Pieter Obels, Can't Stand Losing You (2026)
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Beantrage den Kauf des gesamten Assets anstatt nur Bruchteile.
Hauptgründe für eine Investition
Renditepotenzial: Eine Investition von EUR 500 könnte in 4 Jahren einen geschätzten Wert von EUR 1’270 erreichen.
Kosten-Rendite-Verhältnis: Mit lediglich 2.8% jährlichen Gesamtkosten könnte der Nettogewinn 26.3% pro Jahr betragen.
Seltene Handwerkskunst: Dieses Unikat, eine monumentale Skulptur aus Cortenstahl, verfügt über einen 24.6 % Preispuffer gegenüber ihrem Zielwert und vereint institutionelle Anerkennung, außergewöhnliche Seltenheit und eine nachgewiesene Auktionsperformance, was ein attraktives Aufwärtspotenzial bietet.
Beschreibung
- 26.3% Netto-ROI p.a. (Ausgewogenes Szenario): 80% Wahrscheinlichkeit, den CAGR von 01/2017 - 01/2025 von 37% basierend auf der historischen Galerie-Preisentwicklung zu erreichen
- 31.7% Netto-ROI p.a. (Ambitioniertes Szenario): 95% Wahrscheinlichkeit, den CAGR von 01/2017 - 01/2025 von 37% basierend auf der historischen Galerie-Preisentwicklung zu erreichen
Investitionen in Kunst verbinden kulturelle Relevanz, Knappheit und langfristige Wertsteigerung zu einer widerstandsfähigen alternativen Anlageklasse. Der weltweite Kunstmarkt erreichte einen Jahresumsatz von über 65 Milliarden US-Dollar, unterstützt durch eine breite Basis von Sammlern, Institutionen und Museen. Historisch gesehen haben Blue-Chip- und gut kuratierte zeitgenössische Kunstsegmente langfristige jährliche Renditen von ~8–10 % erzielt, wobei ausgewählte aufstrebende Künstler an Wendepunkten ihrer Karriere eine überdurchschnittliche Performance erzielten. Kunst profitiert von einer geringen Korrelation zu traditionellen Märkten, greifbarem Eigentum und einem begrenzten Angebot – insbesondere bei Unikaten. Eine starke Galerievertretung, Ausstellungshistorie und dokumentierte Provenienz verbessern die Liquidität, Preistransparenz und Absicherung gegen Kursverluste für Investoren zusätzlich.
Pieter Obels' "Can't Stand Losing You" (2026) stellt eine seltene Gelegenheit dar, in einen Bildhauer zu investieren, dessen Werk still, aber stetig Anerkennung in Europas anspruchsvollsten institutionellen und privaten Sammlungen gewonnen hat. Obels verwandelt Corten-Stahl in fliessende, organische Formen, die dem industriellen Gewicht des Materials trotzen und Skulpturen schaffen, die sich sowohl monumental als auch anmutig anfühlen. Sein handgeformter Ansatz bedeutet, dass keine zwei Stücke identisch sind, und die jährliche Produktion bleibt bewusst limitiert, was die Knappheit sicherstellt, die den langfristigen Wert untermauert.
Diese Skulptur wurde für 80.000 € erworben, was im Vergleich zum Galeriepreis vor Gebühren eine Preisspanne von 32,1 % darstellt. Mit einem historischen CAGR von 37.0% von 2017 bis 2025 und einer ausgewogenen jährlichen Rendite-Prognose von 26.3% kombiniert die Anlage disziplinierte Einstiegspreise mit bewährter Marktdynamik.
Was Obels auszeichnet, ist seine wachsende institutionelle Präsenz. Öffentliche Aufträge in den Niederlanden, Deutschland, der Schweiz und den VAE, kombiniert mit der Vertretung durch die Opera Gallery und Platzierungen auf der Art Paris, Art Karlsruhe und Untitled Miami, signalisieren kuratorische Anerkennung, die typischerweise einer breiteren Marktanerkennung vorausgeht. Seine Arbeit verbindet zeitgenössische Skulptur und Umweltästhetik, eine Kategorie, die steigende Nachfrage von Architekten, Stadtplanern und Sammlern erfährt, die Statement-Stücke mit Langlebigkeit suchen.
Für Investoren bietet diese Anlage Zugang zu einem Künstler an einem Wendepunkt: etabliert genug, um Preisstabilität und Wertsteigerung zu demonstrieren, aber dennoch zugänglich, bevor eine breitere institutionelle Akzeptanz die Bewertungen nach oben treibt. Die Kombination aus Materialhaltbarkeit, limitierter Produktion und einer 92.1% Wahrscheinlichkeit, die ursprüngliche Investition nach 4 Jahren zu übertreffen, macht dies zu einer überzeugenden Ergänzung für ein diversifiziertes Portfolio alternativer Anlagen.
Experte
1994 in Singapur gegründet, hat die Opera Gallery in ihren 30 Jahren ein Netzwerk von 16 Galerien weltweit aufgebaut, darunter in London, Paris, New York, Genf, Hongkong und Seoul, und sich als einer der führenden globalen Akteure im internationalen Kunstmarkt etabliert. Unter der Leitung von Gilles Dyan ist die Opera Gallery auf französische Nachkriegskunst sowie auf moderne und zeitgenössische europäische, amerikanische und asiatische Kunst spezialisiert. Darüber hinaus vertritt die Galerie internationale aufstrebende Künstler wie Andy Denzler, Anthony James und Gustavo Nazareno sowie etablierte zeitgenössische Künstler wie Ron Arad, Manolo Valdés und Anselm Reyle.
