Épuisé
Michael Alexander Campbell, Portefeuille de 2 œuvres, 2025
Valeur de l'actif
24.850,00 €
Potentiel de revenue
30.9%
Splints restants
0/497
Horizon d'investissement en années
3-5
Évaluation du retour au risque
8/10
Performance depuis la sortie
+0.0%
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Principales raisons d'investir
Potentiel de rendement : un investissement de 500 € pourrait atteindre une valeur estimée à 1 925 € en 5 ans.
Rapport coût/rendement : après déduction de 3,0 % de frais annuels totaux, votre rendement net pourrait atteindre 30,9 % par an.
Excellence du mentorat artistique et de l’écosystème 🎨 : Accompagné par Julian Schnabel, l’un des peintres les plus influents de notre époque, Campbell bénéficie très tôt d’un mentorat artistique de tout premier plan. Si l’influence de Schnabel est perceptible avec subtilité, Campbell développe rapidement son propre langage visuel et conceptuel. Cette combinaison rare de mentorat et d’originalité le positionne favorablement pour une croissance durable sur le marché.
Description
Thèse d'investissement :
| Indicateur | Valeur |
|---|---|
| Horizon d'investissement | 3 à 5 ans |
| TCAC équilibré | 30,9 % par an après frais |
| TCAC optimiste | 40,6 % par an après frais |
| Base d'entrée | 0 % par rapport au prix du marché primaire |
| Ratio de Sharpe | 0,81 (par rapport au SMI : 0,61) |
| Valeur à risque (VaR) | 86,4 % de chances de dépasser 24 850 € après 5 ans |
| Écart type | 39,8 % |
| Évaluation du risque | B (7,2/10 - Risque modéré) |
- Horizon de 3 à 5 ans : Soutenu par la dynamique institutionnelle croissante de l'artiste et son calendrier d'expositions confirmé.
- ROI net de 30,9 % par an (équilibré) : Basé sur une probabilité de 70 % de reproduire le TCAC observé chez des artistes tels que Móyòsoré Martins (2019-2025).
- TAC de 40,6 % (optimiste) : basé sur une probabilité de 90 % de répéter le TAC observé chez des artistes tels que Móyòsoré Martins (2019-2025).
- Prime d'entrée de 0 % : le coût total de 24 850 € correspond au prix constant du marché primaire sur deux points de vente récents.
- Ratio de Sharpe de 0,81 : rendement ajusté au risque équilibré par rapport au ratio de Sharpe sur cinq ans du SMI, qui est de 0,61.
- Écart type de 39,8 % : risque dérivé de comparaisons plus liquides ; reflète la volatilité typique des marchés de l'art émergents.
- Probabilité VaR de 86,4 % : probabilité que l'actif dépasse une valeur de 24 850 € après 5 ans.
- Note de risque B : volatilité modérée compensée par un prix d'entrée favorable et des antécédents de vente positifs.
Pourquoi investir dans cette catégorie ?
L'art contemporain a connu une appréciation constante à long terme, grâce à sa pertinence culturelle, à l'augmentation du nombre de collectionneurs dans le monde et à la forte demande institutionnelle. Lorsqu'un artiste est reconnu par les musées et représenté par des galeries de premier plan, ses premières œuvres connaissent souvent une croissance accélérée de leur valeur. Les peintures uniques de grande qualité réalisées par des artistes contemporains émergents offrent à la fois rareté, profondeur narrative et dynamique du marché, en particulier lorsque leur prix est inférieur aux références actuelles des galeries.
L'art contemporain a connu une appréciation constante à long terme, grâce à sa pertinence culturelle, à l'augmentation du nombre de collectionneurs dans le monde et à la forte demande institutionnelle. Lorsqu'un artiste est reconnu par les musées et représenté par des galeries de premier plan, ses premières œuvres connaissent souvent une croissance accélérée de leur valeur. Les peintures uniques de grande qualité réalisées par des artistes contemporains émergents offrent à la fois rareté, profondeur narrative et dynamique du marché, en particulier lorsque leur prix est inférieur aux références actuelles des galeries.
Pourquoi investir dans cet actif ? À seulement 26 ans, Michael Alexander Campbell s'impose rapidement comme l'un des jeunes peintres les plus fascinants de sa génération, un artiste dont le travail a déjà attiré l'attention des collectionneurs, des conservateurs et des critiques. Né au Royaume-Uni en 1999 et élevé en Suisse, Campbell offre une perspective qui reflète une synthèse entre la sensibilité européenne et la vitalité new-yorkaise, alliant une technique rigoureuse et traditionnelle à une profondeur conceptuelle. Après avoir obtenu une licence en beaux-arts avec mention à l'université de Lancaster en Angleterre, il a effectué un stage d'un an à New York auprès de Julian Schnabel, l'un des peintres les plus influents de l'ère moderne. Campbell est depuis resté à New York, où il continue à travailler à temps partiel dans l'atelier de Schnabel, dans le West Village. Cet échange créatif étroit a profondément influencé la compréhension de Campbell de l'échelle, de la matérialité et du rôle du peintre en tant que narrateur et philosophe.
Sa première exposition solo, Sovereign Lapse, organisée à la Casa Del Popolo, dans le célèbre Palazzo Chupi de Schnabel, a marqué un tournant dans sa carrière. L'exposition a reçu une critique élogieuse dans The Brooklyn Rail, positionnant fermement Campbell comme une nouvelle voix distinctive dans la peinture contemporaine. Son exposition solo suivante, Hansel, Gretel, and Barbie on a Bike, à la Luce Gallery de Turin, en Italie, a attiré l'attention de nombreux collectionneurs, et de nombreuses œuvres ont été vendues dès le début de l'exposition. Le travail de Campbell a également été présenté dans de grands salons internationaux, notamment Artissima, le principal salon d'art contemporain en Italie, et Untitled Art pendant la semaine de Miami Art Basel. Il a récemment terminé deux résidences d'artistes : le programme Edelman Glion Summer Residence en Suisse et une autre résidence à Florence, en Italie. Bien qu'il expose depuis moins d'un an, son travail a déjà été présenté à l'échelle internationale et son public mondial ne cesse de croître.
Travaillant principalement à l'huile sur toile à grande échelle, Campbell explore la frontière entre abstraction et signification, déformant les éléments figuratifs jusqu'à ce qu'ils ne remplissent plus leur fonction représentative traditionnelle. Ce qui reste – des traces de couleurs vibrantes et psychédéliques – forme une structure métamorphique à travers laquelle les spectateurs naviguent entre le titre, la couleur, la forme et la signification de l'œuvre. Campbell aborde l'abstraction de deux manières : soit il prend une image, une source photographique ou une impression et la transforme en abstraction, soit il crée d'abord une œuvre abstraite et détecte progressivement des aperçus de figuration qui mènent à une signification subtile.
Les deux peintures que nous proposons forment un duo conceptuel. Bacchus, dieu romain du vin et équivalent du dieu grec Dionysos, symbolise non seulement le vin lui-même, mais également les états de conscience euphoriques et les modes de célébration extatiques. Les Bacchanales, anciens rites romains organisés en son honneur, étaient littéralement des rassemblements autour du vin au cours desquels l'ivresse, dissimulée sous le couvert d'un rite spirituel, conduisait à la libération autant qu'à la distorsion de la pudeur et de la morale.
Dans Bacchus, on peut distinguer les membres de ce qui semble être une figure humaine, des tons beiges rappelant le teint de la peau et le fond rouge symbolisant le vin rouge. Le flou imite l'influence du vin sur ses consommateurs, recouvrant les sens d'un voile d'obscurité.
Journey Through the Wine World fait également allusion à une forme corporelle, entourée d'ombres indéterminées dont l'origine reste difficile à cerner. L'atmosphère étrange de la scène et l'absence de repère visuel stable créent un espace surréaliste, dans lequel peut se dérouler un voyage mythologique à travers le symbolisme du vin.
Sa première exposition solo, Sovereign Lapse, organisée à la Casa Del Popolo, dans le célèbre Palazzo Chupi de Schnabel, a marqué un tournant dans sa carrière. L'exposition a reçu une critique élogieuse dans The Brooklyn Rail, positionnant fermement Campbell comme une nouvelle voix distinctive dans la peinture contemporaine. Son exposition solo suivante, Hansel, Gretel, and Barbie on a Bike, à la Luce Gallery de Turin, en Italie, a attiré l'attention de nombreux collectionneurs, et de nombreuses œuvres ont été vendues dès le début de l'exposition. Le travail de Campbell a également été présenté dans de grands salons internationaux, notamment Artissima, le principal salon d'art contemporain en Italie, et Untitled Art pendant la semaine de Miami Art Basel. Il a récemment terminé deux résidences d'artistes : le programme Edelman Glion Summer Residence en Suisse et une autre résidence à Florence, en Italie. Bien qu'il expose depuis moins d'un an, son travail a déjà été présenté à l'échelle internationale et son public mondial ne cesse de croître.
Travaillant principalement à l'huile sur toile à grande échelle, Campbell explore la frontière entre abstraction et signification, déformant les éléments figuratifs jusqu'à ce qu'ils ne remplissent plus leur fonction représentative traditionnelle. Ce qui reste – des traces de couleurs vibrantes et psychédéliques – forme une structure métamorphique à travers laquelle les spectateurs naviguent entre le titre, la couleur, la forme et la signification de l'œuvre. Campbell aborde l'abstraction de deux manières : soit il prend une image, une source photographique ou une impression et la transforme en abstraction, soit il crée d'abord une œuvre abstraite et détecte progressivement des aperçus de figuration qui mènent à une signification subtile.
- À venir
- Exposition individuelle en discussion, Londres, Royaume-Uni (2026, pas encore confirmée)
- Exposition individuelle, Villa Magdalena, Madrid, Espagne – Vernissage le 15 janvier 2026
- Artissima, Luce Gallery, Turin, Italie – Salon d'art (31 octobre-2 novembre 2025)
- Hansel, Gretel et Barbie à vélo, Luce Gallery, Turin, Italie – Exposition individuelle (14 octobre-13 novembre 2025)
- Roses of Heliogabalus, Galerie Mriya, New York, États-Unis – Exposition collective (31 mai-30 juin 2025)
- Sovereign Lapse, Casa del Popolo au Palazzo Chupi, New York, États-Unis – Exposition individuelle (13-26 mars 2025)
Les deux peintures que nous proposons forment un duo conceptuel. Bacchus, dieu romain du vin et équivalent du dieu grec Dionysos, symbolise non seulement le vin lui-même, mais également les états de conscience euphoriques et les modes de célébration extatiques. Les Bacchanales, anciens rites romains organisés en son honneur, étaient littéralement des rassemblements autour du vin au cours desquels l'ivresse, dissimulée sous le couvert d'un rite spirituel, conduisait à la libération autant qu'à la distorsion de la pudeur et de la morale.
Dans Bacchus, on peut distinguer les membres de ce qui semble être une figure humaine, des tons beiges rappelant le teint de la peau et le fond rouge symbolisant le vin rouge. Le flou imite l'influence du vin sur ses consommateurs, recouvrant les sens d'un voile d'obscurité.
Journey Through the Wine World fait également allusion à une forme corporelle, entourée d'ombres indéterminées dont l'origine reste difficile à cerner. L'atmosphère étrange de la scène et l'absence de repère visuel stable créent un espace surréaliste, dans lequel peut se dérouler un voyage mythologique à travers le symbolisme du vin.
Conclusion
Avec un point d'entrée équitable, une forte traction initiale sur le marché et une dynamique institutionnelle, cette offre représente une opportunité intéressante dans le domaine de l'art contemporain émergent. Le parcours unique de Michael Alexander Campbell et sa base de collectionneurs croissante permettent d'envisager une exposition confiante sur un horizon de 3 à 5 ans, avec un fort potentiel de rendement et un risque modéré, étayé par des données.
Avec un point d'entrée équitable, une forte traction initiale sur le marché et une dynamique institutionnelle, cette offre représente une opportunité intéressante dans le domaine de l'art contemporain émergent. Le parcours unique de Michael Alexander Campbell et sa base de collectionneurs croissante permettent d'envisager une exposition confiante sur un horizon de 3 à 5 ans, avec un fort potentiel de rendement et un risque modéré, étayé par des données.
Expert
M&A Arts Sàrl
M&A Arts représente l'avant-garde dans le domaine de l'art et de la finance, sous la direction d'Asher Edelman, investisseur et collectionneur d'art de renom. Avec une expérience inégalée et des relations étendues dans le monde de l'art, M&A Arts offre une connaissance et une expertise approfondies des aspects financiers du marché de l'art.
Détails supplémentaires
ID de l'actif
187d1c69-5041-4fdd-9a4e-4cc42d9e8838
Nom
Bacchus & Journey Through the Wine World
Artiste
Michael Alexander Campbell
Année de publication
2025
Taille
chacun 190 x 160 cm
Nombre d'éditions
Unique
Matériel
Huile sur toile
