Amanda Watt, The Ballroom, 2022
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Potentiel de rendement : un investissement de 500 € pourrait atteindre une valeur estimée à 1 361 € en 4 ans.
Rapport coût/rendement : après déduction de 3,4 % de frais annuels totaux, votre rendement net pourrait atteindre 28,5 % par an.
Une œuvre d'art au cœur de son retour : The Ballroom est plus qu'un graphique boursier. Elle capture l'histoire du retour d'une artiste à travers la peinture : des couleurs vives, des intérieurs cinématographiques et un sentiment de joie après une période difficile. Pour les collectionneurs, c'est un moyen de soutenir une peintre vivante dont la voix obtient enfin la reconnaissance qu'elle mérite. Pour les investisseurs, c'est une chance de rejoindre cette histoire avant la prochaine vague d'expositions dans les musées et la hausse des prix.
Description
| Métrique | Valeur |
|---|---|
| Horizon temporel | 2–4 ans |
| TCAC (équilibré) | 28,5 % p.a. après frais |
| TCAC (optimiste) | 44,3 % p.a. après frais |
| Prime d'entrée | 0 % vs. prix sur le marché primaire |
| Ratio de Sharpe | 0,97 (vs. SMI : 0,61) |
| Seuil de VaR | 90,8 % de probabilité de dépasser 70 500 € sur 4 ans |
| Écart type | 31,0 % |
| Note de risque | B (8,0/10 - risque moyen) |
- Horizon de 2 à 4 ans : soutenu par une dynamique rapide du marché, une visibilité institutionnelle renouvelée et des expositions majeures à venir, notamment l'exposition solo de Watt confirmée pour 2026 aux Serpentine Galleries.
- ROI net de 28,5 % p.a. (équilibré) : sur la base d'une probabilité de 40 % de répéter le rendement annualisé de 81,5 % observé pour la série « Release » de Watt entre 2021 et 2025.
- TCAC de 44,3 % (optimiste) : grâce à la forte demande des galeries, aux acquisitions institutionnelles et à l'accélération de la visibilité mondiale.
- Prime d'entrée de 0 % : le prix vérifié par des experts de 62 100 EUR (frais compris) correspond à celui d'œuvres comparables vendues en galerie à 62 086 EUR.
- Ratio de Sharpe de 0,97 : rendement ajusté au risque solide par rapport au ratio de Sharpe sur cinq ans du SMI de 0,61.
- Écart type de 31,0 % : reflète une volatilité comparable à celle des artistes contemporains de premier plan, soutenue par les indices de référence ArtPrice100.
- Probabilité VaR de 90,8 % : forte probabilité que l'actif dépasse 70 500 EUR après quatre ans.
- Notation de risque B : volatilité modérée avec un fort potentiel de hausse à moyen terme soutenu par la dynamique institutionnelle.
L'art contemporain a connu une appréciation constante à long terme, grâce à sa pertinence culturelle, à l'augmentation du nombre de collectionneurs dans le monde et à la forte demande institutionnelle. Lorsqu'un artiste est reconnu par les musées et représenté par des galeries de premier plan, ses premières œuvres connaissent souvent une croissance accélérée de leur valeur. Les peintures uniques de grande qualité réalisées par des artistes contemporains émergents offrent à la fois rareté, profondeur narrative et dynamique du marché, en particulier lorsque leur prix est inférieur aux références actuelles des galeries.
Amanda Watt est une artiste nord-irlandaise née en 1960, reconnue pour ses peintures vibrantes et expressives qui combinent des éléments du cubisme, de l'expressionnisme et du primitivisme. Elle a étudié au Belfast College of Art and Design, où elle a obtenu une licence en 1982. Ses années de formation à Belfast ont jeté les bases de sa pratique artistique, caractérisée par une expression audacieuse, des couleurs vives et une authenticité émotionnelle. Peu après avoir obtenu son diplôme, Watt s'est installée dans le milieu artistique très animé de Londres. Au bout de trois ans, sa carrière a pris un tournant décisif lorsqu'un collectionneur lui a proposé de s'installer à Los Angeles, une décision qui allait façonner les deux décennies suivantes de sa vie et de son travail. En Californie, Watt s'est forgé une réputation solide, exposant régulièrement à la Timothy Yarger Fine Art à Beverly Hills et aux Bowles/Sorokko Galleries à San Francisco et New York. Ses compositions audacieuses et son esthétique unique ont attiré l'attention des critiques et du public.
En 2006, cependant, l'intensité et les exigences du monde de l'art ont eu raison d'elle. Watt s'est installée en Floride, en quête de réconfort et de répit. Comme beaucoup d'artistes de sa génération, elle a connu des difficultés personnelles, notamment une période de dépendance, mais c'est dans cette adversité qu'a commencé sa transformation. Peu à peu, elle a renoué avec sa créativité, faisant de son art une source de guérison. En 2015, elle est revenue en Irlande du Nord, se lançant dans un nouveau parcours artistique.
Les peintures de Watt mêlent des formes structurées à des émotions brutes, produisant des œuvres à la fois architecturales et profondément humaines. Ses personnages et ses intérieurs sont stylisés mais spontanés, imprégnés de rythme et de joie. Son vocabulaire artistique s'inspire d'une riche lignée : les surfaces à motifs de Gustav Klimt, la stylisation nette d'Alex Katz, la profondeur plate mais expressive des estampes japonaises, la sensualité des femmes tahitiennes de Gauguin et la lumière méditerranéenne de David Hockney et Matisse. Son art est intemporel, ludique et plein de vitalité. Watt privilégie la peinture acrylique, qui permet des gestes rapides et spontanés. Des lavis transparents précèdent des couleurs primaires audacieuses pour créer de la profondeur et du dynamisme. De multiples motifs, tous tirés de sa mémoire ou de son imagination, sont disséminés dans son œuvre : des meubles très stylisés, une image dans une image, un torse – des fragments qui, pris isolément, n'ont pas nécessairement de sens – soigneusement placés pour créer un ensemble équilibré.
Watt a reçu plusieurs prix, dont celui de l'Artiste prometteur du Belfast College of Art & Design en 1982, et elle termine actuellement une résidence d'artiste à la Napoule Art Foundation en France, qui se poursuivra jusqu'en 2026. Watt a été interviewée et présentée dans de nombreuses publications récentes, notamment Visual Art Ireland (2024), Art Plugged (2022), FAD Magazine (2022), Artlyst (2022), The Steeple Times (2022), Vouz Magazine (2020) et Integrity Magazine (2020).
Les œuvres de Watt font déjà partie de plusieurs collections publiques prestigieuses, notamment celles de la Rugby Art Gallery and Museum (Rugby, Royaume-Uni), de la Whitworth Art Gallery (Manchester, Royaume-Uni), du British Museum (Londres, Royaume-Uni), de la Contemporary Art Society (Londres, Royaume-Uni), du National Museum of Women in the Arts (Washington, DC), du Women's Museum of California (San Diego, CA) et du Musée national d'art contemporain d'Athènes (Grèce).
Ses œuvres sont également détenues par d'éminents collectionneurs privés tels que Steve Wynn (magnat des casinos), Barry Levinson (réalisateur), Mary Robinson (ancienne présidente de l'Irlande), Vanessa Branson (fondatrice de la Biennale de Marrakech et ambassadrice culturelle mondiale) et Marla Ginsburg (productrice de télévision), ainsi que par de grands collectionneurs internationaux tels que George Economou, Elie Kouri et Dakis Joannou.En outre, ses peintures ont été acquises par d'importantes collections d'entreprises, parmi lesquelles Arco (Los Angeles, Californie), Allied Irish Bank (Dublin, Irlande) et Nagi Group (Tokyo, Japon). Son travail a été régulièrement présenté dans des expositions individuelles et collectives au fil des ans.
Expositions sélectionnées :
• 2026 (à venir)
exposition individuelle à la Serpentine Galleries, Londres, Royaume-Uni
• 2025
« 76th Annual Summer Exhibition », Chelsea Art Society, Londres, Royaume-Uni (exposition collective)
« Beer Mats for Balls », Testicular Cancer Awareness Charity, Londres, Royaume-Uni (exposition collective)
• 2024
« Peaks & Valleys: The Return », St. Patrick's Centre, Downpatrick, Royaume-Uni (exposition individuelle)
« Society of Women Artists - 163e exposition annuelle ouverte », Mall Galleries, Londres, Royaume-Uni (exposition collective)
• 2023
« Solace », K. Nichols Contemporary au Century Club, Londres, Royaume-Uni (exposition individuelle)
« 74e exposition annuelle d'été », Chelsea Art Society, Londres, Royaume-Uni (exposition collective)
• 2022
« Christmas Group Exhibition », Gormleys Gallery, Belfast et Dublin, Royaume-Uni (exposition collective)
« Release », Varvara Roza Galleries et K. Nichols Contemporary, Londres, Royaume-Uni (exposition individuelle)
« Society of Women Artists – 161st Annual Open Exhibition », Mall Galleries, Londres, Royaume-Uni (exposition collective)
« 73e exposition annuelle d'été », Chelsea Art Society, Londres, Royaume-Uni (exposition collective)
• 2021
« Society of Women Artists – 160e exposition annuelle ouverte », exposition en ligne (exposition collective)
• 2020
« Art on a Postcard », vente aux enchères caritative à l'AllBright Club, Londres, Royaume-Uni (exposition collective)
• 2019
« Inspired by Picasso », Elizabeth James Gallery, Londres, Royaume-Uni (exposition collective)
Le tableau proposé fait partie de la série Release de Watt, son œuvre la plus importante, commencée en 2019 et présentée pour la première fois en 2022 par les galeries Varvara Roza et K. Nichols Contemporary – sa première grande exposition solo au Royaume-Uni en près de quatre décennies.
Pour Watt, Release était plus qu'une série ; elle marquait un renouveau. Après des années de lutte personnelle et d'isolement, elle est revenue à l'atelier avec un instinct intrépide, créant des œuvres audacieuses, lumineuses et chargées d'émotion qui combinent des intérieurs, des paysages et des représentations de la forme féminine. Créées depuis son retour en Irlande du Nord après près de trente ans passés aux États-Unis, ces œuvres sont empreintes d'une sensibilité et d'une liberté d'expression accrues. Inspirée par sa vie en Californie, en Floride et son retour en Irlande, Release est une explosion d'énergie et d'imagination, cinématographique dans son ampleur et intuitive dans son exécution.
Ce qui rend la série Release particulièrement importante dans le contexte de la peinture contemporaine, c'est son auteur féminin. Watt ne transmet pas ses expériences émotionnelles à travers la théorie ou la politique ; elle les communique directement, de manière intuitive, sans filtre et brute. Ces œuvres sont le fruit d'une femme qui a vécu pleinement, aimé profondément, enduré en silence et qui, enfin, s'exprime à voix haute.
The Ballroom réunit des performances récentes exceptionnelles, une reconnaissance institutionnelle renouvelée et une demande croissante des collectionneurs. Avec son prix d'entrée raisonnable, son fort taux de croissance annuel historique et la trajectoire ascendante de Watt sur le marché, il représente une opportunité d'investissement convaincante sur 2 à 4 ans dans le domaine de la peinture contemporaine.
Expert
M&A Arts représente l'avant-garde dans le domaine de l'art et de la finance, sous la direction d'Asher Edelman, investisseur et collectionneur d'art de renom. Avec une expérience inégalée et des relations étendues dans le monde de l'art, M&A Arts offre une connaissance et une expertise approfondies des aspects financiers du marché de l'art.
