David Hockney , 16th March 2021, Tulips in Cut Glass

"Considéré comme l'un des peintres les plus emblématiques encore en activité aujourd'hui, David Hockney imprègne son œuvre d'une joyeuse radiance. Il joue avec des couleurs vives et pop pour capturer des scènes de la vie quotidienne, des paysages domestiques, des architectures, ainsi que des portraits d'amis et d'amoureux." - James Kerbey, Expert chez Maddox Advisory

Qui est David Hockney?
Né le 9 juillet 1937 à Bradford, Yorkshire, Angleterre. Il est l'un des artistes britanniques les plus influents des XXe et XXIe siècles, connu pour sa polyvalence à travers divers médiums, notamment la peinture, la gravure, la photographie et la scénographie. Il a étudié au Bradford College of Art (1953–57) et au Royal College of Art de Londres (1959–62), où il a reçu une médaille d'or dans le concours des diplômés et s'est imposé dans les années 1960 comme une figure majeure du mouvement britannique de l'art pop.

Exploration
Une grande partie du sujet de Hockney était autobiographique, comprenant des portraits et des autoportraits ainsi que des scènes incidentales calmes de ses amis et de ses quartiers. L'élégance décontractée et la luminosité tranquille de ces pièces prédominaient également dans ses natures mortes.
L'exploration de Hockney de la photographie dans les années 1970 a abouti à la création de collages photographiques connus sous le nom de "joiners" ou "photomontages", ces œuvres, composées de plusieurs photographies assemblées, offraient une perspective unique sur le passage du temps et de l'espace. Il a publié plusieurs séries d'œuvres graphiques sous forme de livres, notamment des illustrations pour Six Contes de fées des frères Grimm (1970) et The Blue Guitar (1977). Hockney a également acquis une renommée internationale en tant que scénographe d'opéra et de ballet.

Intérêt pour les nouvelles technologies
En 2010, David Hockney a visité le parc national de Yosemite avec une nouvelle invention d'Apple: l'iPad. Il a été l'un des premiers à reconnaître le potentiel de l'appareil comme outil artistique et l'a utilisé pour créer la suite Yosemite de 26 pièces tout en étant dans le parc. Cela a démontré le statut de Hockney en tant qu'artiste de l'ère moderne et a établi une esthétique unique et pionnière dans la vallée de Yosemite. À ce jour, il reste un fervent défenseur de la technologie en tant qu'outil artistique.

Popularité aux enchères
Le marché des enchères de Hockney est le troisième plus grand parmi les fondateurs de l'art pop, comme démontré par la vente aux enchères Phillips de 2022 à Londres où 12 de ses œuvres ont été vendues, dont 11 ont dépassé leurs estimations élevées de manière impressionnante avec une moyenne de 30%. Une autre pièce de la série "The Yosemite Suite" a obtenu des résultats exceptionnels, se vendant à 182% au-dessus de son estimation basse, assurant sa place en tant que cinquième estampe Hockney la plus chère à ce jour. L'activité des enchères de cette année reflète la popularité durable de Hockney, avec un impressionnant 68,5% de ses œuvres proposées aux enchères dépassant leurs estimations. Dans sa longue carrière, David a réalisé 360 expositions solo depuis 1964, 1 163 expositions collectives depuis 1960 et est présent dans 72 collections de musées.
Le 15 novembre 2018, l'œuvre Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) de 1972 de Hockney a été vendue à la maison de vente aux enchères Christie's à New York pour 90 millions de dollars, battant le record précédent et devenant l'œuvre d'art la plus chère d'un artiste vivant vendue aux enchères.

À propos de "16 mars 2021, Tulipes en verre taillé"
Créé en 2021, pendant une période d'incertitude et d'isolement mondiaux, reflète l'expérience personnelle de Hockney qui trouve du réconfort et de la beauté dans les objets quotidiens et les moments de la vie domestique.
La pièce capture une scène de nature morte vibrante de tulipes disposées dans un vase en verre taillé. L'utilisation par Hockney de couleurs vives et audacieuses et de coups de pinceau gestuels et lâches donne à la peinture un sentiment de vivacité et de spontanéité. Les tulipes, rendues avec des coups de pinceau énergiques, semblent jaillir du vase, remplissant la composition d'un sentiment de vitalité et de joie.