Maria Kreyn, Plume, 2023

Investment-These 📝
 

Kennzahl	Wert
Anlagehorizont	3–5 Jahre
Erwartete CAGR (ausgewogen)	24,5 % p. a. nach Gebühren
Optimistische CAGR	33,4 % p. a. nach Gebühren
Einstiegsrabatt	Keiner (Preis entspricht dem Verkaufspreis in der Galerie)
Sharpe Ratio	0,75 (gegenüber SMI: 0,61)
Value at Risk (VaR)	75 % Wahrscheinlichkeit, dass EUR 183’900 überschritten werden
Standardabweichung	33,3 %
Risikobewertung	C (6,8/10 – Mässiges Risiko)

 

• 3–5 Jahre: Der geplante Exit-Zeitpunkt passt zur steigenden Nachfrage von Institutionen und der zunehmenden Bekanntheit des Künstlers.
• 24,5 % CAGR (ausgewogen): Basierend auf einer Wahrscheinlichkeit von 60 %, dass sich das beobachtete Galeriepreiswachstum von 46 % p. a. (2022–2025) wiederholt.
• 33,4 % CAGR (optimistisch): Spiegelt die Dynamik durch Top-Verkäufe und Akquisitionen durch Institutionen wie Harvard University wider und basiert auf einer Wahrscheinlichkeit von 80 %, dass sich das beobachtete Galeriepreiswachstum von 46 % pro Jahr (2022–2025) wiederholt.
• Verkaufspreis: Der Einstiegspreis entspricht dem fairen Marktwert, der durch Galerie-Benchmarks für ähnliche Werke bestätigt wurde.
• Sharpe Ratio von 0,75: Signalisiert ein attraktives risikobereinigtes Renditepotenzial über traditionelle Indizes hinaus.
• 75 % VaR-Schwelle: Zeigt Wertschutz mit einer Wahrscheinlichkeit von drei zu vier, dass EUR 183’900 über 5 Jahre überschritten werden.
• Standardabweichung (33,3 %): Passt zu führenden aufstrebenden Künstlern wie Banksy und ist für Sammler geeignet, die moderate Schwankungen tolerieren.
• Risikobewertung „C”: Zeigt ein faires Gleichgewicht zwischen hohen Renditeaussichten und Marktunsicherheit aufgrund der noch geringen Präsenz auf Auktionen. Bisher gab es nur ein Auktionsergebnis im November 2024, bei dem ein Gemälde aus derselben Serie 407.759 GBP erzielte. 

Ausstiegsoptionen bei Fälligkeit 🚪

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Wir kümmern uns für unsere Investoren um die Exit-Strategie zusammen mit unseren M&A-Kunst-Experten und sorgen so für das bestmögliche Ergebnis, basierend auf den aktuellen Marktbedingungen. Je nach Marktlage wird das Gemälde an einen privaten Sammler verkauft oder als Einzelstück auf einer Auktion für zeitgenössische Kunst angeboten. Eine Auktion kommt in Betracht, wenn sich der Preis so entwickelt hat, dass das Mindestgebot dem Marktwert entspricht und eine hohe Nachfrage nach Werken des Künstlers besteht. Beide Optionen werden sorgfältig geprüft, und wir wählen diejenige, die die Rendite für unsere Investoren maximiert.

Warum in diese Kategorie investieren? 🎨

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Seit Jahrhunderten wird Kunst wegen ihres kulturellen, emotionalen, intellektuellen, politischen und wirtschaftlichen Werts gesammelt. Die Investition in einen Künstler in der Mitte seiner Karriere bietet eine Mischung aus finanziellem Potenzial und persönlicher Zufriedenheit und ist damit eine attraktive Option für neue und erfahrene Sammler.

Warum in diese Anlage investieren? 💎

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Maria Kreyn ist eine amerikanische Künstlerin, die für ihre ausdrucksstarken Ölgemälde bekannt ist, in denen sie meisterhafte Figuren mit abstrakten Geometrien und elementaren Stimmungen verbindet. Derzeit lebt und arbeitet sie in Brooklyn.

Kreyn wurde 1987 in Nischni Nowgorod, Russland, geboren, wuchs in Amerika auf und begann erst mit 20 Jahren zu malen. 2008 begann sie ein Studium der Mathematik und Philosophie an der University of Chicago. Da sie vom akademischen Umfeld frustriert und gelangweilt war, zog sie nach Norwegen, um bei einem Maler in die Lehre zu gehen. Später folgte sie ihrem Mentor nach Island, wo sie in der ehemaligen öffentlichen Bibliothek in Reykjavik lebte und arbeitete.

Mit 24 kehrte sie mit neuen Perspektiven in die USA zurück. Sie begann, superrealistische Ölgemälde zu schaffen, die menschliche Beziehungen erforschen und intime Momente der Leidenschaft und Isolation mit einer ausgeprägten modernen Sensibilität einfangen. Kreyns Hintergrund in der hochentwickelten figurativen Malerei bildet eine starke Grundlage für Zeichnung und gegenständliche Darstellung, die ihre jüngsten Arbeiten durchdringen und verstärken.Kreyns Arbeit ist tief in der westlichen Maltradition verwurzelt und lässt sich von alten Meistern wie Caravaggio und Rembrandt inspirieren. Ihre Bilder beschäftigen sich oft mit Themen wie Natur, dem menschlichen Körper und der Materialität der Zeit und schaffen hybride Kompositionen, die Formalismus mit romantischer Sensibilität verbinden. Ihre Ausbildung in Mathematik und Philosophie sowie ihr Interesse an Neurowissenschaften und Mythologie führen Kreyn zu ungewöhnlichen Verbindungen zwischen unterschiedlichen Bereichen.Ihr unverwechselbarer Stil hat ihr Aufmerksamkeit in renommierten Publikationen wie Vanity Fair, The Wall Street Journal, The Art Newspaper und The Financial Times eingebracht. Zu ihren bemerkenswerten Projekten gehört „The Shakespeare Cycle“, eine Serie von acht monumentalen Gemälden, die 2021 von Andrew Lloyd Webber in Auftrag gegeben wurden und nun dauerhaft in der Lobby des historischen Theatre Royal Drury Lane in London zu sehen sind. Ihr Gemälde „Alone Together“ erlangte grosse Bekanntheit, nachdem es in Shonda Rhimes' ABC-Fernsehserie „The Catch“ gezeigt wurde, und ihre Werke sind auch in der preisgekrönten Serie „The Crown“ zu sehen.

2024 war Kreyn in einer wegweisenden Einzelausstellung mit dem Titel „Chronos“ während der 60. Biennale von Venedig in der anglikanischen Kirche St. George in Venedig zu sehen. Zehn monumentale Gemälde aus der Serie „Storm“, zu der auch das hier angebotene Gemälde gehört, verwandelten den historischen Raum in etwas Zeitloses und schufen einen kraftvollen Dialog zwischen Kunst, Zeit und Ort.

Ebenfalls im Jahr 2024 wurden ihre Werke zum ersten Mal versteigert. Am 11. November erzielte ein grosses Gemälde mit dem Titel „Gravity“ (178 x 229 cm) aus der „Storm“-Serie bei Sotheby's in Hongkong ein spektakuläres Ergebnis und wurde für 407.759 GBP (inklusive Käuferaufgeld) verkauft – ein Preis, der 172 % über der hohen Schätzung von 149.911 GBP lag.

Kreyns Werke wurden schon in vielen Galerien und Museen in den USA und Europa gezeigt. Ihr Agent ist gerade im Gespräch mit mehreren Museen, die ihre Werke 2026 ausstellen wollen, und mit einigen bekannten internationalen Galerien über eine zukünftige Vertretung.

Ausgewählte Einzelausstellungen:

• 2025 – Fitzrovia Chapel, London (12. Oktober – in Kürze)
• 2024 – „Chronos“, Biennale von Venedig, St. George’s Anglican Church
• 2023 – „Untune A String“, The Hole, Tribeca, New York
• 2023 – „Lensing A Storm“, Secteur Privé, London
• 2021 – „Maria Kreyn: Recent Works“, Hillsdale College, Michigan
• 2021 – „The Shakespeare Cycle“, Theatre Royal Drury Lane, London
• 2018 – „Polyphony“, Heist Gallery, London
• 2018 – „How To Become A Cloud“, Fabien Fryns Fine Art, Marbella
• 2017 – „May You Live In Interesting Times“, Booth Gallery, New York

Ausgewählte Gruppenausstellungen:

• 2025 – „The Cloak of Dreams“, Carl Kostyàl, Shenzhen, China
• 2025 – „A Mysterious Vision“, Robilant + Voena, New York
• 2024 – „Whose Muse“, Palo Gallery, New York
• 2024 – „Something Woman This Way Comes“, Patricia Low Contemporary, Gstaad
• 2024 – „Zona Maco Art Fair“, The Hole Gallery, Mexiko-Stadt
• 2024 – „Arcadia and Elsewhere“, James Cohan Gallery, New York
• 2023 – „Femme F(r)ictions“, Colnaghi Gallery, New York
• 2022 – „Influences of Time“, Colnaghi Gallery, New York
• 2022 – „Past Life Regression Portraits”, Spring/Break, New York
• 2019 – „She Persists”, Heist Gallery, Biennale von Venedig
• 2018 – „Summer of Love”, Freight + Volume, New York
• 2017 – „Figurative Futures“, 101/Exhibit, Los Angeles
• 2017 – „Palette“, Abend Gallery, Denver
• 2017 – „Et Arcadia In Ego“, California Lutheran University
• 2017 – „Psychological Realism“, Booth Gallery, New York
• 2017 – „Bombay Beach Biennale“, Kalifornien

Das Gemälde „Plume“, das wir anbieten, ist Teil von Maria Kreyns neuestem Werk, der „Storm“-Serie. In dieser Serie bricht Kreyn mit ihrer etablierten figurativen Tradition und lässt die menschliche Figur bewusst weg, nicht als Abwesenheit, sondern als Einladung. Indem sie die Landschaft in den Mittelpunkt stellt, evoziert sie das Erhabene, wo die Schönheit der Natur mit ihrer gewaltigen und oft beunruhigenden Kraft verschmilzt. Was diese Landschaften auszeichnet, ist Kreyns nuancierte Manipulation des geometrischen Raums, eine Technik, die eine Art phänomenologischen Kodex einführt.

Tief beeinflusst von der romantischen Tradition und der orphischen Mythologie, sind diese Gemälde voller leuchtender Wirbel, in denen geometrische Formen mit atmosphärischen Elementen kollidieren und die kosmischen Zyklen von Schöpfung, Auflösung und Regeneration evozieren. Diese Werke zeigen nicht nur Kreyns Meisterschaft in der Verschmelzung von Figuration und abstrakter Geometrie, sondern reflektieren auch die umfassenderen existenziellen Herausforderungen, die der Klimawandel und die Fragilität der menschlichen Erfahrung mit sich bringen.
Die Serie geht direkt auf ihr früheres Gemälde „The Tempest“ zurück, das Andrew Lloyd Webber als Teil ihres achtteiligen „Shakespeare-Zyklus“ in Auftrag gegeben hatte und das jetzt dauerhaft in der Lobby des historischen Theatre Royal Drury Lane in London zu sehen ist.

Fazit 🎯

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Maria Kreyns „Plume“ ist eine einmalige Gelegenheit – ein Original aus ihrer bahnbrechenden Serie, das angeboten wird, bevor der Preisanstieg den Zugang erschwert. Mit institutioneller Dynamik, Auktionsvalidierung und tiefer emotionaler Kraft verbindet dieses Werk Seltenheit mit Relevanz. Eine mutige, beeindruckende Anschaffung – bereit für Kapitalwachstum und kulturelle Beständigkeit.