Philip Tsiaras, Aqua Equus, 2023

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Zeitgenössische Kunst hat aufgrund ihrer kulturellen Relevanz, einer wachsenden globalen Sammlerbasis und einer starken institutionellen Nachfrage eine konstante langfristige Wertsteigerung erfahren. Wenn ein Künstler Anerkennung in Museen findet und von renommierten Galerien vertreten wird, steigen die Preise für seine frühen Werke oft schnell. Hochwertige Unikate von aufstrebenden zeitgenössischen Künstlern bieten eine Mischung aus Knappheit, erzählerischer Tiefe und Marktdynamik – vor allem, wenn die Preise unter den aktuellen Galerie-Benchmarks liegen.

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Philip Tsiaras ist ein bekannter griechisch-amerikanischer Künstler, der für seine dynamischen und vielfältigen Werke in den Bereichen Malerei, Skulptur, Fotografie und Glaskunst bekannt ist. Tsiaras wurde 1952 in New Hampshire als Sohn griechischer Einwanderer geboren und wuchs in einem Umfeld auf, das sowohl das griechische Erbe als auch die amerikanische Identität zelebrierte – eine Mischung, die später seine künstlerischen Themen und seine Ästhetik beeinflusste. Seine Familie wanderte kurz nach dem Zweiten Weltkrieg aus Griechenland in die USA aus. Tsiaras hat am Amherst College Musik und Vergleichende Literaturwissenschaft studiert. Er war Kommilitone von Lucas Samaras, dem bekannten amerikanischen Fotografen und Bildhauer, der ihn stark beeinflusst hat und den er als großen Mentor sieht.

1976 reiste er mit einem Stipendium für Lyrik nach Griechenland, um moderne griechische Gedichte ins Englische zu übersetzen. Als er 1978 in die USA zurückkehrte, begann er, sich mit Fotografie zu beschäftigen und erforschte die Schnittstelle zwischen verbaler und visueller Darstellung, ein Thema, das sich zu seiner bekannten Serie „Family Album” entwickelte. Seitdem lebt und arbeitet Tsiaras in New York City. Seine Arbeiten zeichnen sich oft durch kräftige Farben, ausdrucksstarke Pinselführung und die Erforschung der menschlichen Form und Identität aus. Auch seine Glasskulpturen sind wegen ihrer leuchtenden Farben und organischen Formen bekannt, die alte Techniken mit moderner Sensibilität verbinden.

Tsiaras hatte seine erste Ausstellung, „Limbo”, 1984 im MoMA PS1 in New York City. Seitdem hatte er in den letzten 40 Jahren viele Einzel- und Gruppenausstellungen, darunter drei Ausstellungen auf der renommierten Biennale in Venedig. Besonders erwähnenswert ist, dass seine 3 Meter hohe Bronzeskulptur „Social Climber“ 2001 sechs Monate lang vor dem Canal Grande ausgestellt wurde, wo sie von etwa zwanzig Millionen Besuchern gesehen wurde. Eines von Tsiaras' Gemälden aus der Serie „Topologies“ wurde von der renommierten Tate Modern ausgewählt, und der Erwerb wird bis Juni 2025 abgeschlossen sein.

Tsiaras' Werke sind in bedeutenden Museumssammlungen weltweit vertreten, darunter das Metropolitan Museum of Art (NY), das Guggenheim Museum (NY), das Seattle Art Museum (WA), das Newport Museum of Art (RI), das San Diego Museum of Art (CA), das Moskauer Museum für Moderne Kunst (Russland), das Vorres Museum (Athen, Griechenland) und der Mannheimer Kunstverein (Deutschland).

Seine Werke sind auch in bedeutenden Privatsammlungen zu finden, wie zum Beispiel der DESTE Foundation for Contemporary Art, die vom griechischen Sammler Dakis Joannou gegründet wurde, der Sammlung des mexikanischen Sammlers David Martinez und der privaten Kunstsammlung der Familie Niarchos.

Er hat mehrere Preise und Auszeichnungen bekommen, darunter das Stipendium der New York Foundation for the Arts.

Tsiaras' Beitrag zur zeitgenössischen Kunst geht über seine Werke hinaus: Er hat aufstrebende Künstler stark beeinflusst und erweitert immer wieder die Grenzen von Medien und Techniken.

Ausgewählte Einzelausstellungen:

• 2026 – Eine Einzelausstellung ist für April in der neuen Blue-Chip-Galerie geplant (noch nicht angekündigt).
• 2025 – „Portraits”, 47 Circles, Athen, Griechenland – aktuell (11. November 2025 – 31. Januar 2026).
• 2024 – „Philip Tsiaras: A Private Selling Exhibition“, Sotheby’s, London, Großbritannien – Alle ausgestellten Werke stammen aus der Serie „Topologies“, die in den 1990er Jahren begann.
• 2024 – „Tsiaras, Poseidon & The Hyperbolic Horse“, The Blender Gallery in Zusammenarbeit mit Varvara Roza Galleries, Glyfada, Griechenland
• 2024 – „Philip Tsiaras: Topologies 1990-2023“, Gallery 8 – präsentiert von Varvara Roza Galleries und The Blender Gallery, London, Großbritannien
• 2023 – „Philip Tsiaras: Acqua Antica“, 47 Circles, Athen, Griechenland
• 2023 – „The Superdot“, Donopoulos International Fine Arts (DIFA), Thessaloniki, Griechenland
• 2022 – „The Return of the Superdot: A Retrospective by Philip Tsiaras”, Galerie 8, London, Großbritannien
• 2022 – „Divas”, The Blender Gallery in Zusammenarbeit mit Varvara Roza Galleries, Athen, Griechenland
• 2021 – „Alexander der Große: Punktporträts“, The Blender Gallery in Zusammenarbeit mit Varvara Roza Galleries, Athen, Griechenland
• 2021 – „Philip Tsiaras: Superdot“, Gallery 8 – präsentiert von Varvara Roza Galleries und The Blender Gallery, London, Großbritannien
• 2019 – „Philip Tsiaras Artworks“, Desani Studio (Eröffnung der Galerie), Vouliagmeni, Griechenland
• 2019 – „Dot Pop“, HG Contemporary, New York, USA
• 2018 – „Philip Tsiaras: Crystal Guns“, Gallery Skoufa, Mykonos, Griechenland
• 2017 – „Entdecke die Kunstwerke von Philip Tsiaras”, Amanzoe Resort, Griechenland

Ausgewählte Gruppenausstellungen:

• 2022 – „Art on Paper 2022”, Donopoulos International Fine Arts, New York, USA
• 2020 – „Abstract Comparisons: Philip Tsiaras and Dimitri Dallas”, The Blender Gallery, Athen, Griechenland
• 2019 – „Summer Highlights”, HG Contemporary, New York, USA
• 2018 – „Mark Me: Group Drawing Show”, Cross Contemporary Art, Saugerties, USA
• 2017 - „Philips Tsiaras meets Picasso, Rauschenberg and Warhol”, HG Contemporary, New York, USA
• 2017 - „On Paper”, Paris Koh Fine Arts, New York, USA
• 2017 - „Freeze for Frieze by Moncler”, Featured Participation, London, Großbritannien

Das angebotene Gemälde stammt aus der Serie „Topologies“ – einem komplexen Werkkomplex von Tsiaras, der über 30 Jahre künstlerischer Entwicklung umfasst. Die Gemälde sind eine Synthese aus kühner Figuration und viszeraler Abstraktion in einem einzigen Bild. Während des Golfkriegs Anfang der 90er Jahre begann Tsiaras, der der Meinung war, dass der Künstler auch ein Chronist seiner Zeit ist, Flugzeuge zu malen, inspiriert von den Tausenden von Flugeinsätzen, die er täglich sah.

„Ich wollte das Medienchaos auf der Leinwand ausgleichen und meine eigene Wahrnehmung des Krieges hinterfragen”, sagte er. Das Ergebnis war eine malerische Sprache voller vielschichtiger Informationen, gemischt mit einer persönlichen Faszination für theoretische Mathematik, insbesondere Topologie. Grob gesagt untersucht die Topologie kontinuierliche Verformungen durch Dehnen und Biegen von Linien. In Verbindung mit der Kunst verknüpft sie abstrakte Konzepte von Raum, Verbundenheit und Form. Sie sind das, was Tsiaras als „meine intelligenten Gemälde“ bezeichnet.

Die „Topologien“ von Tsiaras beginnen mit einer geometrischen Unterstruktur, einer Untermalung aus Rauten, Quadraten, sich kreuzenden Linien und Kugeln. Tsiaras scheint die mythologischen, erhabenen Motive – sei es ein Flugzeug, ein Kopf, eine Vase oder ein Pferd – absichtlich mit reichhaltigen Schichten abstrakter Malerei zu verschleiern, während er heimlich unerwartete Objekte offenbart, die den Betrachter in der Realität verankern – einen Hammer, eine französische Kurve, eine Pistole, ein Messer oder eine Flasche Coca-Cola. In allen „Topologies“ findet sich Tsiaras' gestische Handschrift wieder, eine intime Unlesbarkeit, die der Kunstkritiker Donald Kuspit als „mysteriöse Kalligraphie, ähnlich der kufischen Schrift in der mittelalterlichen Kunst“ beschreibt. Kuspit fügt hinzu: „Tatsächlich gelingt es Tsiaras, den Objekten einen bestimmten emotionalen Ton zu verleihen – meist aggressiv, aber immer mit einer libidinösen Dimension.“

Die „Topologies“ von Tsiaras sind ein „Gesamtkunstwerk“, das mehr als drei Jahrzehnte kontinuierlich weiterentwickelter, evokativer Gemälde umfasst.

Fazit 🎯

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Mit einer starken historischen Performance, einem erheblichen Marktabschlag und einem Künstler, der institutionelle Anerkennung und Sammlernachfrage genießt, bietet dieses Angebot eine seltene Gelegenheit.