Ksenia Pasyura, C U 2 & Footsy, 2024

"Entdecke die faszinierende Welt der zum Verkauf stehenden Kunstwerke der talentierten Künstlerin Ksenia Pasyura. Geboren 1986 in der Ukraine, ist die in London ansässige Künstlerin bekannt für ihre lebendigen Gemälde, die die menschliche Form erforschen. Ihre Arbeit verbindet traditionelle Porträtmalerei mit abstrakten Elementen und verwandelt Körper in surreale Kompositionen. Sie taucht ein in die Beziehung zwischen Geist und Körper und verwendet Humor und verspielte Motive, um Schönheits- und Identitätsvorstellungen herauszufordern." - James Kerbey, Experte bei Maddox Advisory.


Wer ist Ksenia Pasyura und warum in sie investieren?

Ksenia Pasyura, geboren 1986, ist eine in London ansässige bildende Künstlerin und Malerin. Ihre künstlerischen Bestrebungen zeichnen sich durch eine tiefgreifende Erkundung des menschlichen Körpers in verschiedenen Erscheinungsformen aus. Pasyuras lebendige und dynamische Kunstwerke vereinen Elemente der traditionellen Porträtmalerei mit abstraktem Expressionismus und bieten eine surreale Interpretation der menschlichen Form.

Künstlerischer Ansatz
Indem sie sich in die komplexe Beziehung zwischen Geist und Körper vertieft, stellt Ksenia Pasyura menschliche Figuren in ihren Gemälden mit einzigartigen Merkmalen wie unnatürlich breiten Lächeln, überproportional grossen Füssen und verdrehten Anatomien dar und verzichtet bewusst auf traditionelle Geschlechternormen. Dieser bewusste Bruch mit konventioneller Darstellung unterstreicht ihren Glauben daran, dass der Körper als Leinwand dient, die die Komplexitäten der menschlichen Psyche und Emotionen reflektiert.
Durch den Einsatz von Humor und karnevalhaften Bildern strahlen Pasyuras Kreationen Schichten von Komplexität und Ironie aus und fordern die Betrachter heraus, konventionelle Standards von Schönheit und Identität neu zu überdenken. Durch ihre Darstellung von Figuren mit verzerrten Gliedmassen und vergrößerten Augen regt sie zur Betrachtung der Natur von Verkörperung und Selbstwahrnehmung an. Diese Figuren erscheinen als starke Symbole, die die Widersprüche der menschlichen Erfahrung verkörpern.

Erkundung des Grotesken
Pasyura konfrontiert das kontroverse Thema des Grotesken, das die zeitgenössische Kultur oft marginalisiert, indem sie Körper feiert, die als unattraktiv oder unkonventionell gelten. Ihre grossformatigen Kompositionen, gekennzeichnet durch lebhafte Farben, trotzen gesellschaftlichen Normen, indem sie diese vermeintlich unangenehmen Formen erheben. Über ihre visuelle Wirkung hinaus vermitteln Pasyuras Gemälde nuancierte Erzählungen, in denen ihre Subjekte eine Leichtigkeit und Freude ausstrahlen und etablierte Ideale von Schönheit in Frage stellen und zur Reflexion über die subjektive Natur von Ästhetik anregen.

Hingabe von Nahmad Projects an aufstrebende Talente
Gegründet im Jahr 2016 konzentrierte sich Nahmad Projects zunächst auf konzeptuelle und zeitgenössische Kunst, wie durch seine Eröffnungsausstellung unter der Leitung von Francesco Bonami, inspiriert von Tino Sehgals Arbeit, dokumentiert. Joseph Nahmad, der Gründer der Galerie, stammt aus der angesehenen Nahmad-Kunstdynastie, die für ihre umfangreiche Kunstsammlung im Wert von etwa 3 Milliarden US-Dollar und zahlreiche Picasso-Werke bekannt ist.
Während Nahmad Projects etablierte Künstler wie Raghav Babbar und Jan Frank präsentiert hat, hat es auch ein Engagement für die Identifizierung und Förderung aufstrebender Talente gezeigt. Die Expertise der Nahmad-Familie erstreckt sich auf moderne Meister wie Alexander Calder, Jean Dubuffet, Pierre-Auguste Renoir und andere. Darüber hinaus pflegt Nahmad Projects Verbindungen zu Nahmad Contemporary, einer Galerie für den Sekundärmarkt, die eine vielfältige Auswahl etablierter Künstler von Odilon Redon und Joan Miró bis hin zu Richard Prince und John Chamberlain präsentiert.