Ksenia Pasyura, Fire In My Belly, 2023

"Entdecke die faszinierende Welt der zum Verkauf stehenden Kunstwerke der talentierten Künstlerin Ksenia Pasyura. Geboren 1986 in der Ukraine, ist die in London ansässige Künstlerin bekannt für ihre lebendigen Gemälde, die die menschliche Form erforschen. Ihre Arbeit verbindet traditionelle Porträtmalerei mit abstrakten Elementen und verwandelt Körper in surreale Kompositionen. Sie taucht ein in die Beziehung zwischen Geist und Körper und verwendet Humor und verspielte Motive, um Schönheits- und Identitätsvorstellungen herauszufordern." - James Kerbey, Experte bei Maddox Advisory.


Wer ist Ksenia Pasyura und warum in sie investieren?

Ksenia Pasyura, geboren 1986, ist eine visuelle Künstlerin und Malerin mit Sitz in London. Ihre künstlerischen Bestrebungen drehen sich um eine tiefgreifende Erforschung des menschlichen Körpers in seinen verschiedenen Formen. Pasyuras Kunstwerke zeichnen sich durch einen lebendigen und dynamischen Stil aus, der traditionelle Porträtkunst mit abstraktem Expressionismus verbindet und eine surreale Perspektive auf die menschliche Form bietet.

Künstlerischer Ansatz
Indem sie sich mit der komplexen Beziehung zwischen Geist und Körper beschäftigt, stellt Ksenia Pasyura menschliche Figuren in ihren Gemälden mit charakteristischen Merkmalen dar, wie unnatürlich breiten Lächeln, überproportional grossen Füssen und verdrehten Anatomien, die absichtlich traditionelle Geschlechternormen trotzen. Diese bewusste Abkehr von konventioneller Darstellung unterstreicht ihren Glauben daran, dass der Körper als Leinwand fungiert, die die Feinheiten der menschlichen Psychologie und Emotionen widerspiegelt. Mit Humor und karnevalhaften Bildern vermitteln Pasyuras Schöpfungen Schichten von Komplexität und Ironie und fordern die Betrachter heraus, konventionelle Vorstellungen von Schönheit und Identität neu zu bewerten. Durch ihre Darstellung von Figuren mit verzerrten Gliedmassen und vergrösserten Augen ermutigt sie zur Kontemplation über das Wesen der Verkörperung und Selbstwahrnehmung. Diese Figuren entstehen als mächtige Symbole, die die Widersprüche der menschlichen Erfahrung verkörpern.

Erforschung des Grotesken
Pasyura widmet sich dem provokativen Thema des Grotesken, das in der zeitgenössischen Kultur oft marginalisiert wird, indem sie Körper feiert, die als unattraktiv oder unkonventionell gelten. Ihre grossformatigen Kompositionen, gekennzeichnet durch lebendige Farben, trotzen gesellschaftlichen Normen, indem sie diese vermeintlich unangenehmen Formen erheben. Über ihre visuelle Wirkung hinaus vermitteln Pasyuras Gemälde nuancierte Erzählungen, in denen ihre Protagonisten eine Leichtigkeit und Freude ausstrahlen und etablierte Schönheitsideale in Frage stellen und zur Reflexion über die subjektive Natur der Ästhetik anregen.

Unterstützung von aufstrebenden Talenten durch Nahmad Projects
Nahmad Projects, gegründet 2016, konzentrierte sich zunächst auf konzeptuelle und zeitgenössische Kunst, wie sie in seiner Eröffnungsausstellung kuratiert von Francesco Bonami zu sehen war, inspiriert von der Arbeit von Tino Sehgal. Joseph Nahmad, der Gründer der Galerie, stammt aus der angesehenen Nahmad-Kunstdynastie, bekannt für ihre umfangreiche Kunstsammlung im Wert von rund 3 Milliarden US-Dollar, zu der zahlreiche Werke von Picasso gehören. Während Nahmad Projects etablierte Künstler wie Raghav Babbar und Jan Frank präsentiert hat, hat es auch ein Engagement für die Entdeckung und Förderung aufstrebender Talente gezeigt. Die Expertise der Nahmad-Familie erstreckt sich auf moderne Meister wie Alexander Calder, Jean Dubuffet, Pierre-Auguste Renoir und andere. Darüber hinaus pflegt Nahmad Projects Verbindungen zu Nahmad Contemporary, einer Galerie für den Sekundärmarkt, die eine vielfältige Auswahl etablierter Künstler von Odilon Redon und Joan Miró bis hin zu Richard Prince und John Chamberlain präsentiert.