Gregory de la Haba, Locust Of Being #18 / In The Name Of…de la Haba #5 / Formula One (Easy Diptych #20), 2024-2025

Warum in diese Kategorie investieren? 🎨

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Kunst wird seit langem aufgrund ihres kulturellen, emotionalen und wirtschaftlichen Werts gesammelt. Werke von aufstrebenden zeitgenössischen Künstlern mit wachsender Unterstützung durch Galerien und zunehmender institutioneller Sichtbarkeit zeigen oft eine starke Preisdynamik und eine wachsende Sammlerbasis. Gregory de la Haba passt zu diesem Profil: Seine grossformatigen Gemälde haben in grossen Ausstellungen, Museen und auf internationalen Messen an Bedeutung gewonnen und bieten frühen Investoren eine klare Chance, von einer Karriere zu profitieren, die sich noch in der Beschleunigungsphase befindet.

Warum in diesen Vermögenswert investieren? 💎

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Gregory de la Haba ist ein amerikanischer interdisziplinärer Künstler, Schriftsteller, Kurator und Kulturproduzent. Geboren und aufgewachsen in New York City, verbindet er nahtlos bildende Kunst und Strassenkultur mit einer Grundlage in traditioneller künstlerischer Forschung. Als begabter Maler mit einer pädagogischen Tradition, die bis zu Jacques-Louis David zurückreicht, ist de la Haba ein vorbildlicher Vertreter der bildenden Kunst, dessen konzeptuelle Praxis sich jeder Kategorisierung entzieht. Seine Arbeiten beschäftigen sich mit Themen wie Sucht, Männlichkeit und „Duende“, einem Zustand erhöhter Emotionalität, Ausdruckskraft und Authentizität, der aus reinem künstlerischem Ausdruck entsteht. Durch diese Linse erschliesst er sein wahres Selbst in Kunst und Leben.

Seine kreative Reise ist stark von seinem Leben in einer Stadt geprägt, die er als eine Quelle der Inspiration beschreibt. Seine Arbeiten strahlen eine bemerkenswerte Energie und Farbtiefe aus und knüpfen an das Erbe berühmter Meister wie Mark Rothko an, dessen Einfluss de la Habas Herangehensweise an Komposition und emotionale Resonanz nachhaltig geprägt hat. Die von ihm gewählte Farbpalette ist oft intensiv, dynamisch und manchmal unerschrocken in ihrer Kühnheit. Sie weckt Gefühle der Hoffnung und Vitalität und regt den Betrachter gleichzeitig dazu an, auch angesichts von Unsicherheit und Unordnung über Optimismus nachzudenken.

Auch die Fotografie spielt eine entscheidende Rolle in seinem kreativen Prozess. Aus seinem umfangreichen Archiv integriert er dokumentarische Fotografien in seine Leinwände und nutzt geschichtsträchtige Orte als Kulisse, die seine Werke mit urbanen Geschichten und sozialem Kontext bereichern. Durch die Mischung von Fotografie und Malerei schafft de la Haba Kompositionen, die die Energie und den Puls der Stadt widerspiegeln und die Vergänglichkeit des Strassenlebens mit der Beständigkeit der bildenden Kunst verschmelzen.

Seit 2008 realisiert de la Haba über seine kreative Plattform Bodega de la Haba kunstbezogene Projekte. Zu den bemerkenswerten Projekten gehören die Ausrichtung literarischer Veranstaltungen mit dem Pulitzer-Preisträger Franz Wright, die Kuratierung einer Übersicht bedeutender Werke der gefeierten Künstlerin Judy Rifka in der Pulpo Gallery in Murnau am Staffelsee in Deutschland sowie die Produktion und Erzählung von Terrence Brownes irischem Kunstgeschichts-Musical „Hazel – Made In Belfast“, das in der Carnegie Hall uraufgeführt wurde.
Im Jahr 2009 war de la Haba Artist-in-Residence bei „Jack the Pelican Presents”, wo er mit provokativen Werken seinen Ruf festigte.

Im Oktober 2024 gewann de la Haba den ersten Preis bei der Durres International Biennale in Albanien.
De la Haba, der sein Studium an der Harvard University mit cum laude abschloss, hat über eine Reihe von Künstlern geschrieben, darunter Billy the Artist, Richie Culver, Marcus Jansen, Cristina BanBan, Oscar Murillo, Al Diaz, California Locos (Dave Tourjé, Chaz Bojórquez, John Van Hamersveld, Norton Wisdom und Gary Wong), Miya Ando, Andy Moses, Timothy Warren Williams, Lance De Los Reyes, Mel Bochner und viele andere. De la Habas Texte und Kunstwerke wurden in zahlreichen Publikationen veröffentlicht, darunter The New York Times, Southampton Review, Rizzolis Irish America, New York Arts Magazine und Portray.

Ein aktueller Porträtartikel über de la Haba von Anthony Haden-Guest wurde gerade in L’Officiel Austria veröffentlicht, in dem Werke aus seiner Serie „Locus of Being” vorgestellt werden.https://lofficiel.at/art-culture/everything-is-made-of-light/

De la Habas Werke wurden international in zahlreichen Galerien und Kunstausstellungen gezeigt.

Ausgewählte Einzelausstellungen:

•    2025 
„Gregory de la Haba“, Pildong Gallery, Seoul, Südkorea
„Gregory de la Haba“, M-Art Center (8H Exhibition Hall), Seoul, Südkorea
„Hamptons Fine Art Fair“, Dorian Grey Projects, Southampton, USA
Drei Gemälde schmückten die Wände des Mbassy, einem angesagten neuen Restaurant in Düsseldorf, Deutschland
„Palimpsestos: Everything Will Be Visible, Eventually“, Geuer & Geuer Art, Düsseldorf, Deutschland

•    2024
„Take It Easy“, Luisa Catucci Gallery, Berlin, Deutschland
„The Durrës International Biennale of Contemporary Art (DIBoCA)“ als Vertreter des Nationalpavillons der Vereinigten Staaten von Amerika, Durrës, Albanien
„Master Painter from New York“, Gouter Gallery, Seoul, Südkorea

•    2023 
„Light Tensions“, Kou Gallery – Kuratiert von Massimo Scaringella, Rom, Italien
„Amplified Dimensions“, Marina Bastianello Gallery – Kuratiert von Massimo Scaringella, Venedig, Italien
„Einladungsausstellung“, Hangaram Art Museum, Seoul, Südkorea
„Portals to New York“, TwoFortyThirty, New York, USA

•    2019
„Vertical Horizons/Horizontal Waves: Totem Poems“, Meta Gallery, Monaco

Ausgewählte Gruppenausstellungen:

•    Kommende 2025-2026 
„Curitiba Biennal 16th Edition”, Curitiba, Brasilien (14. Juni bis 15. November 2026)
„Biennale von Venedig“, Venedig, Italien – April bis November 2026 (Teilnahme an der Diskussion, noch nicht bestätigt)
„Moordn Art Fair“, Luisa Catucci Gallery, Guangzhou, China (18.–21. Dezember 2025)

•    2025
„1101 Museum“, private Kunstgalerie im Hangaram Art Museum, Seoul, Südkorea – aktuell
„Sylt Art Fair“, Geuer & Geuer Art, Sylt, Deutschland
„Daegu Art Fair International“, Daegu, Südkorea

•    2024
 „Dakar Biennale“, Dakar, Senegal
„Be Colourblind“ mit dem finnischen Künstler Hannu Palosuo, Tehdassaari, Nokia, Finnland
„Art on Paper New York“ Kunstmesse, New York, USA
„Sylt Art Fair“, Geuer & Geuer Art, Sylt, Deutschland
„4-Person Battle“, Gouter Gallery, Seoul, Südkorea
„In Bloom“ Oscar Molina Gallery und Yubal Màrquez Fleites Contemporary & Fine Art, Southampton, USA
„Contro Corrente“, Fondation Léopold Sédar Senghor, Dakar, Senegal

•    2023
„The Others“ Kunstmesse, Turin, Italien
„Larnaca Biennale: Home Away From Home“, Larnaca, Zypern
„Simbolismi della Visione“, Rome Art Week – Kuratiert von Luisa Catucci & Massimo Scaringella, Rom, Italien
„I Sing The Body Electric“, Jane’s Room – Kuratiert von Raul Zamudio, New York, USA
„Inaugural Group Show“, 484 Gallery – Kuratiert von Dalton Portella, Montauk, USA
„Summer Of Love“, Yubal Màrquez Fleites Contemporary & Fine Art, Southampton, USA

•    2022
„Art & Automobiles“, First City Project Collective, Glen Cove, USA
„Rawthentic“, Brooklyn Art Haus, New York, USA
„Sylt Art Fair“, Geuer & Geuer Art, Sylt, Deutschland

•    2021
„Thinking Out Loud“, Pulpo Gallery – Kuratiert von Katerina & Nico Zeifang, Murnau am Staffelsee, Deutschland
„A Daze of Roses“, Mizuma & Kips Gallery, New York, USA

•    2020
„Sylt Art Fair“, Geuer & Geuer Art, Sylt, Deutschland
„QiPO Art Fair“, Mexiko-Stadt, Mexiko

Eines der Gemälde stammt aus der 2024 begonnenen Serie „Easy Suite“, ein weiteres ist Teil der Serie „Locus Of Being“, die de la Haba 2025 ins Leben gerufen hat, und das dritte stammt aus seiner jüngsten Serie „In The Name Of“.

In der Serie „Easy Suite“ verwandelt de la Haba die weltweit zunehmenden Spannungen in eine Bildsprache aus „Spannungsschlössern“, Symbolen für Einheit und kompositorische Ausgewogenheit. Inspiriert vom legendären Graffitikünstler Easy, interpretiert die Serie das Wort „easy“ neu als Mantra für Ruhe, Freundlichkeit und Bodenständigkeit in chaotischen Zeiten. Letztendlich laden diese Werke den Betrachter dazu ein, es „locker zu nehmen“ – sowohl visuell als auch spirituell.

In der Serie „Locus Of Being“ führt de la Haba seine Bildsprache in einen reichhaltigeren, komplexeren Bereich, indem er von der Quantenphysik inspirierte Formen verwendet, die sich zu verschieben, umzugestalten und mit latenter Energie zu pulsieren scheinen. Diese Werke lassen den Betrachter in einen liminalen Raum eintauchen – teils Erinnerung, teils kosmisches Echo –, in dem sich die Bedeutung in mehreren Ebenen entfaltet. Das Ergebnis ist eine dynamische, sich ständig weiterentwickelnde Erfahrung, in der der Betrachter Teil der sich entfaltenden Realität des Werks wird.

Die Serie „In The Name Of“ positioniert de la Habas eigenen Namen als künstlerisches Statement und macht Identität sowohl zum Thema als auch zum Medium in einer Zeit, in der persönliche Erzählungen den kulturellen Wert bestimmen. In Anlehnung an die konzeptuelle Wirkung von Künstlern wie On Kawara, dessen Datumsgemälde ein Kontinuum historischer Resonanz schaffen, wird die wiederholte Verwendung von „DE LA HABA“ zu einem Symbol für Vermächtnis, Urheberschaft und Autorität. Die Serie lädt die Betrachter dazu ein, den Namen selbst als Ort der Bedeutung zu sehen – wo Kunst beginnt und wohin sie letztendlich führt.

Fazit 🎯

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Dieses Trio von Gregory de la Haba vereint ein starkes Preiswachstum in jüngster Zeit, einen Galerie-Rabatt von 20% und eine steigende institutionelle Anerkennung. Investoren erhalten Zugang zu drei Flaggschiff-Werken auf einmal, mit klarem mittelfristigem Renditepotenzial und kontrolliertem Risiko. Es ist eine fokussierte Möglichkeit, einen aufstrebenden zeitgenössischen Künstler in seiner Entwicklungsphase zu unterstützen.