
„Two Weeks One Summer“, White Cube, London, Grossbritannien
„Damien Hirst“, Tate Modern, London, Grossbritannien
„Utopia“, Paul Stolper Gallery, London, Grossbritannien
„The Complete Spot Paintings 1986–2011“, Gagosian – gleichzeitig an verschiedenen Orten, New York, London, Paris, Los Angeles, Rom, Athen, Genf und Hongkong

Ausgewählte Gruppenausstellungen:
•    2025 
„Triple Trouble“, Newport Street Gallery in Zusammenarbeit mit HENI, London, Grossbritannien 

•    2024 
„Le Monde Comme Il Va“, Bourse de Paris – Sammlung Pinault, Paris, Frankreich 
„Duane Hanson | Damien Hirst“, Gagosian, London, Grossbritannien

•    2023
„Before Tomorrow – Astrup Fearnley Museet“, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norwegen
„Andy Warhol to Damien Hirst: The Revolution in Printmaking“, Albertina Modern, Wien, Österreich
„Reaching for the Stars: From Maurizio Cattelan to Lynette Yiadom-Boakye“, Palazzo Strozzi, Florenz, Italien

•    2022
„Take Care: Kunst und Medizin: Streifzüge durch die Geschichte von Krankheit und Heilung“, Kunsthaus, Zürich, Schweiz

•    2021
„Essential Schemes“, Helwaser Gallery, New York, USA
„Hong Kong Exchange“, Gagosian, Hongkong

•    2020
„Liebe, Leben, Tod und Begierde: Eine Installation aus den Sammlungen des Zentrums“, Yale Center for British Art (YCBA), New Haven, USA
„Works On Paper From A Distinguished Private Collection”, Acquavella Galleries, Gagosian und Pace Gallery – Gemeinschaftsausstellung, New York, USA

•    2019
„New Order: Kunst, Produkt, Bild 1976–95“, Sprueth Magers, London, Grossbritannien
„A Rebrousse Temps“, Musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine, Frankreich
„Visions of the Self: Rembrandt and Now“, Gagosian, London, Grossbritannien
„Post Truth, Fake News & Alternative Facts“, Haifa Museum, Israel

•    2018
„Counterpoint: Selections from The Peter Marino Collection“, Southampton Arts Center, Southampton, USA
„Dime-Store Alchemy“, The FLAG Art Foundation, New York, USA
„Dancing With Myself“, Punta della Dogana – Pinault Collection, Venedig, Italien

Das Werk „Dead Head III“ gehört zu einer grösseren Werkgruppe, in der Hirst die universellen Themen Leben, Tod und die Wahrnehmung der Sterblichkeit unter den Lebenden untersucht. Obwohl es keine offiziell betitelte Werkreihe wie „Dead Head I“ oder „Dead Head II“ gibt, steht dieses Gemälde eindeutig in Verbindung mit „The Dead (2009), einer bahnbrechenden Druckserie, die aus einunddreissig Siebdrucken von Schädeln in lebhaften, kontrastreichen Farben besteht. Sowohl Dead Head III als auch The Dead entstanden 2009 und spiegeln die anhaltende Beschäftigung des Künstlers mit dem Schädelmotiv in dieser Zeit wider.

Der Schädel nimmt in Hirsts Bildsprache einen zentralen Platz ein und ist eines seiner bekanntesten und beständigsten Symbole. Seine Wiederkehr in zahlreichen Werken – Gemälden, Drucken und Skulpturen – ist zum Synonym für seine künstlerische Identität geworden. Diese Wiedererkennbarkeit spielt eine wichtige Rolle für die Marktattraktivität solcher Werke, da das Motiv zu Hirsts ikonischsten und kulturell bedeutendsten Themen zählt. 

Conclusion 🎯

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Dead Head III vereint Seltenheit, kulturelle Relevanz und messbares Aufwärtspotenzial. Der starke Preisnachlass, die institutionelle Unterstützung von Hirst und die Beständigkeit seiner Kernmotive schaffen ein attraktives Angebot für Anleger, die mittelfristiges Wachstum anstreben. Mit seiner validierten Provenienz und einer klaren, datengestützten Argumentation bietet dieses Objekt sowohl emotionale Anziehungskraft als auch ein starkes finanzielles Potenzial.