📸 Schlag zu: Investieren in Fotografie 

📸 In den letzten zehn Jahren gab es einige der herausragendsten Auktionsergebnisse, die je verzeichnet wurden. 

In der modernen Ära hat die Fotografie als künstlerisches Medium gleichberechtigte Anerkennung neben traditionellen Formen wie Gemälden und Skulpturen erlangt. Trotz der weit verbreiteten Verfügbarkeit von Kameras besitzen nur wenige die künstlerische Einsicht, technische Fähigkeiten und die Vorstellungskraft, die erforderlich sind, um als "Fine Art Fotografen" betrachtet zu werden. Folglich sticht eine kleine Gruppe von Fotografen an vorderster Front dieses Feldes heraus und erzielt Rekordpreise für ihre Arbeit, manchmal für Millionen von Dollar. 

Man on the Moon, Neil Armstrong 1969

Aber eigentlich, was ist "Kunstfotografie"? 

Kunstfotografie ist schwer zu definieren, da sie nicht über einen spezifischen Look oder eine Technik verfügt, die sie von den täglichen Fotos, die wir machen und in unseren Kamerarollen oder Fotoalben aufbewahren, unterscheidet. Ihr Reiz liegt in ihrer Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, Emotionen hervorzurufen oder Ideen zu vermitteln und so eine Verbindung zur menschlichen Erfahrung herzustellen. Im Wesentlichen weis man einfach, wenn man ein Foto sieht, das über das Gewöhnliche hinausgeht.   

Beim Erwerb von Kunst mit Blick auf potenzielle zukünftige Renditen statt ausschlieslich zum persönlichen Vergnügen wird der Künstler zu Ihrer Hauptüberlegung. Es ist entscheidend, sie gründlich zu recherchieren. Etablierte Fotografen werden Auktionsaufzeichnungen haben, die Sie auf Plattformen wie Artnet oder Artprice verfolgen können. Wenn Sie jedoch in die Arbeit eines neuen Künstlers investieren, birgt dies ein gewisses Risiko, könnte aber auch erhebliche Belohnungen bringen. Während Absolventen in den letzten Jahren möglicherweise keine Erfolgsbilanz auf dem Sekundärmarkt haben, kannst du ihr potenzielles Erfolgspotenzial einschätzen, indem du ihre Teilnahme an Ausstellungen, Features in Magazinen oder erhaltenen Auszeichnungen untersuchst. Achte auf das Interesse an ihrer Arbeit. Anonyme Vintage-Fotografie ist derzeit beliebt und kann Spas machen, auf Strassenmärkten, Flohmärkten oder online zu kaufen. Es sei denn, du stösst auf die nächste Vivian Maier, es handelt sich um eine spekulative Investition. 

Und was ist mit dem Investitionsfall? 

Berücksichtige die Provenienz

Je mehr Informationen du über die Geschichte eines Drucks bekommen kannst, desto besser. Wann wurde es gemacht? Wo wurde es gedruckt? Wer hat es in den Jahren seitdem gekauft und verkauft? Beachte, dass je früher ein Druck nach dem ursprünglichen Fototermin hergestellt wurde, desto höher sein Wert ist. Ein Druck, der posthum gemacht wurde, wird nicht vom Künstler signiert und dies wirkt sich negativ aus. Auch das Editionieren wird erst seit den 70er Jahren weit verbreitet praktiziert, sodass ein früherer Druck nicht nummeriert sein wird, aber Informationen darüber, wie viele andere existieren, sollten in den Unterlagen enthalten sein, zusammen mit anderen Details über die Vergangenheit des Drucks, wenn du ihn von einem Auktionshaus oder Händler kaufst. 

 Berücksichtige den Fotografen

Über das Foto selbst hinaus spielt der Fotograf eine entscheidende Rolle für das Investitionspotenzial eines Kunstwerks. Die Erforschung des Hintergrunds, des Werks und des Rufs des Künstlers ist von entscheidender Bedeutung. Etablierte Fotografen rühmen sich oft mit Auktionsaufzeichnungen, die über Plattformen wie Artnet oder Artprice verfolgt werden können und Einblicke in Marktnachfrage und Wertsteigerungstrends bieten. Der Einstieg in das Reich aufstrebender Künstler kann jedoch ebenfalls lukrativ sein, wenn auch riskanter.  

Hier sind einige Visionäre der Fotografie, die das Objektiv neu definiert haben: 

David Yarrow: Berühmt für seine fesselnde Tier- und Naturschutzfotografie, hat Yarrows unverwechselbarer Stil und sein Engagement für die Erfassung der Essenz der natürlichen Welt ihm weltweite Anerkennung eingebracht. Seine dramatischen Kompositionen und immersive Erzählkunst versetzen die Betrachter ins Herz der Wildnis und fördern eine tiefe Verbindung zur Schönheit und Fragilität unseres Planeten. 

Ansel Adams: Weithin verehrt für seine atemberaubenden Landschaften des amerikanischen Westens, haben Adams' Meisterschaft in Schwarzweiss-Fotografie und sein Engagement für Umweltschutz seinen Status als legendäre Figur in der Kunstwelt gefestigt. Seine ikonischen Bilder, gekennzeichnet durch sorgfältige Komposition und Tonwert, inspirieren weiterhin Ehrfurcht und Verehrung. 

Wenn Worte unklar werden, werde ich mich auf Fotos konzentrieren. Wenn Bilder unzureichend werden, werde ich mich mit Stille zufrieden geben.” Ansel Adams  

Cindy Sherman: Eine Pionierin der konzeptionellen Selbstporträts, herausfordert Shermans transformative Arbeit konventionelle Vorstellungen von Identität, Geschlecht und Darstellung. Durch ihre rätselhaften Personas und kinoreifen Tableaus erforscht sie die Komplexität menschlicher Existenz und die Flüchtigkeit des Selbstbildes und hinterlässt einen unauslöschlichen Eindruck in der zeitgenössischen Kunst. 

Henri Cartier-Bresson: Als Vater des modernen Fotojournalismus verehrt, fängt Cartier-Bressons ehrliche Strasenfotografie die Essenz flüchtiger Momente mit beispielloser Spontaneität und Präzision ein. Sein geschultes Auge für Komposition und entscheidende Timing hat die Mittel revolutioniert und Generationen von Fotografen beeinflusst und den Verlauf der dokumentarischen Fotografie geprägt.   

Annie Leibovitz: Eine wegweisende Porträtfotografin, hat Leibovitz einige der einflussreichsten Persönlichkeiten der Welt durch ihre intimen und ikonischen Bilder verewigt. Von Kulturikonen bis hin zu politischen Führern zeigen ihre eindringlichen Porträts die Komplexität des menschlichen Geistes und erfassen die Essenz der inneren Welten ihrer Subjekte. 

Die teuerste je versteigerte Fotografie

Le Violon D'Ingre (1924) von Man Ray wurde bei Christies New York für $12,400,000 verkauft. 

Le Violon d'Ingres gilt als das teuerste Bild der Welt und als eines der am meisten anerkannten und geschätzten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts. Dieses Foto veranschaulicht Man Rays Engagement für künstlerische Unabhängigkeit. Man Rays Muse und Partnerin, die Künstlerin Alice Prin, war das Modell, das für das berühmte Foto posierte. Das Kunstwerk wurde zunächst in André Bretons Zeitschrift Littérature im Juni 1924 veröffentlicht, im selben Jahr, in dem das Stück erstellt wurde. Das Werk wurde in Gelatinesilber gedruckt und misst 29 x 22 cm. 

Investitionsüberlegungen

Die Provenienz hat im Bereich der Fotografieinvestitionen ein erhebliches Gewicht. Dokumentationen, die die Geschichte des Drucks, einschlieslich seines Erstellungsdatums, des Druckorts und der vorherigen Besitzer, detailliert beschreiben, liefern wichtige Einblicke in seine Authentizität und seinen Wert. Drucke, die näher am ursprünglichen Fototermin erstellt wurden, neigen dazu, höhere Preise zu erzielen, wobei posthum hergestellte Drucke oft die Unterschrift des Künstlers vermissen lassen und damit ihre Attraktivität beeinträchtigen. Darüber hinaus fehlten früheren Drucken zwar Nummern, aber sie können dennoch Wert haben, insbesondere wenn sie von umfassenden Dokumentationen begleitet werden, die ihre Seltenheit und Provenienz beschreiben. 

📸 Wir glauben, dass feine Kunstfotografie einen grossartigen Platz in unserem Splint Invest-Portfolio hat.