Splint Invests Kunst-Kollektion: Die Künstler hinter 295 Werken

Splint Invests Kategorie Kunst umfasst aktuell 295 fraktionierte Kunst-Anlagen, released zwischen Dezember 2022 und Juli 2026, von mehr als 90 namhaften Künstlerinnen, Künstlern und Nachlässen. Der Katalog reicht von museumsreifen Post-War- und Pop-Art-Grössen – Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Roy Lichtenstein – über eine konzentrierte, von Banksy angeführte Street-Art-Präsenz und einen Cluster asiatischer zeitgenössischer Abstraktion bis zu einer Fotografie-Stufe und einer Riege zeitgenössischer Malerinnen und Maler, die ihren Auktions- und Galerie-Track-Record gerade erst aufbauen. Zusammen stehen die 295 Anlagen für rund 24.8 Millionen Euro an ursprünglichem Release-Wert, wobei einzelne Werke zwischen 20'100 Euro und 576'569 Euro liegen – Letzteres für Mario Carreños Gemälde Colonial Patio aus dem Jahr 1943, bis heute das höchstbewertete Release der Kollektion. Wo ein Werk aus dieser Analyse aktuell zur Investition offensteht, haben wir die live verfügbaren Splints und die Ziel-Rendite vermerkt; diese Zahlen spiegeln die Verfügbarkeit zum Zeitpunkt des Schreibens und können sich ändern, sobald Investorinnen und Investoren einsteigen.

Post-War und Pop Art bilden das historische Fundament

Die ältesten und kunsthistorisch bedeutendsten Werke stammen aus dem Post-War- und Pop-Art-Kanon. Mario Carreños Colonial Patio (1943) ist nach Entstehungsjahr das älteste Werk. Andy Warhol ist mit Liz (F. & S. 7), 1964–1967, und Flowers-Prints aus 1970 vertreten; Keith Haring mit U-Bahn-Zeichnungen aus 1984 und einem Pop Shop-Siebdruck aus 1987; Roy Lichtensteins Composition 1 (1996) und Jean-Michel Basquiats Boxer-Rebellion (1982/2018, Nachlass-Edition) stehen neben David-Hockney-Prints, die von Paper Pools (1980) bis zur Yosemite Suite (2010) reichen. Diese Namen tragen die höchsten Einzelbewertungen der Kollektion und die klarsten Vergleichswerte am Sekundärmarkt.

Diese Pop-Linie ist nicht rein historisch. Der britische Maler Will Martyr, ausgebildet an der Slade School of Fine Art und am Royal College of Art, führt sie mit sonnendurchfluteten, Pop-inspirierten Kompositionen in die Gegenwart weiter; seine Werke befinden sich in über 18 Sammlungen, darunter die Al Quasimi Royal Collection und Prudential. Sein Gemälde There Is So Much More To Come (2025) steht aktuell zur Investition offen, mit 667 von 1'189 verfügbaren Splints und einer angestrebten Rendite von 21.5% p.a. über einen Anlagehorizont von 2–4 Jahren. Mehr erfahren

Eine breite Riege zeitgenössischer Maler baut sich Marktanerkennung auf

Neben den historischen Ankerpunkten ist zeitgenössische figurative und narrative Malerei stilistisch die grösste Gruppe der Kollektion – von Künstlerinnen und Künstlern, die ihr institutionelles und marktseitiges Profil gerade erst aufbauen. Genau hier sagt eine kurze Biografie mehr aus als eine Release-Zahl.

Raghav Babbar (geb. 1998, bei Delhi) studierte am Lasalle College of Art in Singapur und begann 2022 einen Master in Malerei am Royal College of Art; heute lebt und arbeitet er in London. Seit 2021 zeigte er Einzelausstellungen in London, Venedig, Singapur und Stockholm – und 2023 wurde sein Gemälde The Coal Seller bei Sotheby's London für 733'638 US-Dollar versteigert, ein bemerkenswertes Auktionsergebnis für einen Künstler, der noch in seinen Zwanzigern ist.

Móyòsóré Martins (geb. 1986, Lagos) ist ein autodidaktischer, multidisziplinärer Künstler, der 2015 nach Jahren in der Informatik nach New York zog, um Kunst zu machen. Sein Werk schöpft aus dem Yoruba-Erbe und Spiritualität und war bereits bei Auktionen von Sotheby's New York und Phillips vertreten – damit gehört er zu den international meistbeachteten aufstrebenden afrikanischen Künstlern.

Ksenia Pasyura (geb. 1986) ist eine in London lebende Malerin, deren grossformatige, surreale Figuren – breites Grinsen, überzeichnete Proportionen – Porträtmalerei mit abstraktem Expressionismus verbinden, um das Verhältnis zwischen Körper und Psyche zu untersuchen.

Britt Boutros-Ghali (geb. 1937, Norwegen) ist die am meisten ausgezeichnete lebende Malerin der Kollektion: eine ägyptisch-norwegische abstrakte Expressionistin, die seit ihrem Pariser Debut 1965 ausstellt, 1996 von König Haakon mit dem norwegischen St.-Olav-Orden ausgezeichnet wurde (eine Auszeichnung, die auch Edvard Munch erhielt), und 2023 einen Lifetime Achievement Award for Women in the Arts von Ägypten erhielt.

Elitsa Ristova (geb. 1991, Nordmazedonien) ist eine in London lebende Porträtmalerin, deren feministische Figuration seit ihrem Solodebut 2021 an der KIAF Seoul und im ZOYA Museum in der Slowakei gezeigt wurde.

Der in Berlin lebende Konstantino Dregos (geb. 1977, Athen) gehört zu derselben Riege. Seine Auktionspreise pro Quadratzentimeter wuchsen zwischen Juni 2018 und Oktober 2025 mit einer CAGR von 54.3%, und seine Serie Prima Materia wurde 2025 im Institute of Contemporary Art, Miami gezeigt. Sein neuestes Werk, Prima Materia II (2024), steht bereits vor dem eigentlichen Release zur Investition offen, mit allen 1'063 verfügbaren Splints und einer angestrebten Rendite von 21.0% p.a. über einen Anlagehorizont von 2–4 Jahren. Mehr erfahren

Das sind keine Namen mit jahrzehntelanger Sekundärmarkt-Geschichte – genau das ist der Punkt. Sie stehen für die Stufe der Kollektion, auf der Relevanz gerade in Echtzeit entsteht: durch Galerievertretung, institutionelle Ausstellungen und erste Auktionsergebnisse, statt bereits eingepreist zu sein.

Banksy führt eine konzentrierte Street-Art-Präsenz an

Street- und Urban-Art bilden einen eigenständigen, klar erkennbaren Cluster: Banksy allein steht für 18 Releases zwischen 2023 und 2026 – darunter Girl With Balloon, Laugh Now, Banksquiat und Nola – und ist damit der am häufigsten vertretene Einzelkünstler der Kollektion. KAWS ergänzt drei Releases, vom Print-Portfolio Blame Game über einen Companion Chair bis zum KAWS x Dior BFF Plush Set, und der französische Street-Artist Zevs trägt vier Werke bei, die Monets Swimming Pools und Richard Princes Cowboy-Bildsprache neu interpretieren.

RETNA führt diese Linie mit einer kalligrafischen Schrift weiter, die alte Schriftsysteme mit Graffiti verschmilzt; seine Werke befinden sich in den Sammlungen von MOCA, LACMA und dem Pasadena Museum of California Art, mit Kollaborationen für Nike, Louis Vuitton, Chanel und Justin Bieber. Sein einzigartiges, signiertes Werk Gold Standard (2025) steht aktuell zur Investition offen, mit 691 von 2'199 verfügbaren Splints und einer angestrebten Rendite von 22.9% p.a. über einen Anlagehorizont von 3–5 Jahren. Mehr erfahren

Asiatische zeitgenössische Abstraktion: von der Bewegungspionierin bis zum internationalen Markt

Choi Myoung Young (geb. 1941) ist eine Gründungsfigur von Dansaekhwa, der koreanischen Monochrom-Bewegung der 1970er-Jahre; seine Serie Conditional Planes, aufgebaut aus wiederholten physischen Gesten auf der Leinwand, wird unter anderem von Almine Rech gezeigt. Minjung Kim (geb. 1962) wurde in traditioneller koreanischer Tuschmalerei ausgebildet, bevor sie ihre charakteristische Technik des Verbrennens und Schichtens von Maulbeerpapier (Hanji) entwickelte, und zog internationale Aufmerksamkeit auf sich, unter anderem mit einem TEFAF-Feature. Feng Xiao-Min, Zhou Song und Ryo Kato vervollständigen diesen Cluster prozessorientierter, reduzierter Abstraktion.

Kunstfotografie als drittes Medium

Fotografie ist das dritte Medium der Kollektion in relevantem Umfang, angeführt von David Yarrows grossformatiger Wildlife- und inszenierter Americana-Fotografie – Welcome to the Jungle, Stratton Oakmont, Pride Rock – neben Terry O'Neills Celebrity-Porträts von David Bowie und Frank Sinatra sowie Jason Boyd Kinsellas Porträtarbeiten.

Yarrows Cypress Point Colour (2026), ein grossformatiger Archival-Pigment-Print eines Ferrari 750 Monza vor der Kulisse von Cypress Point in der Toskana, steht aktuell zur Investition offen, mit 901 von 1'190 verfügbaren Splints und einer angestrebten Rendite von 19.3% p.a. über einen Anlagehorizont von 2–4 Jahren. Mehr erfahren

Lateinamerikanische und iberische Namen runden das Line-up ab

Fernando Botero, Mario Carreño, Gustavo Nazareno und Dairo Vargas bringen eine lateinamerikanische Linie in die Kollektion, von Boteros charakteristischen voluminösen Figuren (Flautista, Seated woman) bis zu Nazarenos und Vargas' zeitgenössischer brasilianischer und kolumbianischer Malerei.

Was der Mix zeigt

Die 295 Werke der Kategorie Kunst basieren auf drei Stufen: einer kleinen Gruppe museumsreifer Namen, die für historische Glaubwürdigkeit und die höchsten Bewertungen stehen; einer etablierten Stufe aus Street- und zeitgenössischer Kunst rund um Banksy und KAWS; und einer breiten Riege zeitgenössischer Malerinnen und Maler – Babbar, Martins, Pasyura, Boutros-Ghali, Ristova, Dregos und andere –, die sich aktiv die Galerievertretung und Auktionsergebnisse erarbeiten, die typischerweise einer breiteren Neubewertung vorausgehen. Diese Struktur verbindet bekannte Namen mit echter Tiefe über Künstler, Regionen und Karrierestufen hinweg.

Wie viele Künstler sind in Splint Invests Kunst-Kollektion vertreten?

Mehr als 90 namhafte Künstlerinnen, Künstler und Nachlässe sind über die 295 Releases in Splint Invests Kategorie Kunst vertreten, von Andy Warhol und Jean-Michel Basquiat bis zu aufstrebenden zeitgenössischen Malerinnen und Malern.

Wie hoch ist die Preisspanne bei Splint Invests Kunst-Anlagen?

Einzelne Kunst-Releases bei Splint Invest lagen bisher zwischen 20'100 und 576'569 Euro, mit einem durchschnittlichen Release-Wert von rund 84'000 Euro pro Anlage.

Umfasst die Kollektion auch lebende, noch aufstrebende Künstler?

Ja. Neben etablierten Namen wie Warhol und Basquiat umfasst die Kollektion auch Malerinnen, Maler und Fotografen in Früh- und Mittelphasen ihrer Karriere wie Raghav Babbar, Móyòsóré Martins, Konstantino Dregos und David Yarrow – bei mehreren stehen aktuell Splints zur Investition offen.

Kapital ist Risiken unterworfen. Vergangene Releases, Bewertungen und Rendite-Angaben sind historisch und keine Garantie für zukünftige Performance. Angaben zu verfügbaren Splints spiegeln die Verfügbarkeit zum Zeitpunkt des Schreibens. Bitte prüfe die vollständige Anlage-Dokumentation, bevor du investierst.