Tom de Freston, An Echo Chamber Waiting For Music, 2024

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Zeitgenössische Kunst hat aufgrund ihrer kulturellen Relevanz, einer wachsenden globalen Sammlerbasis und einer starken institutionellen Nachfrage eine konstante langfristige Wertsteigerung erfahren. Wenn ein Künstler Anerkennung in Museen und Vertretung durch Galerien der Spitzenklasse erlangt, erfahren seine frühen Werke oft einen beschleunigten Wertzuwachs. Hochwertige, einzigartige Gemälde von aufstrebenden zeitgenössischen Künstlern bieten eine Mischung aus Knappheit, narrativer Tiefe und Marktdynamik – insbesondere wenn die Preise unter den aktuellen Galerie-Benchmarks liegen.

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Tom de Freston (geb. 1983 in London) ist ein britischer bildender Künstler mit Sitz in Oxford, der für seine immersiven Multimedia-Arbeiten bekannt ist, in denen er Malerei, Film und Performance zu zusammenhängenden Erzählungen verbindet. Seine Kunst erforscht die dunkleren Facetten der menschlichen Erfahrung und stellt figurative und abstrakte Elemente nebeneinander, um beunruhigende, aber fesselnde Kompositionen zu schaffen.Er schloss 2007 sein Studium an der Universität Cambridge ab und hatte seitdem mehrere bedeutende Residenzen und Stipendien inne, darunter eine Leverhulme-Residenz an der Universität Cambridge und das erste Creative Fellowship an der Universität Birmingham.

De Frestons malerische, literarische und Bühnenprojekte sind oft kollaborativ und interdisziplinär und greifen literarische, kunsthistorische, persönliche und soziale Themen auf. Zu seinen regelmässigen Kooperationspartnern zählen seine Frau, die Schriftstellerin Kiran Millwood Hargrave, der Filmemacher Mark Jones (Unmarked Films), der Schriftsteller und Wissenschaftler Professor Simon Palfrey sowie der Wissenschaftler Dr. Pablo de Orellana. Zu den bisherigen Kooperationsprojekten gehören „Demons Land“, „Orpheus and Eurydice“ und „Scavengers“.

In Zusammenarbeit mit seiner Frau hat de Freston preisgekrönte Kinderbücher verfasst, darunter „Julia and the Shark“ (2021). Sein erstes Sachbuch, „Wreck“ (2022), verbindet Memoiren, Fiktion und Kunstgeschichte und bietet eine persönliche Auseinandersetzung mit Théodore Géricaults „Das Floss der Medusa“.

Ein bedeutendes Ereignis in de Frestons Karriere war der Brand seines Ateliers im Jahr 2018, bei dem zwölf Jahre seiner Arbeit verloren gingen. Diese Tragödie inspirierte ihn zur Schaffung einer von der Kritik gefeierten Serie grossformatiger Gemälde mit dem Titel „I Saw This“ sowie des Buches „Wreck“ und einer Dokumentation, die sich mit Trauma und Zusammenarbeit befasst.

Im Jahr 2024 begann de Freston eine neue Werkserie, die auf seinem gefeierten narrativen Sachbuch „Strange Bodies“ basiert, einer lyrischen Mischung aus Memoiren, Kunstkritik und Atelierreflexionen. Das Buch zeichnet künstlerische Dialoge mit Persönlichkeiten wie Francis Bacon, Jadé Fadojutimi und vor allem Tizian nach, dessen poetische Gemälde als zentrale Inspiration für dieses neue Werk dienen. Diese Serie ist derzeit in einer Einzelausstellung in den Varvara Roza Galleries in London (30. November bis 20. Dezember) zu sehen und wurde kürzlich in einem Artikel vorgestellt, der am 26. November 2025 in The Guardian veröffentlicht wurde.

De Frestons Werke sind in bedeutenden Museen und Institutionen wie dem Arts Council of Great Britain, The Whitworth, National Portrait Gallery, The Contemporary Art Society, Holburne Museum, Royal Academy of Arts Collection, Barbican Centre Museum London und Moco Museum London zu sehen. Im Laufe der Jahre wurden seine Werke auch in zahlreichen bedeutenden Galerien und Museen ausgestellt.

Ausgewählte Ausstellungen/Projekte:

•   In Kürze
Einzelausstellung in der Iyad Qanazea Gallery (in Planung), Abu Dhabi, Vereinigte Arabische Emirate, März–
Einzelausstellung im Museum of Classical Archaeology, Cambridge, Grossbritannien, Februar–Mai 2026

•    2025 
„Poíēsis“, Varvara Roza Galleries, London, Grossbritannien – Einzelausstellung – aktuell (30. November bis 20. Dezember)

•    2024
Seine Gemälde wurden als Teil der Dauerausstellung des Museums The Whitworth in Manchester, Grossbritannien, gezeigt.

•    2023 
„Small Worlds“, No20 Arts Gallery, London, Grossbritannien – Einzelausstellung
„After Before“, No20 Arts Gallery, London, Grossbritannien – Gruppenausstellung

•    2022
„From Darkness“, No20 Arts Gallery, London, Grossbritannien – Einzelausstellung

•    2018
„Orpheus and Eurydice“, Lush Life (Hauptsitz), London, Grossbritannien – Gemeinschaftsprojekt
„Demons Land“, Arts Council England – Old Fire Station, Oxford, Grossbritannien – multimediale Zusammenarbeit

•    2017
„Demons Land“, Stowe National Trust, Buckingham, Grossbritannien – multimediale Zusammenarbeit
„Demons Land“, Ashmolean Museum, Oxford, Grossbritannien – multimediale Zusammenarbeit

•    2016
Auftragsprojekt des Battersea Arts Centre, London, Grossbritannien – permanente Installation
„Orpheus und Eurydike“, Ugly Duck – 47/49 Tanner Street, London, Grossbritannien – Multimedia-Kooperation

•    2014
„Orpheus und der Minotaurus“, Bresse Little Gallery, London, Grossbritannien – Einzelausstellung

•    2013 
„The Charnel House“, Bresse Little Gallery, London, Grossbritannien – Einzelausstellung
„Paintings After Shakespeare“, The Globe Theatre, London, Grossbritannien – Einzelausstellung

•    2012
„Scavengers“, Tsubouchi Memorial Theatre Museum, Tokio, Japan – Einzelausstellung
„On Theatre“, Bresse Little Gallery, London, Grossbritannien – Einzelausstellung
„Shakespeare Paintings“, Pallant House Gallery, Chichester, Grossbritannien – Einzelausstellung

Das Gemälde „An Echo Chamber Waiting For Music“, das wir anbieten, gehört zu einer neuen Werkreihe mit dem Titel „Strange Bodies“, die sich mit Liebe, Trauer, Mythologie und der sich verschiebenden Grenze zwischen persönlicher und archetypischer Erfahrung auseinandersetzt. Seit mehr als sechzehn Jahren malt de Freston seine Frau, die preisgekrönte Schriftstellerin Kiran Millwood Hargrave, in verschiedenen literarischen und mythologischen Inkarnationen – Ophelia, Lady Macbeth, Eurydike. Diese Porträts sind oft Teil der reichhaltigen multimedialen Zusammenarbeit des Paares in Büchern, Filmen, Graphic Novels und immersiven Performances.

Diese neue Serie entstand aus einer sehr persönlichen Reise heraus. Nach Millwood Hargraves Fehlgeburt im Jahr 2020 und sechs weiteren Fehlgeburten begrüsste das Paar 2023 seine Tochter. Diese mythischen und zugleich intimen Werke sind Elegien und Oden an die Trauer um den Verlust eines Kindes, die Widerstandsfähigkeit der Liebe und das Wunder der Elternschaft. Die in einer exquisiten, traumhaften Farbpalette gehaltenen Gemälde evozieren Körper und Geister im Wandel – schwanger, abstrahiert, sich in Oberflächen auflösend und aus verborgenen Unterwelten wieder auftauchend.

De Freston inszeniert seine Figuren in sich verändernden Räumen – architektonischen Rastern, Naturlandschaften und intimen Innenräumen –, wo sie zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden schweben. Schatten, Fussspuren und ausgestreckte Hände unterbrechen die Szenen und evozieren die Präsenz sowohl des Künstlers als auch des Betrachters, während sie die Dynamik von Distanz und Empathie erforschen. Diese Räume sind psychologische Hinterländer, die den Betrachter in heilige Bereiche einladen, die gerade ausserhalb seiner Reichweite liegen. Entstanden aus einer Reise durch Verlust und Trauer, sprechen sie letztlich von Hoffnung und Staunen. Diese Gemälde waren ursprünglich nicht für eine Ausstellung gedacht, sondern dienten dem Künstler als Mittel, seine eigene Trauer zu verarbeiten.

Fazit 🎯

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An Echo Chamber Waiting For Music bietet eine seltene Gelegenheit, in ein einzigartiges, grossformatiges Werk eines schnell aufsteigenden zeitgenössischen Künstlers zu investieren. Mit starker institutioneller Unterstützung, bevorstehenden Museumsausstellungen und einem erheblichen Einstiegsrabatt bietet das Gemälde ein attraktives mittelfristiges Wertsteigerungspotenzial und ein günstiges risikobereinigtes Profil.