Choi Myoung Young, Conditional Planes 22-601
Hauptgründe für eine Investition
Renditepotenzial📈: Eine Investition von 500 EUR wird in 4 Jahren voraussichtlich 1.097 EUR Wert sein.
Kosten-/Renditeverhältnis⚖️: Nach Abzug von 4,4 % an jährlichen Gesamtkosten (einschliesslich Ausstiegsgebühren) könnte deine Rendite 21,7 % pro Jahr erreichen.
Investitionspotenzial🔥: Galeriepreise für Werke aus der Serie "Conditional Planes" ähnlicher Grössen, die in den 2000er Jahren entstanden sind, haben sich von 2018 bis 2023 um 46% erhöht. Gleichzeitig wächst der Markt für Dansaekhwa-Künstler, mit zunehmender Anerkennung von grossen Galerien und Sammlern weltweit. Dieses grossartige Werk von Young wird auch zu einem Preis angeboten, der 30% unter seinem aktuellen Marktwert liegt.
Beschreibung
Für den späteren Verkauf der Anlage stehen folgende zwei Optionen im Fokus:
- Privater Verkauf: Das Gemälde wird direkt an private Sammler von Choi Myoung Young-Werken offeriert.
- Auktion: Das Gemälde wird als Einzellos an einer Auktion für zeitgenössische Kunst angeboten. Diese Option wird dann in Betracht gezogen, wenn sich der Preis dahingehend entwickelt hat, dass das Mindestgebot mindestens dem Marktwert entspricht und die Nachfrage nach Werken des Künstlers hoch ist.
Warum in Choi Myoung-Young investieren?
Choi Myoung-Young ist eine führende Figur in der Dansaekhwa-Bewegung und der zeitgenössischen koreanischen Kunst. Dansaekhwa, was übersetzt "Eintonmalerei" bedeutet, wurde in den 1970er Jahren formalisiert in Bezug auf koreanische Künstler, die die abstrakte Malerei in Reaktion auf eine turbulente sozialpolitische Umgebung neu definierten.
Prägende Jahre und künstlerische Einflüsse
Geboren in Haeju, Hwanghae-do, im Jahr 1941, defektierte Young während des Koreakrieges nach Südkorea und wuchs in Gunsan und Incheon auf. Im Jahr 1957 begann er sein Kunststudium an der Incheon National School of Education unter der Anleitung des Meisterkünstlers Chung Sanghwa, wonach er 1960 an die Hongik University College of Fine Arts wechselte, um Malerei zu studieren.
Entwicklung der Methodik und des Stils
Nach seinem Hochschulabschluss im Jahr 1964 verbrachte Young den Rest des Jahrzehnts als Mitglied der Künstlergruppen Origin Society (1963–1993), Korean Avant-Garde Association (A.G., 1970–1973) und École de Seoul (1975–1999) und nahm an Veranstaltungen wie der Pariser Biennale (1967) und der São Paulo Biennale (1969) teil, um als aufstrebender Künstler Fuss zu fassen. Seit Mitte der 1970er Jahre hat Young beharrlich erforscht, seinen Körper und die Beziehung zwischen der Leinwandebene und dem Medium der Farbe unter dem Thema "Bedingte Ebenen" zu nutzen, wiederholte und variierte körperliche Handlungen auf der flachen Oberfläche, um die malerische Existenz zu verstehen. Mitte der 1970er Jahre produzierte der Künstler das, was heute als die "Sandpapier" und "Fingerabdruck" -Serien bekannt sind. Während der mittleren 1980er und der 1990er Jahre nahmen Youngs repetitive Bewegungen vertikale und horizontale Orientierungen an, um sich als seine einzigartige Methodik und seinen Stil niederzulassen.
"Monotone" Werke
Young verwendet oft den Ausdruck "monoton", um seine Werke zu beschreiben. Die Schaffung eines oberflächlichen Raums aus regelmäßigen Einheiten - durch wiederholte Handlungen innerhalb des Rahmens der leeren, quadratischen Leinwand - kann als täglicher Akt der Validierung der Existenz betrachtet werden. Die Leinwand als Hintergrund unterscheidet oder beschränkt Kunst und Leben nicht mehr. Genau wie Körper und Geist keine Gegenstände der Unterscheidung mehr sind, ist die bedingte Ebene jetzt eine existenzielle "Plattform", ein unendlicher Raum, der dazu dient, die wiederholten Handlungen des Künstlers zu verflechten und aufzudecken. Dies ist genau der Grund, warum Youngs kreative Welt eine Demonstration von "monotoner Kontrolle" ist, etwas, das unaufhörlich zu unendlichen Variationen fliesst.
Seine Arbeit wird in mehreren permanenten Museumssammlungen aufbewahrt, darunter:
Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokio, Japan
Seoul Museum of Art, Seoul, Korea
Busan Museum of Art, Busan, Korea
Daegu Art Museum, Daegu, Korea
Gwangju Museum of Art, Gwangju, Korea
Daejeon Museum of Art, Daejeon, Korea
Shimonoseki City Art Museum, Shimonoseki, Japan
Mie Prefectural Art Museum, Mie, Japan
Hong-Ik Museum of Art, Seoul, Korea
Posco Art Museum, Seoul, Korea
Total Museum of Contemporary Art, Seoul, Korea
Gidang Art Museum, Jeju-do, Korea
Walker Hill Art Museum, Seoul, Korea
Ho-Am Art Center, Yongin, Korea
Sejong Center for the Performing Arts, Seoul, Korea
Leeum Art Museum, Korea, Korea
Ausgewählte Einzelausstellungen:
2024
Tokyo Galerie + BTAP, „Choi Myoung Young“, Tokio, Japan
Die Page Gallery, TEFAF New York, New York, USA
2023
Almine Rech, "Choi Myoung Young: Conditional Planes", Paris Matignon, Paris, Frankreich
Art Chosun Space (ACS), Seoul, Korea
2022
Gallery Bisunjae, "Choi Myoung Young: Bedingte Ebenen", Seoul, Korea
Die Page Gallery, "Choi Myoung Young", Seoul, Korea
2019
Die Page Gallery, "Choi Myoung Young: Bedingte Ebenen II", Seoul, Korea
2017
Gallery Shilla, "Choi Myoung Young", Daegu, Korea
Ausgewählte Gruppenausstellungen:
2024
Almine Rech, Art Basel Paris, Paris, Frankreich (Bevorstehend: 18.–20. Oktober 2024)
Tokyo Gallery, Art Basel Paris, Paris, Frankreich (Bevorstehend: 18.–20. Oktober 2024)
Almine Rech, Frieze Seoul, Seoul, Korea (Bevorstehend: 4.–7. September 2024)
Tokyo Gallery, Frieze Seoul, Seoul, Korea (Bevorstehend: 4.–7. September 2024)
Shinsegae Gallery, „Contemplation“, Seoul, Korea
Hammer Museum, „Only the Young Experimental Art in Korea, 1960er–1970er Jahre“, Los Angeles, USA
Hoban Cultural Foundation, „Resonance of the Times“, Seoul, Korea
Gallery Shilla, "Winterkollektionen in Daegu", Daegu, Korea
2023
Solomon R. Guggenheim Museum, "Nur die Jungen: Experimentelle Kunst in Korea, 1960er-1970er Jahre", NY, USA
Hakojae Gallery, "Eui-geum-sang-gyeong: Über ihr besticktes Gewand zieht sie ein einfaches Kleid", Seoul, Korea
Space21, "Avantgarde-Gruppe 1965–1975", Seoul, Korea
2021
Die Page Gallery, "Chusa Kim, Ufan Lee, Choi Myoung Young, Choi In-soo", Seoul, Korea
2018
Puerta Roja Gallery, "Reflexionen – Acht Jahre interkulturelle Zusammenarbeit feiern", Hongkong
Die Page Gallery, "A bis P (Ein Brief von der neuen Seite)", Seoul, Korea Gallery Shilla, "Schwarze Auswahl", Daegu, Korea
2017
Museum San, "Einblick in die koreanische Kunst Teil 2: Dansaekhwa", Wonju, Korea
Tokyo Opera City Art Gallery, "Rhythmus in monochromer koreanischer abstrakter Malerei", Tokio, Japan
Bedingte Ebenen
Die Serie symbolisiert Youngs künstlerische Reise durch seine Arbeit seit den 1970er Jahren. Dieser Stil betont die flache Oberfläche der Leinwand und stellt ihn in Einklang mit den Dansaekhwa-Gemälden, die durch geometrische, einfache, klare Linien und Formen in Primärfarben gekennzeichnet sind. Youngs besonderer Stil in dieser Ära basierte auf der Idee der Schaffung und Auslöschung von Spuren auf.
Experte
M&A Arts repräsentiert die Spitzenklasse in Kunst und Finanzen, angeführt von Asher Edelman, dem renommierten Investor und Kunstsammler. Mit einer beispiellosen Erfahrung und umfangreichen Beziehungen in der Kunstwelt bietet M&A Arts fundiertes Wissen und Fachkenntnisse im finanziellen Bereich des Kunstmarktes.
