Gregory de la Haba, Locus of Being #10
Die gesamte Anlage kaufen
Beantrage den Kauf des gesamten Assets anstatt nur Bruchteile.
Hauptgründe für eine Investition
Renditepotenzial📈: Eine Investition von EUR 500 könnte in 4 Jahren einen geschätzten Wert von EUR 1’145 erreichen.
Kosten-Rendite-Verhältnis⚖️: Nach Abzug von 3.4% jährlichen Gesamtkosten könnte Ihre Nettorendite 23.0% pro Jahr erreichen.
Kommende institutionelle Dynamik 🌍: Gregory de la Haba wird bei großen internationalen Biennalen wie denen in Venedig und Curitiba dabei sein, und seine Werke sind schon in Museumssammlungen zu finden. Diese zunehmende Anerkennung durch Kuratoren könnte ein wichtiger Wendepunkt für die Sichtbarkeit in Institutionen und die langfristige Bedeutung auf dem Markt sein.
Beschreibung
| Kennzahl | Wert |
|---|---|
| Anlagehorizont | 2 bis 4 Jahre (geplanter Exit 2028–2030) |
| Möglicher Netto-ROI p. a. (ausgewogen) | 23.0 % p. a. |
| Möglicher Netto-ROI p. a. (ambitioniert) | 30.5 % p. a. |
| Preisüberprüfung (vor Gebühren) | -20.0 % gegenüber dem aktuellen Marktwert |
| Preisüberprüfung (nach Gebühren) | -9.0 % gegenüber dem aktuellen Marktwert |
| Sharpe Ratio | 0.79 |
| Value at Risk (VaR) | 89.6 % Wahrscheinlichkeit, dass das Anfangskapital nach 4 Jahren überschritten wird |
| Standardabweichung | 31,0 % |
| Anzahl der Verkaufsstellen | 12 |
| Gesamtrisikobewertung | B (7.2 / 10 – mäßiges Risiko) |
- 2–4 Jahre Zeithorizont: Der geplante Anlagehorizont zielt auf einen Exit zwischen 2028 und 2030 ab, um von Spitzennachfragezyklen zu profitieren und die Renditen zu maximieren, da die Knappheit der Anlagen und das Interesse der Sammler weiter zunehmen.
- 23.0 % Netto-ROI p. a. (ausgewogen): Das ausgewogene Szenario geht von einer Wahrscheinlichkeit von 55 % aus, dass die CAGR von 02/2022–02/2026 in Höhe von 36.6 % auf Basis der vom Experten angegebenen Galeriepreise erreicht wird.
- 30.5 % Netto-ROI p. a. (ambitioniert): Das ambitionierte Szenario geht von einer Wahrscheinlichkeit von 75 % aus, dass die CAGR von 02/2022–02/2026 von 36.6 % erreicht wird, basierend auf den vom Experten angegebenen Galeriepreisen.
- -20.0 % Einstiegsrabatt (vor Gebühren): Die Anlage ist mit 22.500,0 € (vor Gebühren) fair bewertet, was einem Rabatt von -20 % gegenüber dem aktuellen Marktwert entspricht (und eine Sicherheitsmarge beim Einstieg bietet).
- -9.0 % Einstiegsrabatt (nach Gebühren): Der Preis nach Gebühren beträgt 25.600,0 €, was einem Rabatt von -9 % gegenüber dem aktuellen Marktwert entspricht.
- Sharpe-Ratio von 0.79: Basierend auf unserer risikobereinigten Renditeanalyse erreicht die Anlage eine ex ante Sharpe-Ratio von 0.79.
- VaR 89.7 %: Nach dem VaR-Modell gibt's eine Wahrscheinlichkeit von 89.7 %, dass der Wert der Anlage nach 4 Jahren die ursprüngliche Investition übersteigt.
- Standardabweichung (31.0 %): Zur Berechnung des Risikos haben wir die Volatilität ähnlicher Sportler auf cardladder.com (größerer Datensatz) herangezogen, was zu einer Standardabweichung von 31 % führte.
- Risikobewertung „B” (7.2 / 10): Zusammengesetzte Bewertung basierend auf Standardabweichung (B/8), VaR (C/6), Sharpe-Ratio (B/8), Reife (B/8) und offenen Angeboten (C/6).
Zeitgenössische Kunst hat aufgrund ihrer kulturellen Relevanz, einer wachsenden globalen Sammlerbasis und einer starken institutionellen Nachfrage eine konstante langfristige Wertsteigerung erfahren. Wenn ein Künstler Anerkennung in Museen findet und von einer renommierten Galerie vertreten wird, erfahren seine frühen Werke oft einen beschleunigten Wertzuwachs. Hochwertige Unikate von aufstrebenden zeitgenössischen Künstlern bieten eine Mischung aus Knappheit, narrativer Tiefe und Marktdynamik – vor allem, wenn die Preise unter den aktuellen Galerie-Benchmarks liegen.
Gregory de la Haba ist ein amerikanischer interdisziplinärer Künstler, Schriftsteller, Kurator und Kulturproduzent. Er ist in New York City geboren und aufgewachsen und verbindet nahtlos bildende Kunst und Straßenkultur mit einer Grundlage in traditioneller künstlerischer Forschung. Als talentierter Maler mit einer pädagogischen Tradition, die bis zu Jacques-Louis David zurückreicht, ist de la Haba ein vorbildlicher Vertreter der bildenden Kunst, dessen konzeptionelle Praxis sich einer Kategorisierung entzieht. Seine Arbeiten beschäftigen sich mit Themen wie Sucht, Männlichkeit und „Duende“, einem Zustand erhöhter Emotion, Ausdruck und Authentizität, der aus reinem künstlerischem Ausdruck entsteht. Durch diese Linse erschließt er sein wahres Selbst in Kunst und Leben.
Seine kreative Reise ist stark von seinem Leben in einer Stadt geprägt, die er als dauerhafte Quelle der Inspiration beschreibt. Seine Arbeiten strahlen eine bemerkenswerte Energie und Farbtiefe aus und knüpfen an das Erbe berühmter Meister wie Mark Rothko an, dessen Einfluss de la Habas Herangehensweise an Komposition und emotionale Resonanz nachhaltig geprägt hat. Seine Farbpalette ist oft intensiv, dynamisch und manchmal unerschrocken in ihrer Kühnheit. Sie weckt Gefühle der Hoffnung und Vitalität und regt den Betrachter gleichzeitig dazu an, auch angesichts von Unsicherheit und Unordnung über Optimismus nachzudenken.
Auch die Fotografie spielt eine wichtige Rolle in seinem kreativen Prozess. Aus seinem umfangreichen Archiv integriert er dokumentarische Fotografien in seine Leinwände und nutzt geschichtsträchtige Orte als Kulisse, die seine Werke mit urbanen Geschichten und sozialem Kontext bereichern. Durch die Mischung von Fotografie und Malerei schafft de la Haba Kompositionen, die die Energie und den Puls der Stadt widerspiegeln und die Vergänglichkeit des Straßenlebens mit der Beständigkeit der bildenden Kunst verbinden. Seit 2008 hat de la Haba über seine kreative Plattform Bodega de la Haba Kunstprojekte gemacht. Zu den bemerkenswerten Projekten gehören die Ausrichtung literarischer Veranstaltungen mit dem Pulitzer-Preisträger Franz Wright, die Kuratierung einer Übersicht bedeutender Werke der berühmten Künstlerin Judy Rifka in der Pulpo Gallery in Murnau am Staffelsee in Deutschland sowie die Produktion und Erzählung von Terrence Brownes irischem Kunstgeschichts-Musical „Hazel – Made In Belfast“, das in der Carnegie Hall uraufgeführt wurde.
2009 war de la Haba Artist-in-Residence bei „Jack the Pelican Presents”, wo er mit provokativen Werken seinen Ruf festigte. Im Oktober 2024 gewann de la Haba den ersten Preis bei der Durres International Biennale in Albanien. De la Haba, der sein Studium an der Harvard University mit Auszeichnung abgeschlossen hat, hat über eine Reihe von Künstlern geschrieben, darunter Billy the Artist, Richie Culver, Marcus Jansen, Cristina BanBan, Oscar Murillo, Al Diaz, California Locos (Dave Tourjé, Chaz Bojórquez, John Van Hamersveld, Norton Wisdom und Gary Wong), Miya Ando, Andy Moses, Timothy Warren Williams, Lance De Los Reyes, Mel Bochner und viele andere. De la Habas Texte und Kunstwerke wurden in vielen Publikationen vorgestellt, darunter The New York Times, Southampton Review, Rizzolis Irish America, New York Arts Magazine und Portray. Ein Porträtartikel über de la Haba von Anthony Haden-Guest wurde im Juli letzten Jahres in L’Officiel Austria veröffentlicht, in dem Werke aus seiner Serie „Locus of Being” vorgestellt wurden.
https://lofficiel.at/art-culture/everything-is-made-of-light/ De la Habas Werke wurden international in zahlreichen Galerien und Kunstausstellungen gezeigt.
Ausgewählte Einzelausstellungen:
- 2026: Ausstellung im Another Art Museum in Guangzhou, China (noch in Planung; noch nicht bestätigt)
- 2025: „Gregory de la Haba“, Pildong Gallery, Seoul, Südkorea
- 2025: „Gregory de la Haba“, M-Art Center (8H Exhibition Hall), Seoul, Südkorea
- 2025: „Hamptons Fine Art Fair“, Dorian Grey Projects, Southampton, USA
- 2025: Drei Gemälde in der Mbassy, Düsseldorf, Deutschland
- 2025: „Palimpsestos: Everything Will Be Visible, Eventually“, Geuer & Geuer Art, Düsseldorf, Deutschland
- 2024: „Take It Easy“, Luisa Catucci Gallery, Berlin, Deutschland
- 2024: „The Durrës International Biennale of Contemporary Art (DIBoCA)“ als Vertreter des Nationalpavillons der Vereinigten Staaten von Amerika, Durrës, Albanien
- 2024: „Meistermaler aus New York“, Gouter Gallery, Seoul, Südkorea
- 2023: „Light Tensions“, Kou Gallery – Kuratiert von Massimo Scaringella, Rom, Italien
- 2023: „Amplified Dimensions“, Marina Bastianello Gallery – Kuratiert von Massimo Scaringella, Venedig, Italien
- 2023: „Invitational Exhibition“, Hangaram Art Museum, Seoul, Südkorea
- 2023: „Portals to New York”, TwoFortyThirty, New York, USA
- 2019: „Vertical Horizons/Horizontal Waves: Totem Poems”, Meta Gallery, Monaco
Ausgewählte Gruppenausstellungen:
- Kommend 2026: „Curitiba Biennal 16th Edition”, Curitiba, Brasilien (14. Juni bis 15. November 2026)
- Kommend 2026: „61. Biennale von Venedig – Diaspora: Dissonance En Fa Mineur”, Venedig, Italien – April bis November 2026
- 2025: „Rome Art Week“, Kou Gallery, Rom, Italien
- 2025: „Moordn Art Fair“, Luisa Catucci Gallery, Guangzhou, China
- 2025: „1101 Museum“, private Kunstgalerie im Hangaram Art Museum, Seoul, Südkorea
- 2025: „Sylt Art Fair”, Geuer & Geuer Art, Sylt, Deutschland
- 2025: „Daegu Art Fair International”, Daegu, Südkorea
- 2024: „Dakar Biennale”, Dakar, Senegal
- 2024: „Be Colourblind“ mit dem finnischen Künstler Hannu Palosuo, Tehdassaari, Nokia, Finnland
- 2024: „Art on Paper New York“ Kunstmesse, New York, USA
- 2024: „Sylt Art Fair“, Geuer & Geuer Art, Sylt, Deutschland
- 2024: „4-Person Battle”, Gouter Gallery, Seoul, Südkorea
- 2024: „In Bloom” Oscar Molina Gallery und Yubal Màrquez Fleites Contemporary & Fine Art, Southampton, USA
- 2024: „Contro Corrente”, Fondation Léopold Sédar Senghor, Dakar, Senegal
- 2023: „The Others” Art Fair, Kou Gallery, Turin, Italien
- 2023: „Larnaca Biennale: Home Away From Home”, Larnaca, Zypern
- 2023: „Simbolismi della Visione”, Rome Art Week – Kuratiert von Luisa Catucci & Massimo Scaringella, Rom, Italien
- 2023: „I Sing The Body Electric”, Jane’s Room – Kuratiert von Raul Zamudio, New York, USA
- 2023: „Inaugural Group Show“, 484 Gallery – Kuratiert von Dalton Portella, Montauk, USA
- 2023: „Summer Of Love“, Yubal Màrquez Fleites Contemporary & Fine Art, Southampton, USA
- 2022: „Art & Automobiles“, First City Project Collective, Glen Cove, USA
- 2022: „Rawthentic“, Brooklyn Art Haus, New York, USA
- 2022: „Sylt Art Fair“, Geuer & Geuer Art, Sylt, Deutschland
- 2021: „Thinking Out Loud”, Pulpo Gallery – Kuratiert von Katerina & Nico Zeifang, Murnau am Staffelsee, Deutschland
- 2021: „A Daze of Roses”, Mizuma & Kips Gallery, New York, USA
- 2020: „Sylt Art Fair“, Geuer & Geuer Art, Sylt, Deutschland
- 2020: „QiPO Art Fair“, Mexiko-Stadt, Mexiko
Dieses Gemälde ist Teil der Serie „Locus Of Being“, die de la Haba im Jahr 2025 begonnen hat. Diese Werkserie knüpft an die Themen seiner früheren Serie „Light Tensions” an. In „Locus of Being” erweitert de la Haba seine Bildsprache in ein reichhaltigeres, komplexeres Gebiet und verwendet dabei von der Quantenphysik inspirierte Formen, die sich zu verschieben, zu verändern und mit latenter Energie zu pulsieren scheinen. Diese Werke lassen den Betrachter in einen liminalen Raum eintauchen – teils Erinnerung, teils kosmisches Echo –, in dem sich die Bedeutung über mehrere Ebenen entfaltet. Das Ergebnis ist eine dynamische, sich ständig weiterentwickelnde Erfahrung, in der der Betrachter zu einem aktiven Teilnehmer an der sich entfaltenden Realität des Werks wird.
Gregory de la Habas Werk bietet eine spannende Gelegenheit, in einen Künstler zu investieren, dessen Praxis eine Brücke zwischen der Tradition der bildenden Kunst und der zeitgenössischen urbanen Kultur schlägt. Mit seiner wachsenden internationalen Ausstellungspräsenz, kuratorischer Anerkennung und einer unverwechselbaren, emotional ansprechenden Bildsprache bietet das Gemälde eine ausgewogene Mischung aus kultureller Relevanz, künstlerischer Reife und langfristiger Attraktivität für Sammler.
Experte
M&A Arts repräsentiert die Spitzenklasse in Kunst und Finanzen, angeführt von Asher Edelman, dem renommierten Investor und Kunstsammler. Mit einer beispiellosen Erfahrung und umfangreichen Beziehungen in der Kunstwelt bietet M&A Arts fundiertes Wissen und Fachkenntnisse im finanziellen Bereich des Kunstmarktes.
