Paul Hodgson, Untitled (The Object as Verb), 2025

Paul Hodgsons „Untitled (The Object as Verb)“ ist ein spannender Einstieg in das Werk eines von der Kritik anerkannten britischen Künstlers, dessen Schaffen auf rigoroser intellektueller Auseinandersetzung und institutioneller Anerkennung basiert. Hodgsons Werke befinden sich in bedeutenden Sammlungen wie dem Victoria and Albert Museum, dem British Museum, SFMOMA, LACMA sowie in bedeutenden Privatsammlungen wie denen von Dakis Joannou und der Familie Ambani.

Paul Hodgson ist ein britischer multidisziplinärer Künstler, der 1972 in Shrewsbury, Großbritannien, geboren wurde und in London lebt. Er studierte Bildende Kunst an der University of Newcastle upon Tyne (BA, 1991–1995) und schloss später einen MA in Druckgrafik am Royal College of Art in London ab (1998–2000).

Sein Schaffen ist geprägt von einer rigorosen intellektuellen Auseinandersetzung mit den Grundlagen der visuellen Wahrnehmung. Hodgson arbeitet mit einer Vielzahl von Medien und hinterfragt dabei konsequent die Beziehung zwischen Beobachtung und Interpretation.

Im Mittelpunkt seines Ansatzes steht das Konzept des „Bildhauerateliers“, das nicht nur als physischer Arbeitsraum, sondern als konzeptionelles Feld für Experimente und Überarbeitungen verstanden wird. Innerhalb dieses Rahmens erforscht er das dynamische Wechselspiel zwischen Subjekt und Objekt und regt die Betrachter dazu an, ihre Annahmen über die Darstellung zu hinterfragen. Ideen im Atelier bleiben fließend und entwickeln sich durch einen kontinuierlichen Dialog zwischen Objekt und Bild weiter.

Hodgsons Arbeit bewegt sich oft zwischen dreidimensionalen Konstruktionen und zweidimensionalen Darstellungen. Er schafft im Atelier temporäre Strukturen und inszenierte Arrangements, die als Orte zum Ausprobieren von Ideen dienen. Diese Konstruktionen können letztendlich als eigenständige Skulpturen bestehen bleiben oder als Grundlage für Zeichnungen, Drucke und Gemälden dienen. Durch diesen Prozess bleibt der Schaffensprozess – zusammen mit seinen innewohnenden Unsicherheiten und Wandlungen – sichtbar und wird zu einem integralen Bestandteil der Erfahrung des Betrachters mit dem fertigen Werk.

Seine Arbeitsweise ist sehr zeitaufwendig, da jedes Gemälde viel Zeit in Anspruch nimmt. Daher ist das Angebot seiner Werke begrenzt – ein wichtiger Faktor, der zu einer anhaltenden Nachfrage beiträgt, oft zu Wartelisten unter Sammlern führt und den Preisanstieg begünstigt.

Seine Werke befinden sich bereits in den Sammlungen bedeutender Institutionen, darunter die Royal Academy of Arts, das Victoria and Albert Museum, die Arts Council Collection und das British Museum in Großbritannien sowie das San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), dem Los Angeles County Museum of Art (LACMA) und dem Pérez Art Museum Miami in den Vereinigten Staaten sowie Institutionen wie dem Wilhelm-Morgner-Haus und der Kunsthalle Hamburg in Deutschland und vielen anderen.

Seine Werke befinden sich zudem in zahlreichen bedeutenden Privatsammlungen, darunter die von Dakis Joannou, George Economou, Elie Khouri, Florence Lim, Mohammed Al-Tajir, Scheich Saud bin Mohammed bin Ali Al-Thani und der Familie Ambani, um nur einige zu nennen.

Ausgewählte Einzel- und Gruppenausstellungen:

• 2026 & Kommende  

Eine Ausstellung ist in der Iyad Qanazea Gallery, Abu Dhabi, VAE (September 2026) geplant – Einzelausstellung 

Eine Ausstellung ist im Design Museum in London, Großbritannien, geplant  (Juni 2026) – Einzelausstellung

„Zot“, Varvara Roza Galleries, London, UK (27. Februar–25. März) – Einzelausstellung 

• 2025 

„Staged“, Arkas  Art Center, Izmir, Türkei – Gruppenausstellung  

„Strings Attached Chapter II“, Pipeline, London, UK – Gruppen  Show 

„Strings Attached Chapter I“,  Pipeline, London, UK – Gruppenausstellung 

• 2024 

„How to Generate an Object“, Richard Parr Associates, London, UK – Einzelausstellung 

„Replica  of Nostalgia“, Dollhouse, London, UK – Gruppenausstellung 

„ Drawing Biennial 2024“, Drawing Room, London, UK – Gruppenausstellung 

• 2022 

„ Mythen und Träume“, Arkas Art Center, Izmir, Türkei – Gruppenausstellung

• 2020 

„Summer Exhibition“, Royal Academy of Arts, London, UK – Gruppenausstellung

• 2019 

„The Rising Tide: Women at Cambridge“, Milstein Exhibition Centre  – Cambridge University Library, Cambridge, Großbritannien – Gruppenausstellung

• 2017 

„Grey and Beige Portfolio“, Elgiz Museum, Istanbul, Türkei – Gruppenausstellung

„Summer Exhibition“, Marlborough Gallery, London, Großbritannien – Gruppenausstellung

• 2016 

„ING Discerning Eyes Exhibition“, The Mall Galleries, London, UK – Gruppenausstellung 

• 2015 

„Crossing Lines“, The Gallery on the Corner, London, UK – Gruppenausstellung 

„Small Faces, Large Faces“, Elgiz Museum, Istanbul, Türkei – Gruppenausstellung

Das angebotene Gemälde ist bezeichnend für Hodgsons künstlerisches Schaffen und war Teil der jüngsten Einzelausstellung „Zot“ (27. Februar–25. März 2026) in den Varvara Roza Galleries in London. 

Die Ausstellung bot einen umfassenden Überblick über seinen multimedialen Ansatz und gewährte einen tiefen Einblick in seinen Schaffensprozess – insbesondere in seine Auseinandersetzung damit, wie Ideen zwischen verschiedenen Medien wandern. Hodgson arbeitet fließend zwischen Malerei, Skulptur, Installation, Zeichnung und Fotografie und setzt sich dabei mit den jeweiligen zeitlichen Eigenschaften der einzelnen Medien auseinander. 

Er integriert häufig Fragmente aus den Bildwelten anderer Künstler und bearbeitet sie neu, indem er sie durch Inversion, das Zusammenspiel von Text und Abstraktion sowie die Kombination analoger Verfahren mit digitalen Werkzeugen transformiert. Durch diese Methode werden vertraute visuelle Elemente dekonstruiert und in einen neuen Kontext gestellt, wodurch neue Bedeutungen entstehen. 

Auch Text spielt in seinem Werk eine wiederkehrende Rolle und erscheint oft als prägnante Aussagen, die sich eher wie Aufforderungen oder Thesen lesen als wie feststehende Erklärungen.