Choi Myoung Young, Conditional Planes 22-602, 2022

Warum in Choi Myoung-Young investieren?

Choi Myoung-Young ist eine führende Figur in der Dansaekhwa-Bewegung und der zeitgenössischen koreanischen Kunst. Dansaekhwa, was übersetzt "Eintonmalerei" bedeutet, wurde in den 1970er Jahren formalisiert in Bezug auf koreanische Künstler, die die abstrakte Malerei in Reaktion auf eine turbulente sozialpolitische Umgebung neu definierten.

Prägende Jahre und künstlerische Einflüsse
Geboren in Haeju, Hwanghae-do, im Jahr 1941, defektierte Young während des Koreakrieges nach Südkorea und wuchs in Gunsan und Incheon auf. Im Jahr 1957 begann er sein Kunststudium an der Incheon National School of Education unter der Anleitung des Meisterkünstlers Chung Sanghwa, wonach er 1960 an die Hongik University College of Fine Arts wechselte, um Malerei zu studieren.

Entwicklung der Methodik und des Stils
Nach seinem Hochschulabschluss im Jahr 1964 verbrachte Young den Rest des Jahrzehnts als Mitglied der Künstlergruppen Origin Society (1963–1993), Korean Avant-Garde Association (A.G., 1970–1973) und École de Seoul (1975–1999) und nahm an Veranstaltungen wie der Pariser Biennale (1967) und der São Paulo Biennale (1969) teil, um als aufstrebender Künstler Fuss zu fassen. Seit Mitte der 1970er Jahre hat Young beharrlich erforscht, seinen Körper und die Beziehung zwischen der Leinwandebene und dem Medium der Farbe unter dem Thema "Bedingte Ebenen" zu nutzen, wiederholte und variierte körperliche Handlungen auf der flachen Oberfläche, um die malerische Existenz zu verstehen. Mitte der 1970er Jahre produzierte der Künstler das, was heute als die "Sandpapier" und "Fingerabdruck" -Serien bekannt sind. Während der mittleren 1980er und der 1990er Jahre nahmen Youngs repetitive Bewegungen vertikale und horizontale Orientierungen an, um sich als seine einzigartige Methodik und seinen Stil niederzulassen.

"Monotone" Werke
Young verwendet oft den Ausdruck "monoton", um seine Werke zu beschreiben. Die Schaffung eines oberflächlichen Raums aus regelmäßigen Einheiten - durch wiederholte Handlungen innerhalb des Rahmens der leeren, quadratischen Leinwand - kann als täglicher Akt der Validierung der Existenz betrachtet werden. Die Leinwand als Hintergrund unterscheidet oder beschränkt Kunst und Leben nicht mehr. Genau wie Körper und Geist keine Gegenstände der Unterscheidung mehr sind, ist die bedingte Ebene jetzt eine existenzielle "Plattform", ein unendlicher Raum, der dazu dient, die wiederholten Handlungen des Künstlers zu verflechten und aufzudecken. Dies ist genau der Grund, warum Youngs kreative Welt eine Demonstration von "monotoner Kontrolle" ist, etwas, das unaufhörlich zu unendlichen Variationen fliesst.

Seine Arbeit wird in mehreren permanenten Museumssammlungen aufbewahrt, darunter:

Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokio, Japan
Seoul Museum of Art, Seoul, Korea
Busan Museum of Art, Busan, Korea
Daegu Art Museum, Daegu, Korea
Gwangju Museum of Art, Gwangju, Korea
Daejeon Museum of Art, Daejeon, Korea
Shimonoseki City Art Museum, Shimonoseki, Japan
Mie Prefectural Art Museum, Mie, Japan
Hong-Ik Museum of Art, Seoul, Korea
Posco Art Museum, Seoul, Korea
Total Museum of Contemporary Art, Seoul, Korea
Gidang Art Museum, Jeju-do, Korea
Walker Hill Art Museum, Seoul, Korea
Ho-Am Art Center, Yongin, Korea
Sejong Center for the Performing Arts, Seoul, Korea
Leeum Art Museum, Korea, Korea

Ausgewählte Einzelausstellungen:

2024
Die Page Gallery, TEFAF New York, New York, USA

2023
Almine Rech, "Choi Myoung Young: Conditional Planes", Paris Matignon, Paris, Frankreich Art Chosun Space (ACS), Seoul, Korea

2022
Gallery Bisunjae, "Choi Myoung Young: Bedingte Ebenen", Seoul, Korea
Die Page Gallery, "Choi Myoung Young", Seoul, Korea

2019
Die Page Gallery, "Choi Myoung Young: Bedingte Ebenen II", Seoul, Korea

2017
Gallery Shilla, "Choi Myoung Young", Daegu, Korea

Ausgewählte Gruppenausstellungen:

2024
Gallery Shilla, "Winterkollektionen in Daegu", Daegu, Korea

2023
Solomon R. Guggenheim Museum, "Nur die Jungen: Experimentelle Kunst in Korea, 1960er-1970er Jahre", NY, USA
Hakojae Gallery, "Eui-geum-sang-gyeong: Über ihr besticktes Gewand zieht sie ein einfaches Kleid", Seoul, Korea
Space21, "Avantgarde-Gruppe 1965–1975", Seoul, Korea

2021
Die Page Gallery, "Chusa Kim, Ufan Lee, Choi Myoung Young, Choi In-soo", Seoul, Korea

2018
Puerta Roja Gallery, "Reflexionen – Acht Jahre interkulturelle Zusammenarbeit feiern", Hongkong
Die Page Gallery, "A bis P (Ein Brief von der neuen Seite)", Seoul, Korea Gallery Shilla, "Schwarze Auswahl", Daegu, Korea

2017
Museum San, "Einblick in die koreanische Kunst Teil 2: Dansaekhwa", Wonju, Korea
Tokyo Opera City Art Gallery, "Rhythmus in monochromer koreanischer abstrakter Malerei", Tokio, Japan

Bedingte Ebenen
Die Serie symbolisiert Youngs künstlerische Reise durch seine Arbeit seit den 1970er Jahren. Dieser Stil betont die flache Oberfläche der Leinwand und stellt ihn in Einklang mit den Dansaekhwa-Gemälden, die durch geometrische, einfache, klare Linien und Formen in Primärfarben gekennzeichnet sind. Youngs besonderer Stil in dieser Ära basierte auf der Idee der Schaffung und Auslöschung von Spuren auf.