Evolution (2025)
Die gesamte Anlage kaufen
Beantrage den Kauf des gesamten Assets anstatt nur Bruchteile.
Hauptgründe für eine Investition
Renditepotenzial: Eine Investition von EUR 500 könnte in 4 Jahren einen geschätzten Wert von EUR 1’093 erreichen.
Kosten-Rendite-Verhältnis: Mit lediglich 3.7% jährlichen Gesamtkosten könnte der Nettogewinn 21.6% pro Jahr betragen.
Seltener Kauf, Kurspotenzial: Als Teil der „Double Pallet“-Serie profitiert Evolution (2025) von seiner natürlichen Knappheit, die in Verbindung mit einem 25 % Einstiegsrabatt die zukünftige Wertsteigerung verstärkt, sobald die Nachfrage nach der Serie steigt.
Beschreibung
- 2–4 Jahre Horizont: Geplanter Exit zwischen 2028 und 2030, um die weitere Dynamik durch Foss’ wachsende Galerievertretung und Lizenzkooperationen mit großen Marken wie Bandai Namco und Toho mitzunehmen.
- 21.6% Netto-ROI p.a. (Balanced): Basierend auf einem wahrscheinlichkeitsgewichteten Szenario mit vergleichbaren Künstlerdaten sowie Foss’ wachsender institutioneller Anerkennung und Ausstellungshistorie.
- 26.7% Netto-ROI p.a. (Optimistisch): Spiegelt ein stärkeres Upside-Szenario wider, gestützt durch kommende Einzelausstellungen, große Lizenzprojekte und eine wachsende Präsenz in asiatischen und europäischen Märkten.
- ~13.8% Abschlag zum Markt: Der Einstiegspreis liegt nach Gebühren unter dem aktuellen Marktwert und bietet eine attraktive Kaufbasis für dieses großformatige Werk aus der „Double Pallet“-Serie.
- Markt-Benchmarks: Der Investment Case basiert auf 5 Haupt-Comparables, die Wachstumsverläufe ähnlicher zeitgenössischer Künstler mit vergleichbarer Galerievertretung und institutioneller Validierung abbilden.
- Sharpe Ratio von 0.75: Zeigt ein solides risikoadjustiertes Renditeprofil im Verhältnis zur erwarteten Wertsteigerung und liegt über der 5-Jahres-Sharpe-Ratio des SMI von 0,61.
- VaR 87.89%: Modellierte Wahrscheinlichkeit, dass der Assetwert nach vier Jahren über der Anfangsinvestition liegt, basierend auf historischen Daten und Markttrends vergleichbarer Künstler.
- Standardabweichung (31%): Spiegelt eine moderate Volatilität wider, typisch für aufstrebende zeitgenössische Künstler mit wachsender institutioneller Unterstützung und zunehmender Marktpräsenz.
- Institutionelle Validierung: Werke befinden sich in den Dauersammlungen des Scottsdale Museum of Contemporary Art und des Dorsky Museum of Art sowie Vertretung durch Kaikai Kiki Gallery (Tokio), Future Forward Gallery (New York) und mehrere europäische Galerien.
Evolution (2025) von Erik Foss ist ein spannender Einstieg in das Werk eines autodidaktischen amerikanischen Künstlers, dessen Karriere die DIY-Galerieszene in New York, institutionelle Anerkennung und globale Expansion verbindet. Foss war Mitgründer der legendären Lit Lounge und Fuse Gallery – Orte, an denen die Karrieren heute bekannter zeitgenössischer Künstler gestartet sind. Seine eigene Arbeit hat ihm institutionelle Platzierungen im Scottsdale Museum of Contemporary Art und im Dorsky Museum of Art eingebracht, sowie frühe Unterstützung durch Prominente wie Robin Williams.
Erik Foss ist ein autodidaktischer amerikanischer Künstler, geboren 1973 in Elgin, Illinois, und aufgewachsen in den Wüstenrandgebieten von Phoenix, Arizona. Seine frühen Einflüsse wurden durch die amerikanische Kulturlandschaft geprägt – mit Wurzeln in religiöser Erziehung, Skateboarding, Underground-Musik und anderen prägenden Elementen der Subkulturen des späten 20. Jahrhunderts. 1996 zog Foss nach New York City, wo er tief in das Nachtleben von Downtown Manhattan, die Skateboarding-Szene und die aufkommende DIY-Galeriebewegung eintauchte. Diese Szene ermöglichte es Künstlern, unabhängig von traditionellen Galerien oder Institutionen zu arbeiten und auszustellen – ein kulturelles Umfeld, das Foss’ künstlerische Handschrift bis heute prägt.
Foss’ Vermächtnis ist eng mit seiner Rolle rund um den legendären New Yorker Club Lit Lounge und die angrenzende Galerie Fuse verbunden. 2002 gründete er den Raum gemeinsam mit dem Künstler David Schwartz, während der renommierte Kunstkritiker und Kurator Carlo McCormick als Host fungierte. Die Fuse Gallery schloss 2013, die Lit Lounge einige Jahre später. Der Ort entwickelte sich zu einem kreativen Hotspot und zeigte Werke von aufstrebenden und heute etablierten Künstlern wie Dash Snow, Dan Colen, Nate Lowman, Ryan McGinley, Todd James, Eddie Martinez und H.R. Giger. Parallel dazu entwickelte Foss seine eigene künstlerische Praxis weiter und gewann Anerkennung für seine Malerei, Zeichnungen und Collagen. Früh gewann seine Karriere an Fahrt, als Robin Williams zu seinem ersten prominenten Sammler wurde. 2011 lud dessen Sohn Zak Williams Foss ein, seine erste große Einzelausstellung „Avarice“ bei Mallick Williams & Co. in New York zu zeigen. Die Ausstellung war erfolgreich und führte zu institutioneller Anerkennung: Die American Academy of Arts and Letters erwarb eines seiner Werke und platzierte es in der Dauersammlung des Scottsdale Museum of Contemporary Art in Arizona. Jahre später kaufte die Akademie ein weiteres großformatiges Werk, das heute im Dorsky Museum of Art in New Paltz, New York, gehalten wird.Foss’ wachsendes Profil und seine Kooperationen – unter anderem mit der Streetwear-Marke Supreme – führten schließlich zu seiner ersten Einzelausstellung in Asien. 2023 präsentierte er eine Solo-Show in der Kaikai Kiki Gallery in Tokio, gegründet von Takashi Murakami. Kürzlich startete Foss außerdem eine Lizenzkooperation mit Bandai Namco, einem der größten Videospielunternehmen weltweit, rund um Pac-Man. Daraus entstanden Werke, die beim Sentosa Carnaval und in der Cont9ct Gallery in Singapur gezeigt wurden. Zusätzlich wird derzeit eine weitere Lizenzvereinbarung mit Toho – dem ikonischen japanischen Filmstudio hinter Godzilla – diskutiert. Foss lebt und arbeitet aktuell in New York City und produziert Gemälde, Zeichnungen und Bronzeskulpturen. Er arbeitet weiterhin mit mehreren Galerien zusammen, darunter die neu gegründete Future Forward (fwd) Gallery und die Zepster Gallery in New York, sowie Kaikai Kiki Gallery in Tokio und Plan X Gallery und Cellar Contemporary Art in Italien. Er hat zahlreiche Einzelausstellungen präsentiert und an vielen Gruppenausstellungen und Kunstmessen teilgenommen.
Aktuelle und kommende Ausstellungen/Projekte:
● 2026 & UpcomingAn exhibition with Future Forward (fwd), New York, USA (Solo Show, September 2026)
A large-scale Snake sculpture commissioned for public exhibition in Southeast Asia (Project)
“Have a Heart”, Zepster Gallery, New York, USA (Group Show, February 6–March 8, 2026)
“Working Through It”, Group Therapy, New York, USA (Group Show, January 23–February 28, 2026)
“Friends with the Owner”, Library 180, New York, USA (Group Show, January 22–February 20, 2026)
“Pac-Man”, collaboration with Bandai Namco, Sentosa Carnival & Cont9ct Gallery, Singapore (Licensing Project, December 2025)
Abgeschlossene Ausstellungen/Projekte:
● 2025“Anti-Fascist Zine Fair”, Yerba Buena Center for the Arts (YBCA), San Francisco, USA (Group Show, November 22, 2025)
“Arthaus 2025”, Ethan Cohen Gallery, Basel, Switzerland (Art Fair, June 14–21, 2025)
“Expo Chicago 2025”, Ethan Cohen Gallery, Chicago, USA (Art Fair, April 24–27, 2025)
“Goodbye Horses”, Ethan Cohen Gallery, New York, USA (Group Show, February 6–March 22, 2025)
“Art Palm Beach 2025”, Ethan Cohen Gallery, Palm Beach, USA (Art Fair, January 15–February 15, 2025)
“Cherry Picking”, The Hole, New York, USA (Group Show, January 14–30, 2025)
● 2024
“Art Dubai 2024”, Plan X Gallery, Dubai, UAE (Art Fair, March 1–3, 2024)
“Triumph Over Self”, Plan X Gallery, Milan, Italy (Group Show, February 22–March 17, 2024)
“Flower Power”, Cellar Contemporary Art, Trento, Italy (Group Show, February 21–March 15, 2024)
● 2023–2021
“I Was Only Dreaming”, Club Rhubarb, New York, USA (Group Show, December 1, 2023–January 28, 2024)
“Roma Arte in Nuvola 2023”, Cellar Contemporary Art, Rome, Italy (Art Fair, November 23–26, 2023)
“ArtVerona 2023”, Cellar Contemporary Art, Verona, Italy (Art Fair, October 13–15, 2023)
“Snakes and Shapes”, Cellar Contemporary Art, Trento, Italy (Group Show, October 5–December 7, 2023)
“The Armory Show 2023”, Kaikai Kiki Gallery, New York, USA (Group Show, September 7–10, 2023)
“Carnival”, Kaikai Kiki Gallery, Tokyo, Japan (Solo Show, April 8–28, 2023)
“Contemporary Approaches to Abstraction”, Shin Gallery, New York, USA (Group Show, March 16–April 6, 2023)
“Untitled: An Insight on US Art on Paper”, Cellar Contemporary Art, Trento, Italy (Group Show, August 7–September 16, 2022)
“Songs of Spring”, Août Gallery, Beirut, Lebanon (Group Show, August 2022)
“Unearthed by JC”, Mindy Solomon Gallery, Miami, USA (Group Show, August 8–September 4, 2021)
“Serpents and Rainbows”, New Image Art Gallery, Los Angeles, USA (Solo Show, April 17–May 15, 2021)
● 2020–2017
“Échafaudage”, Galerie C.O.A, Montreal, Canada (Group Show, June 11–July 11, 2020)
“Erik Foss: Cognitive Behavioral Therapy”, Padre Gallery, New York, USA (Solo Show, April 2–May 16, 2020)
“Good Taste”, Dover Street Market, Los Angeles, USA (Group Show, August 22–28, 2019)
“Erik Foss: The Harvest”, Boo-Hooray, Montauk, USA (Solo Show, September 15–28, 2018)
“Should Your Soul Rise Up to Heaven Before the Devil Knows You’re Dead”, Castor Gallery, USA (Solo Show, September 6–October 7, 2017)
Über die Reihe:
Evolution (2025) ist Teil der „Double Pallet“-Serie, einer Werkreihe von 15 Arbeiten, die die Grenzen von Abstraktion und Biografie ausloten. Ausgeführt in Öl, Bleistift und wasserbasierter Farbe, zeichnen sich diese großformatigen Leinwände durch intensive Farbfelder und vielschichtige Kompositionen aus, wobei jede Arbeit zwei unterschiedliche Paletten in Dialog setzt. Die Werke funktionieren wie emotionale Architekturen – gleichzeitig Narbe und Signal – und fangen Wirkung ein, ohne sie direkt zu benennen. Evolution (2025) ist Nummer 11 von 15 innerhalb der Serie.Für dich als Investor liegt der Reiz in der Kombination aus institutioneller Validierung, limitierter Verfügbarkeit, wachsender internationaler Galerievertretung und attraktivem Einstiegspreis. Mit einer historischen CAGR von 24.5% und kommenden hochkarätigen Ausstellungen bekommst du hier Exposure zu einem Künstler an einem Wendepunkt seiner Marktanerkennung.
Experte
M&A Arts repräsentiert die Spitzenklasse in Kunst und Finanzen, angeführt von Asher Edelman, dem renommierten Investor und Kunstsammler. Mit einer beispiellosen Erfahrung und umfangreichen Beziehungen in der Kunstwelt bietet M&A Arts fundiertes Wissen und Fachkenntnisse im finanziellen Bereich des Kunstmarktes.
