Yayoi Kusama, Kürbis, 1992

"Yayoi Kusama ist eine der ikonischsten Künstlerinnen unserer Generation. Es ist das klassische Kürbis-Motiv, das zu einem Symbol ihres weltweiten Ruhms geworden ist. In diesem aktuellen Werk besteht die Möglichkeit, einen aussergewöhnlichen und wunderbaren Abdruck in ausgezeichnetem Zustand zu erwerben." - James Kerbey, Experte bei Maddox Advisory

Wer ist Yayoi Kusama?
Yayoi Kusama ist eine zeitgenössische japanische Künstlerin, die am 22. März 1929 in Matsumoto, Japan, geboren wurde. Kürbisse und Blumen sind wichtige Motive in Yayoi Kusamas Werk, Faszinationen, die sich von der Jugend der Künstlerin erstrecken. Ihre Symbolik reflektiert viele der konzeptionellen Besorgnisse der Künstlerin sowie ihre Missachtung von Dichotomien: sie bedeuten Leben und Tod, Feier und Trauer, Männlichkeit und Weiblichkeit; während ihre komplexen, organischen und zerbrechlichen Formen Echos in Kusamas Praxis finden, nicht zuletzt in ihrer Feier der menschlichen Sinnlichkeit. Formal ist die Verwendung dieser Motive konsistent mit der Verschmelzung des Hergestellten und des Organischen in ihrem Druck- und Skulpturenwerk. Ihr zufälliges, fast mutiertes Erscheinungsbild unterstreicht den Grad, in dem die natürliche Welt in der modernen Kultur seltsam und unheimlich erscheint, während sie gleichzeitig Konnotationen von Fruchtbarkeit und Wachstum bewahrt.

Kürbisse und Blumen tauchten erstmals in Kusamas Gemälden und Zeichnungen auf, die während ihres Studiums der Nihonga (traditionelle japanische Malerei) an der Kyoto Municipal School of Arts and Crafts ausgeführt wurden. Ihre unvorhersehbaren, organischen Formen erinnern an die automatische Zeichentechnik des Nachkriegssurrealismus, dessen Einfluss sich in Kusamas Frühwerk findet, und tatsächlich in der gesamten japanischen avantgardistischen Kunst der frühen 1950er Jahre. In den letzten fünf Jahren hat Yayoi Kusama einige der höchsten Preise auf dem Kunstmarkt erzielt. Als meistverkaufte lebende Künstlerin bricht Kusama konsequent Auktionsrekorde mit ihren Skulpturen, Drucken und Gemälden. Ihre Drucke, die dafür bekannt sind, einen beträchtlichen Wert zu behalten, bewahren ihre zeitlose Anziehungskraft sowohl für Sammler als auch für Kunstliebhaber. Im Jahr 1959 führte Kusama ihre bahnbrechenden Infinity Net-Gemälde in New York ein, eine revolutionäre Antwort auf die emotional aufgeladenen Pinselstriche von Künstlern wie Pollock und de Kooning. Trotz ihrer vergleichsweise neuen Erfahrung mit der Ölmalerei definierte sie das Medium neu, indem sie die kühnen Pinselstriche der gestischen Abstraktion in zarte Wiederholungen verwandelte und eine feminine Ästhetik schuf, die auf Obsession basiert. Diese Technik, die aus ihrem persönlichen Kampf mit zwanghafter Neurose entstanden ist, wurde zu ihrer therapeutischen Flucht, die es ihr ermöglichte, ihre bedrückenden Visionen zu konfrontieren und zu transkribieren.

Es ist wichtig zu erwähnen, dass Kusama offen über ihre psychische Gesundheit gesprochen hat und seit den 1970er Jahren in einer psychiatrischen Einrichtung lebt, von der sie täglich zu ihrem nahe gelegenen Studio geht, um zu arbeiten. Sie sagt, dass Kunst zu ihrer Möglichkeit geworden ist, ihre mentalen Probleme auszudrücken.

Louis Vuitton Collab
In einer wegweisenden Partnerschaft arbeitete Kusama sowohl mit Louis Vuitton als auch mit Marc Jacobs zusammen. Kusama würde ein Jahrzehnt später die ikonischen Schaufenster der Marke in London, New York und Tokio übernehmen und dabei einen Roboter an der Fifth Avenue und eine hyperrealistische anamorphe Werbetafel in Tokio präsentieren. Seit Kusamas erster Zusammenarbeit mit Louis Vuitton im Jahr 2013 hat sich der durchschnittliche Verkaufspreis für ihre Drucke auf Auktionen vervierfacht.

Pumpkin 1992
Es ist eine lebendige Darstellung ihres geliebten und prägenden Themas. Zeigt Kusamas akribischen Einsatz von schwarzen Punkten auf einer goldenen orangefarbenen Oberfläche und einem Hintergrund aus komplexen Linienarbeiten, die mit ihren gefeierten "Netz" -Gemälden verbunden sind. Der unprätentiöse Kürbis taucht schon lange in Kusamas Kunstpraxis auf und bietet ein beruhigendes, bodenständiges Motiv und Symbol der Fruchtbarkeit unter den Lichtblitzen, Punkten und Blumen, die sie während der halluzinatorischen Episoden ihrer Jugend belästigten.

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