David Hockney, 30th January, The First One
Die gesamte Anlage kaufen
Beantrage den Kauf des gesamten Assets anstatt nur Bruchteile.
Hauptgründe für eine Investition
Renditepotenzial: Eine Investition von EUR 500 könnte in 4 Jahren einen geschätzten Wert von EUR 1’261 erreichen.
Kosten-Rendite-Verhältnis: Nach Abzug von 3.1% jährlichen Gesamtkosten könnte Ihre Nettorendite 26.0% pro Jahr erreichen.
Institutionelle Dynamik & kulturelle Relevanz: Eine signierte iPad-Arbeit von David Hockney, die einen prägenden Moment der digitalen Kunst markiert und durch starke Auktionsergebnisse, Blue-Chip-Status und wachsende institutionelle Nachfrage gestützt wird.
Beschreibung
| Kennzahl | Wert |
|---|---|
| Anlagehorizont | 2-4 Jahre (geplanter Exit 2028–2030) |
| Möglicher Netto-ROI p. a. (ausgewogen) | 26.0 % p. a. |
| Möglicher Netto-ROI p. a. (ambitioniert) | 30.9 % p. a. |
| Preisüberprüfung (vor Gebühren) | -4.7 % gegenüber Marktwert |
| Preisüberprüfung (nach Gebühren) | 7 % gegenüber Marktwert |
| Sharpe-Ratio | 0.92 (gegenüber SMI: 0.61) |
| Value at Risk (VaR) | 93.2 % Wahrscheinlichkeit, dass das investierte Kapital nach 4 Jahren überschritten wird |
| Standardabweichung | 29.4 % |
| Risikobewertung | B (8.4/10 – Mittleres risikobereinigtes Profil) |
- 2-4 Jahre Zeithorizont: Die Exit-Strategie zielt auf die Spitzenzyklen der Sammlernachfrage zwischen 2028 und 2030 ab.
- 26.0 % ausgewogener ROI: Basierend auf einer 75-prozentigen Wahrscheinlichkeit, die historische CAGR (09/2021–05/2025) zu erreichen, abgeleitet aus vergleichbaren Auktionsdaten.
- 30.9 % ambitionierter ROI: Spiegelt die vollständige Realisierung der historischen CAGR wider, unterstützt durch die starke Dynamik des Marktes für digitale Kunst.
- -4.7 % Einstiegsrabatt (vor Gebühren): Die Anlage wurde unterhalb der verifizierten Marktbewertung erworben, was den Schutz vor Verlusten erhöht.
- Sharpe-Ratio 0.92: Zeigt eine starke risikobereinigte Performance, die deutlich über den SMI-Benchmark-Werten liegt.
- <93.2 % VaR-Schutz: Hohe statistische Wahrscheinlichkeit, dass der Investitionswert nach vier Jahren das Anfangskapital übersteigt.
Kontrollierte Volatilität basierend auf vergleichbaren Datensätzen zu Sammlerstücken von Sportlern. Außergewöhnliches Gleichgewicht zwischen Renditepotenzial, Preisvorteil und historischer Stabilität.
Digitale Kunstwerke von renommierten zeitgenössischen Künstlern sind ein schnell wachsender Bereich des Kunstmarktes. Da Museen und Sammler digital geschaffene Werke zunehmend als historisch bedeutende Medien anerkennen, sorgt die Knappheit in Verbindung mit technologischen Innovationen für eine starke langfristige Nachfrage. Diese Anlagen bieten eine Diversifizierung über traditionelle Kunstkategorien hinaus und profitieren gleichzeitig von ihrer kulturellen Relevanz und den sich wandelnden Vorlieben der Sammler.
Dieses Originalwerk auf Papier verkörpert Keith Harings unverkennbare Bildsprache und kreative Energie und fängt die rohe Unmittelbarkeit ein, die ihn zu einer prägenden Stimme des New Yorks der 1980er Jahre machte. Es wurde auf einem unkonventionellen Trägermaterial ausgeführt und spiegelt den experimentellen Ansatz und die demokratisierende Vision des Künstlers wider, der Kunst über die Wände von Galerien hinaus in den Alltag brachte. Harings Arbeiten auf Papier nehmen einen wichtigen Platz in seinem Gesamtwerk ein und verbinden die Spontaneität seiner U-Bahn-Zeichnungen mit der kompositorischen Stärke seiner großformatigen Gemälde. Die Nachfrage nach diesen Werken ist seit 2000 stetig gestiegen, wobei sich die Verkaufsdynamik nach 2016 beschleunigt hat. Dieses anhaltende weltweite Interesse wird durch sinkende Kaufquoten und eine zunehmende institutionelle Repräsentation unterstrichen, was auf eine starke Liquidität und das Vertrauen der Sammler hindeutet.
Das während seiner Zeit in der Normandie entstandene Werk spiegelt Themen wie Erneuerung, Beobachtung und Optimismus durch lebendige Blumenkompositionen wider, die in der kunsthistorischen Tradition der Stillleben verwurzelt sind. Diese Kombination aus klassischem Thema und moderner Ausführung positioniert das Kunstwerk an einer einzigartigen Schnittstelle zwischen Tradition und Innovation und spricht sowohl traditionelle Sammler als auch eine neue Generation digital orientierter Käufer an. Die institutionelle Anerkennung von Hockneys digitaler Praxis nimmt durch Museumsausstellungen und wissenschaftliche Aufmerksamkeit weiter zu und stärkt die kulturelle Legitimität dieser Werke. Mit zunehmender Akzeptanz werden diese Editionen immer mehr nicht nur als technologische Experimente, sondern als historisch wichtige Meilensteine im Gesamtwerk des Künstlers angesehen. Die Endlichkeit signierter Editionen verstärkt die Knappheitsdynamik zusätzlich, insbesondere da die Nachfrage unter Sammlern steigt, die nach Werken suchen, die den Übergang in das digitale Zeitalter der Kunst widerspiegeln.
Letztendlich profitiert die Anlage von Hockneys Blue-Chip-Status, seiner starken globalen Sammlerbasis und einer überzeugenden Erzählung, die mit künstlerischer Innovation verbunden ist. Ihre Relevanz geht über die Ästhetik hinaus und erfasst ein transformatives Kapitel der zeitgenössischen Kunstgeschichte, während sie sich gleichzeitig an den sich wandelnden Marktpräferenzen für kulturell bedeutende und technologisch fortschrittliche Werke orientiert.
David Hockneys iPad-Zeichnung steht für künstlerische Innovation, institutionelle Anerkennung und den kulturellen Übergang ins digitale Zeitalter. Das Werk verbindet Blue-Chip-Glaubwürdigkeit mit historischer Bedeutung und fängt eine entscheidende Entwicklung in der zeitgenössischen Kunst ein. Es bietet Sammlern die seltene Gelegenheit, ein Werk zu besitzen, das Tradition, Technologie und dauerhafte kreative Relevanz miteinander verbindet.
Experte
1994 in Singapur gegründet, hat die Opera Gallery in ihren 30 Jahren ein Netzwerk von 16 Galerien weltweit aufgebaut, darunter in London, Paris, New York, Genf, Hongkong und Seoul, und sich als einer der führenden globalen Akteure im internationalen Kunstmarkt etabliert. Unter der Leitung von Gilles Dyan ist die Opera Gallery auf französische Nachkriegskunst sowie auf moderne und zeitgenössische europäische, amerikanische und asiatische Kunst spezialisiert. Darüber hinaus vertritt die Galerie internationale aufstrebende Künstler wie Andy Denzler, Anthony James und Gustavo Nazareno sowie etablierte zeitgenössische Künstler wie Ron Arad, Manolo Valdés und Anselm Reyle.
