Günther Förg, Untitled 87, 1987
Hauptgründe für eine Investition
Renditepotenzial📈: Eine Investition von 500 EUR wird in 3 Jahren voraussichtlich 958 EUR Wert sein.
Kosten-/Renditeverhältnis⚖️: Mit nur 3,8% jährlichen Gesamtkosten (inkl. Ausstiegsgebühr) kann dein Nettogewinn beeindruckende 24,2% pro Jahr betragen.
Renommierte Galerien🔥: Seit 2018 wird das Anwesen von Förg von Hauser & Wirth vertreten, einer der renommiertesten Galerien weltweit, die dazu beigetragen hat, das Werk des Künstlers einem breiteren Publikum und neuen Generationen international durch mehrere Ausstellungen vorzustellen. Mehrere andere renommierte Galerien, darunter Almine Rech, Galerie Lelong & Co und die deutschen Händler Galerie Max Hetzler und Galerie Thomas, waren sehr aktiv auf dem Sekundärmarkt des Künstlers und bieten erhebliches Potenzial für langfristige Wertsteigerungen von Förgs Werken. Von 2021 bis 2024 stiegen die Preise um + 84% ausgewählter vergleichbarer Auktionsverkäufe.
Beschreibung
Warum in Günther Förg investieren?
Ein visionärer Künstler
Geboren 1952 und verstorben 2013, wurde Günther Förg zu einem der bedeutendsten Künstler der deutschen Nachkriegsgeneration. Er läutete eine neue Ära künstlerischer Erkundung ein und sprengte die Grenzen traditioneller Medien. Eines der bestimmenden Merkmale von Förgs Œuvre ist seine bemerkenswerte Vielfalt. Er bewegte sich nahtlos zwischen Skulptur, Malerei, Druckgrafik, Fotografie und Zeichnung und vermischte oft diese Medien, um hybride Werke zu schaffen, die künstlerische Konventionen herausforderten. Dieser interdisziplinäre Ansatz kündigte den Aufstieg der Installationskunst an und machte Förg zu einem Visionär seiner Zeit voraus.
Frühe Jahre und konzeptionelle Grundlagen
Er studierte von 1973 bis 1979 an der Akademie der Bildenden Künste München. In diesen frühen Jahren malte Förg fast ausschliesslich schwarze monochrome Acrylbilder mit einem durchscheinenden grauen Überzug, der eine verschleierte Oberflächenwirkung erzeugte. Diese frühen Untersuchungen von Monochromie und Abstraktion bildeten die Grundlage für sein Engagement für den Konzeptualismus im Gegensatz zum vorherrschenden Trend der figürlichen Malerei zu dieser Zeit.
Fotografie und internationale Anerkennung
Anfang der 1980er Jahre gab Förg die Malerei vorübergehend auf, um sich auf die Fotografie zu konzentrieren und bedeutende Architektur aus einzigartigen Perspektiven zu dokumentieren. Seine grossformatigen, körnigen fotografischen Werke erhielten kritische Anerkennung und wurden international in grossen Museen ausgestellt.
Grenzen verwischen: Skulptur und Malerei
Ende der 1980er Jahre kehrte Förg zur Malerei zurück, jedoch mit der Einbeziehung neuer Materialien wie Holz, Blei und Bronze, wodurch die Grenzen zwischen Skulptur und Malerei verwischt wurden. Bei der Schaffung von Bronzeskulpturen behandelte er die Oberfläche wie Pinselstriche, wodurch er eine malerische Qualität in die dreidimensionale Kunst einbrachte.
Die ikonischen Gitterbilder
Ab den 1990er Jahren tauchten die berühmten "Gitterbilder" in Förgs Werk auf. Eine Art Synthese, die seine Experimente mit Konzeptualismus und seine Forschungen zur Architektur umfasste, schufen die Gitterbilder die Illusion von Raum und Struktur. Später integrierte Förg eine hellere Farbpalette und einen expressiveren Ansatz in seine Gitter durch die Verwendung von sich kreuzenden Farben und lebhaften Pinselstrichen.
Arbeiten auf Papier und das modernistische Erbe
Förg beschäftigte sich auch mit Arbeiten auf Papier, wobei er Acryl, Öl und Gouache auf verschiedenen Oberflächen mit gestischer Leichtigkeit anwendete. In verschiedenen Masstäben arbeitend, ging er seine Werke mit gestischer Leichtigkeit und einer improvisierten Hand an, wobei er formale und chromatische Beziehungen auf einer zweidimensionalen Oberfläche ansprach. Während seiner gesamten Karriere blieb Förg dem Erforschen des Modernismus und seines Erbes verpflichtet und sprengte mit jeder neuen Erkundung künstlerische Grenzen.
Renommierte Sammlungen
Heute befinden sich seine Werke in den Sammlungen des Hamburger Bahnhofs in Berlin, der Tate Modern in London, des Museums für Moderne Kunst in Frankfurt, des Museum of Modern Art in New York, des San Francisco Museum of Modern Art, des Broad in Los Angeles und des Louisiana Museum of Art in Dänemark, unter anderen.
Ausgewählte Einzelausstellungen
2024
Galerie Edouard Simoens, 'Günther Förg', Knokke-Heist, Belgien
CAC Málaga, 'Günther Förg: Legacy of Modernism', Málaga, Spanien
Galerie Max Hetzler, 'Häuser Und Fenster', Berlin, Deutschland
2023
Galerie Bärbel Grässlin, 'Günther Förg: A Silence Already Filled With Noises', Frankfurt, Deutschland Hauser & Wirth, ‘Günther Förg: Tupfenbilder,’ London, UK
Galerie Lelong & Co., 'Peintures sur Canson', Paris, Frankreich
2022
Galerie Thomas, 'Günther Förg', München, Deutschland
Galerie Max Hetzler, 'Günther Förg: Exposition Collective 1974-2007', Berlin, Deutschland
2021
Tarmak22, 'Günther Förg: Mostly Landscapes', Gstaad, Schweiz
Galerie Lelong & Co.,'Günther Förg: Petits Formats', Paris, Frankreich
Galerie Max Hetzler, 'Günther Förg: Constellations of Color', London, UK
Hauser & Wirth, 'Günther Förg: Appearance', Los Angeles, CA
Almine Rech Gallery, 'Günther Förg: A Game of Chess', Paris, Frankreich
2020
Galerie Edouard Malingue, 'Günther Förg: 1986-1992', Hongkong
Galerie Lelong, 'Günther Förg: ""Standomi un giorno solo a la fenestra...”', Paris, Frankreich
Galerie Bärbel Grässlin, 'Günther Förg: Ohne Titel, 2008', Frankfurt, Deutschland
Hauser & Wirth, 'Günther Förg: Surface of Bronze', Zürich, Schweiz
Galerie Mikael Andersen, 'Günther Förg: Works 1988-2007', Kopenhagen, Dänemark
Ausgewählte Gruppenausstellungen
2024
Galerie Thomas, 'Diversity in Visions', München, Deutschland
Almine Rech, 'Monaco Opening Show', Monaco
Galerie Max Hetzler, 'On Paper', Paris, Frankreich
Galerie Max Hetzler, 'Works from the Eighties and Nineties', Berlin, Deutschland
Skarstedt, 'Selected Works', Paris, Frankreich
2023
Galerie Max Hetzler, 'Remembering, Envisioning, Sensing Landscape', Berlin, Deutschland
Galerie Max Hetzler, 'Surface Works', London, UK
2022
Galerie Thomas, 'Works on Paper - Highlights', München, Deutschland
Almine Rech, 'Dialogues', Paris, Frankreich
Hauser & Wirth, 'Chromophilia', Zürich, Schweiz
macLYON Musée d'art contemporain de Lyon, 'Une histoire de famille : Collection(s) Robelin', Lyon, Frankreich
2021
Almine Rech, 'Portraits / Abstraits', Paris, Frankreich
Almine Rech, 'Un Hiver à Paris', Paris, Frankreich
Galerie Arnoldi-Livie, 'Master Drawings 1500-1950: Kulmbach to Beckmann and Picasso. In Dialogue with works by Günther Förg and Fred Sandback', München, Deutschland
Galerie P. W. Richard, 'Sean Scully / Robert Mangold / Günther Förg / etc.', Berlin, Deutschland
2020
Galerie Thomas, 'Shaping Contemporary Art', München, Deutschland
Galerie Max Hetzler, 'FIAC at the gallery', Paris, Frankreich
Salon Dahlmann, 'Abstract Art from the Miettinen Collection', Berlin, Deutschland
Galerie Edouard Simoens, 'Summer Exhibition', Knokke-Heist, Belgien
Galerie Max Hetzler, ‘Bed and Clock, Moon and Beach: Edvard Munch’, Berlin, Deutschland
Hauser & Wirth, 'Stronger than Language', St. Moritz, Schweiz
Galerie Lelong, ‘Rhythms and Vibrations‘, Paris, Frankreich
Warum in die Serie Untitled 87 investieren
Ein einzigartiges Medium
Die dunklen Aquarelle der Serie Untitled 87 vermitteln eine Schwere, die für dieses Medium ungewöhnlich ist. Sie erinnern an einen Blick aus dem Fenster, wo die langsam einfallende Nacht oder ein schwarz bemaltes Fensterglas die direkte Sicht auf die dahinterliegende Landschaft blockiert. Gelegentlich leuchten nur wenige farbige Flecken auf. Schwarz dominiert die Bildstruktur, ordnet und organisiert die Komposition, löst sie manchmal sogar auf. In diesen Werken verwendet Förg auch figurative Elemente. Man erkennt Fensterrahmen, Kreuze und sogar Spinnweben, aber diese könnten auch einfach abstrakte Formen sein.
Renommierte Galerien
Seit 2018 wird der Nachlass des Künstlers von Hauser & Wirth vertreten, einer der weltweit renommiertesten Galerien. Dies hat dazu beigetragen, Förgs Werk einem breiteren Publikum und neuen Generationen international durch Ausstellungen näherzubringen und die Veröffentlichung des Werkverzeichnisses des Künstlers zu unterstützen. Von 2021 bis 2024 sind die Preise bei ausgewählten vergleichbaren Auktionen um +84% gestiegen.
Auf dem Vormarsch
Günther Förg belegt Platz 119 in den Top-500-Weltranglisten von Artprice.com der meistverkauften Künstler bei Auktionen im Jahr 2024, basierend auf dem Umsatz. 2023 belegte er Platz 158 und 2022 Platz 167. Förg gilt als einer der bedeutendsten deutschen Künstler der Nachkriegsgeneration. Sein Werk hat in der Kunstwelt kritische Anerkennung und Beachtung gefunden, was es bei Sammlern und Investoren sehr begehrt macht.
Unter Marktwert
Die Auktionspreise für ähnliche Werke – mehrteilige Aquarelle auf Papier – sind von $6.144/Teil im Jahr 2021 auf $11.300/Teil im Jahr 2024 gestiegen, was über 2,5 Jahre einen Anstieg von 84% und durchschnittlich 34% pro Jahr bedeutet. Darüber hinaus wurde das angebotene Kunstwerk („Untitled 87“) zu einem Preis von 34% unter dem aktuellen Marktpreis bewertet ($7.500/Teil), was eine zusätzliche potenzielle Rendite von 11% jährlich bietet.
Experte
M&A Arts repräsentiert die Spitzenklasse in Kunst und Finanzen, angeführt von Asher Edelman, dem renommierten Investor und Kunstsammler. Mit einer beispiellosen Erfahrung und umfangreichen Beziehungen in der Kunstwelt bietet M&A Arts fundiertes Wissen und Fachkenntnisse im finanziellen Bereich des Kunstmarktes.
