Tom de Freston, Darkness Visible, 2021

Investment-These 📝
 

Kennzahl	Wert
Investitionshorizont	2–4 Jahre
Erwarteter Nettorendite (ausgeglichen)	26,3 % p. a. nach Kosten
Optimistischer Nettorendite	33,1 % p. a. nach Kosten
Einstiegsrabatt	49 % unter dem aktuellen Galeriepreis
Sharpe Ratio	0,83 (gegenüber SMI: 0,61)
Value at Risk (VaR)	90 % Wahrscheinlichkeit, dass EUR 111’100 überschritten werden (4 Jahre)
Standardabweichung	33,3 %
Risikobewertung	B (7,2/10 – mässiges Risiko)

 

• 2–4 Jahre: Es sieht so aus, als würde der Wert mittelfristig steigen, weil bald Einzelausstellungen in London (2025) und Cambridge (2026) anstehen.
• 26,3 % CAGR (ausgewogen): Basierend auf einer 50-prozentigen Wahrscheinlichkeit, in den nächsten vier Jahren eine jährliche Rendite von 19,7 % (CAGR der letzten 4 Jahre) zu erzielen. Diese potenziellen Renditen in den nächsten vier Jahren werden durch den Rabatt von 49 %, zu dem dieses Werk angeboten wird, weiter verbessert.
• 33,1 % CAGR (optimistisch): Basierend auf einer 80-prozentigen Wahrscheinlichkeit, in den nächsten vier Jahren eine jährliche Rendite von 19,7 % (CAGR der letzten 4 Jahre) zu erzielen. Diese potenziellen Renditen in den nächsten vier Jahren werden durch den Rabatt von 49 %, zu dem dieses Werk angeboten wird, weiter verbessert.
• ~49 % Einstiegsrabatt: Erworben für 85.000 GBP, fast die Hälfte des aktuellen Galeriepreises von 168.000 GBP.
• Sharpe Ratio von 0,83: Gute Rendite im Verhältnis zur Volatilität, die besser ist als die des SMI-Benchmarks (0,61).
• 90 % VaR-Schwelle: Das Modell zeigt, dass die Wahrscheinlichkeit, dass EUR 111’100 nach 4 Jahren überschritten wird, bei neun zu zehn liegt.
• Standardabweichung (33,3 %): Moderate Volatilität, vergleichbar mit breiteren Kunst-Benchmarks, ausgeglichen durch Absicherung gegen Kursverluste.
• Risikobewertung „B“: Ein moderates Profil, das durch institutionelle Akquisitionen und zunehmende Marktvalidierung gestützt wird.

Ausstiegsoptionen bei Fälligkeit 🚪

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Wir kümmern uns für unsere Investoren um die Exit-Strategie, um je nach Marktlage das bestmögliche Ergebnis zu erzielen. Je nach Marktlage wird das Gemälde an einen privaten Sammler verkauft oder als Einzelstück bei einer Auktion für zeitgenössische Kunst angeboten. Eine Auktion kommt in Betracht, wenn sich der Preis so entwickelt hat, dass das Mindestgebot dem Marktwert entspricht und eine starke Nachfrage nach den Werken des Künstlers besteht. Beide Optionen werden sorgfältig geprüft, und wir wählen diejenige, die die Rendite für unsere Investoren maximiert.

Warum in diese Kategorie investieren? 🎨

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Seit Jahrhunderten wird Kunst wegen ihres kulturellen, emotionalen, intellektuellen, politischen und wirtschaftlichen Werts gesammelt. Investitionen in aufstrebende Künstler bieten eine Mischung aus finanziellem Potenzial und persönlicher Zufriedenheit und sind damit eine attraktive Option für neue und erfahrene Sammler.

Warum in diese Anlage investieren? 💎

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Tom de Freston (geboren 1983 in London) ist ein britischer bildender Künstler mit Sitz in Oxford, der für seine immersiven Multimedia-Arbeiten bekannt ist, in denen er Malerei, Film und Performance zu zusammenhängenden Erzählungen verbindet. Seine Kunst erforscht die dunkleren Facetten der menschlichen Erfahrung und stellt figurative und abstrakte Elemente nebeneinander, um beunruhigende, aber fesselnde Kompositionen zu schaffen.

Er schloss 2007 sein Studium an der Universität Cambridge ab und hatte seitdem mehrere bedeutende Residenzen und Stipendien inne, darunter eine Leverhulme-Residenz an der Universität Cambridge und das erste Creative Fellowship an der Universität Birmingham.

De Frestons malerische, literarische und Bühnenprojekte sind oft kollaborativ und interdisziplinär und greifen literarische, kunsthistorische, persönliche und soziale Themen auf.

Zu seinen regelmässigen Kooperationspartnern gehören seine Frau, die Schriftstellerin Kiran Millwood Hargrave, der Filmemacher Mark Jones (Unmarked Films), der Schriftsteller und Wissenschaftler Professor Simon Palfrey und der Wissenschaftler Dr. Pablo de Orellana. Zu den bisherigen Kooperationsprojekten gehören „Demons Land“, „Orpheus and Eurydice“ und „Scavengers“.

In Zusammenarbeit mit seiner Frau hat de Freston preisgekrönte Kinderbücher mitverfasst, darunter „Julia and the Shark“ (2021). Sein erstes Sachbuch, „Wreck“ (2022), ist eine Mischung aus Memoiren, Fiktion und Kunstgeschichte und bietet eine persönliche Auseinandersetzung mit Théodore Géricaults „Das Floss der Medusa“.

Ein einschneidendes Ereignis in de Frestons Karriere war der Brand seines Ateliers im Jahr 2018, bei dem zwölf Jahre seiner Arbeit verloren gingen. Diese Tragödie inspirierte ihn zur Schaffung einer von der Kritik gefeierten Serie grossformatiger Gemälde mit dem Titel „I Saw This“ (Ich sah dies), zu der auch das hier angebotene Gemälde gehört, sowie zum Buch „Wreck“ und zu einem Dokumentarfilm, der sich mit Trauma und Zusammenarbeit befasst.

De Frestons Werke sind in bedeutenden Museen und Institutionen wie dem Arts Council of Great Britain, The Whitworth, der National Portrait Gallery, der Contemporary Art Society, dem Holburne Museum, der Royal Academy of Arts Collection, dem Barbican Centre Museum London und dem Moco Museum London zu sehen.
Im Laufe der Jahre wurden seine Werke auch in zahlreichen bedeutenden Galerien und Museen ausgestellt.

Ausgewählte Ausstellungen/Projekte:
• Demnächst
Einzelausstellung in der Iyad Qanazea Gallery (in Planung), Abu Dhabi, Vereinigte Arabische Emirate, Mai 2026
Eine Einzelausstellung im Museum of Classical Archaeology, Cambridge, Grossbritannien, März–April 2026
Eine Einzelausstellung in den Varvara Roza Galleries, London, Grossbritannien, Dezember 2025

• 2024
Seine Bilder wurden als Teil der Dauerausstellung des Museums The Whitworth in Manchester, Grossbritannien, gezeigt.

• 2023
„Small Worlds“, No20 Arts Gallery, London, Grossbritannien – Einzelausstellung
„After Before“, No20 Arts Gallery, London, Grossbritannien – Gruppenausstellung

• 2022
„From Darkness“, No20 Arts Gallery, London, Grossbritannien – Einzelausstellung

• 2018
„Orpheus and Eurydice“, Lush Life (Hauptsitz), London, Grossbritannien – Gemeinschaftsprojekt
„Demons Land“, Arts Council England – Old Fire Station, Oxford, Grossbritannien – Multimedia-Kooperation

• 2017
„Demons Land“, Stowe National Trust, Buckingham, Grossbritannien – Multimedia-Kooperation
„Demons Land“, Ashmolean Museum, Oxford, Grossbritannien – Multimedia-Kooperation

• 2016
Auftragsprojekt des Battersea Arts Centre, London, Grossbritannien – Dauerausstellung
„Orpheus and Eurydice“, Ugly Duck – 47/49 Tanner Street, London, Grossbritannien – Multimedia-Kooperation

• 2014
„Orpheus und der Minotaurus“, Bresse Little Gallery, London, Grossbritannien – Einzelausstellung

• 2013
„The Charnel House“, Bresse Little Gallery, London, Grossbritannien – Einzelausstellung
„Paintings After Shakespeare“, The Globe Theatre, London, Grossbritannien – Einzelausstellung

• 2012
„Scavengers“, Tsubouchi Memorial Theatre Museum, Tokio, Japan – Einzelausstellung
„On Theatre“, Bresse Little Gallery, London, Grossbritannien – Einzelausstellung
„Shakespeare Paintings“, Pallant House Gallery, Chichester, Grossbritannien – Einzelausstellung

Das Gemälde „Darkness Visible“, das wir anbieten, ist Teil von Tom de Frestons Serie „I Saw This“, die er 2019 begonnen hat. Die Serie wurde 2022 in einer Einzelausstellung in der No 20 Arts Gallery in London gezeigt und später in einer Publikation, deren Release von Anomie Publishing im Jahr 2023 erfolgte, dokumentiert. Dieses Werk ist eines von 25 grossen Gemälden (200 × 125 cm), die für die Serie geschaffen wurden, zu der auch kleinere Gemälde und Arbeiten auf Papier gehören.

Die Serie beschäftigt sich mit den visuellen und emotionalen Auswirkungen von Krieg, Vertreibung und persönlichem Verlust. Sie entstand in Zusammenarbeit mit dem syrischen Wissenschaftler Dr. Ali Souleman, der 1997 bei einem Bombenanschlag an einer Bushaltestelle in Damaskus sein Augenlicht verlor. Das Projekt versucht, Soulemans innere Welt der Erinnerungen in eine Reihe von Gemälden zu übersetzen, die die visuellen und emotionalen Auswirkungen von Krieg, Vertreibung und persönlichem Verlust untersuchen. Durch eindringliche, fragmentierte Bilder verbindet die Serie figurative und abstrakte Elemente, um ein Gefühl der Desorientierung und zerbrochenen Realität zu erzeugen.

Fazit 🎯

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Tom de Frestons „Darkness Visible“ vereint künstlerische Gravitas, institutionelle Anerkennung und ein bedeutendes Marktpotenzial. Mit einem Preis, der fast die Hälfte des aktuellen Galeriepreises beträgt, verbindet es einen überzeugenden Einstiegswert mit einer starken Wachstumskurve. Für Sammler, die sowohl kulturelle Bedeutung als auch messbares Aufwärtspotenzial suchen, bietet dieses Werk eine seltene und günstige Gelegenheit.