Zevs, Richard Prince : Mad Max (Apocalypse Cowboy), 2025
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Potentiel de rendement📈 : un investissement de 500 € pourrait atteindre une valeur estimée à 1 070 € en 4 ans.
Rapport coût/rendement : avec seulement 3,3 % de coûts totaux annuels, votre bénéfice net pourrait être de 21,0 % par an.
Dynamique croissante du marché pour Zevs 🎨 : La présence internationale de Zevs dans les galeries et le soutien institutionnel dont il bénéficie, du Centre Pompidou au MoCA Shanghai, témoignent de la confiance croissante des collectionneurs. Sa rétrospective prévue en 2027 au WAI Museum et ses expositions potentielles à Pékin et Shanghai renforcent encore sa trajectoire ascendante sur le marché.
Description
| Metrique | Valeur |
|---|---|
| Horizon Temporel | 2–4 ans |
| TCAC (équilibré) | 21,0 % p.a. après frais |
| TCAC (optimiste) | 27,2 % p.a. après frais |
| Remise à l'éntrée | ~19 % vs. prix des galeries |
| Ratio de Sharpe | 0,80 (vs. SMI: 0,61) |
| Seuil de VaR | 91 % chance 61 050 € de dépasser l'investissement initial sur 4 ans. |
| Écart type | 27,6 % |
| Note de risque | B (7,6/10) - risque moyen |
- Horizon de 2 à 4 ans: fenêtre de croissance à court terme alignée sur la visibilité prochaine de Zevs dans les musées.
- TCAC de 21 % (équilibré): basé sur une probabilité de 60 % de maintenir un TCAC historique de 30,5 % plus une décote d'entrée de 19 %.
- TCAC de 27,2 % (optimiste): reflète la dynamique continue du marché et le soutien institutionnel.
- ~19% de remise à l'entrée (avant les frais): marge de sécurité immédiate par rapport aux prix pratiqués en galerie.
- Sharpe de ratio de 0,80: rendement ajusté au risque élevé par rapport au SMI (0,61).
- Seuil VaR de 91 %: le modèle prévoit un dépassement de la 61 050 € après 4 ans.
- Écart type (27,6 %): volatilité modérée par rapport aux comparables dans le domaine de l'art contemporain.
- Note de risque « B »: profil de risque modéré avec une remise vérifiée et une offre unique.
Depuis des siècles, l'art est collectionné pour sa valeur culturelle, émotionnelle, intellectuelle, politique et économique. Investir dans un artiste en milieu de carrière offre à la fois un potentiel financier et une satisfaction personnelle, ce qui en fait une option intéressante pour les collectionneurs débutants comme pour les plus expérimentés.
L'artiste français Zevs (né Christophe Aguirre Schwarz) est une figure centrale du mouvement street art, connu pour ses interventions audacieuses dans l'espace urbain et son approche distinctive de la critique des marques. Il est né à Saverne, en France, en 1977, et vit et travaille à Paris.
Zevs a débuté comme graffeur à Paris dans les années 1990, sous divers pseudonymes tels que « The Shadow Flasher » et « The Serial Ad Killer ». Son pseudonyme « Zevs » - qui se prononce « Zeus » - fait référence à un train qui l'a presque renversé alors qu'il taguait en 1992.
Depuis ses débuts dans les rues de Paris dans les années 1990, Zevs est devenu l'une des figures les plus importantes de la scène artistique urbaine contemporaine, aux côtés d'autres artistes français tels qu'André et Invader.
Zevs est surtout connu pour sa technique caractéristique « Liquidation », dans laquelle il transforme des images apparemment solides en images évocatrices qui coulent et qui sont peut-être plus instables qu'elles ne le semblent. Il a expérimenté diverses méthodes dans ses graffitis, ses toiles et ses performances qui l'aident à de subvertir la culture omniprésente, commercialisée et hollywoodienne du XXIe siècle.
Des trottoirs des villes aux murs des galeries, Zevs réagit aux signes urbains et aux codes de consommation, remettant en question l'espace public, l'art et la relation entre l'art et le consumérisme.
Dans le passé, cela a notamment donné lieu à un « enlèvement » très médiatisé d'un personnage sur un panneau d'affichage, à une arrestation tristement célèbre après la création d'une fresque murale à grande échelle représentant le logo Chanel liquidé à Hong Kong, et à sa série « Visual Violations », dans laquelle il a flouté les visages de personnages tels que Jim Morrison et Marilyn Monroe. À travers son travail, Zevs commente l'influence durable et généralisée de ces personnages, ainsi que des logos d'entreprises telles que Louis Vuitton, Coca-Cola ou Apple, sur la culture contemporaine. Peu importe ce qu'il leur fait subir, ces images sont immédiatement reconnaissables par presque tout le monde.
En 2008, Zevs a présenté sa première exposition solo dans un musée, « Electroshock », à la Ny Carlsberg Glyptotek, un musée d'art classique à Copenhague, au Danemark. L'exposition présentait des œuvres de toutes ses principales, exposées aux côtés de chefs-d'œuvre de la collection permanente du musée, notamment L'Absinthiste d'Édouard Manet et Le Penseur d'Auguste Rodin.
En 2009, Zevs a présenté sa première exposition solo en Asie, « Liquidated Logos », à la galerie Art Statements de Hong Kong, où il a exposé ses distorsions astucieuses des logos de grandes marques.
En 2010, son travail a été présenté à la Biennale de Moscou.
En 2011, Zevs a présenté sa première exposition solo à New York, « Liquidated Version », à la De Buck Gallery, poursuivant ainsi son commentaire artistique sur l'influence des entreprises. L'exposition présentait des marques célèbres telles que Coca-Cola et Louis Vuitton, ainsi que des institutions financières telles que Morgan Stanley, Merrill Lynch, Lehman Brothers et Goldman Sachs. De nombreuses œuvres mettaient en avant la technique de liquidation caractéristique de Zevs, qui dissout visuellement les logos sous les yeux des spectateurs et crée un effet de coulure distinctif.
En 2016, poursuivant son exploration des logos liquéfiés et dégoulinants, Zevs a présenté une autre série d'œuvres marquantes, intitulée « Big Oil Splash » (également connue sous le nom de « Swimming Pools »), inspirée du célèbre tableau de David Hockney de 1967, « A Bigger Splash ». Cette série audacieuse offre une critique de la mondialisation et de l'industrie pétrolière et a été dévoilée pour la première fois à la Lazarides Gallery.
Au fil des ans, ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions muséales, notamment au Palais de Tokyo, au Centre Pompidou et au Louvre à Paris, ainsi qu'au MoCA Shanghai, au Hangaram Art Museum et au Ulsan Museum à Séoul. En 2027, Zevs fera l'objet d'une grande rétrospective au Wood Art Institute de Hambourg.
Expositions individuelles sélectionnées :
• 2026/2027 – À venir
Une exposition rétrospective au Wood Art Institute (WAI) de Hambourg, en Allemagne, est prévue pour le printemps/été 2027
Une exposition solo au CAFA Art Museum, Pékin, Chine – projet en cours de discussion
Une exposition solo au Musée d'art contemporain de Shanghai (MoCA Shanghai) – date à confirmer
Une exposition solo à la Watowa Gallery, Tokyo, Japon – date à confirmer
Une exposition solo à la New Galerie, Paris, France – date à confirmer
Une sculpture a été commandée et sera réalisée dans le cadre d'une résidence d'artiste à la nouvelle usine du groupe Renault, à Boulogne-Billancourt, en France – date à confirmer.
• 2025
« Sans Titre (permanent) », Centre Pompidou, Paris, France
Projet en plusieurs phases comprenant de nouvelles installations et performances dévoilées chaque mois, à l'intérieur des galeries et à l'extérieur du bâtiment, jusqu'à la fermeture temporaire du musée pour rénovation
« Sombras Electricas », Alliance Française, La Havane, Cuba
• 2024
« Minimal Painting », Galerie Torri, Paris, France
« Visual Overdose », installation artistique à Art Basel Paris, The Invisible Gallery, Paris, France
« Temporary Sanctuary », Over the Influence Gallery, Bangkok, Thaïlande
.• 2023
« Room 711 », Hangaram Art Museum - Seoul Art Centers, Séoul, Corée du Sud
« Voleur d'Image - Magie du Louvre », Musée du Louvre, Paris, France
.• 2022
« Le Serpent Cosmique », Lille3000 - Musée de l’Hospice Comtesse, Lille, France
« Tumultes », La Collégiale Saint-Pierre-le-Puellier, organisée par la galerie Danysz, Orléans, France
« Berlin, nos années 20 », Centre Pompidou, Paris, France
.• 2021
« Oikos Logos », MAMO Centre d’Art de la Cité Radieuse, Marseille, France
« Phillip Morris Still Life Locked Room » - installation permanente, CCA Andratx, Majorque, Espagne
« The Last Cowboy is Dead », New Galerie, Paris, France
.• 2019
« 15e Biennale de Lyon », Musée d’Art Contemporain, Lyon, France
« Aguirre Schwarz Savoure le Rouge », New Galerie, Paris, France
. • 2018
« Aguirre Schwarz alias Zevs : Supreme Même », Over the Influence Gallery, Hong Kong, Chine
. • 2017
« Zevs : Liquid Assets », Taglialatella Galleries, New York, États-Unis
• 2016
« Noir Éclair », Château de Vincennes, Vincennes, France
« The Big Oil Splash », Lazarides Gallery, Londres, Royaume-Uni
. • 2015
« Zevs : Elle », Galerie De Buck, New York, États-Unis
« Aguirre Schwarz au Pays de l'Or Noir », Galerie Rive Gauche, Marcel Strouk, Paris, France
« The Autobiography of Aguirre Schwarz. An Exhibition by Zevs », CCA Andratx, Majorque, Espagne
Expositions collectives sélectionnées :
• 2025
« The Line », Underdogs Gallery, Paris, France
« Effets Indésirables », New Gallery, Paris, France
« Shared Horizons », Xe Biennale de La Havane, La Havane, Cuba
• 2024
« Why is Urban Art Now: From Bangucheon to Urban Art », Musée d'art d'Ulsan, Ulsan, Corée du Sud
« Monomythology », The Hole Gallery, New York, États-Unis
« Netflix and Chill », New Gallery, Paris, France
« 2024 Urban Art Biennale », Völklingen Ironworks (site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO), Völklingen, Allemagne
« Sous Influence », New Gallery, Paris, France
• 2023
« BIENALSUR », Babel Mallorca, Majorque, Espagne
« Module of Temporality (MOT) », Danysz Gallery - lancement d'un nouveau centre culturel, Kiev, Ukraine
• 2022
« Capitales : 60 d'art urbain à Paris », Hôtel de Ville, Paris, France
« Wonderwalls », NRW-Forum Düsseldorf - Museum Kunstpalast, Düsseldorf, Allemagne
« 2022 Urban Art Biennale », Völklingen Ironworks (site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO), Völklingen, Allemagne
• 2021
« Swimming Pool - Troubled Water », Künstlerhaus Bethanien, Berlin, Allemagne
• 2020
« Wall », Urban Spree, Berlin, Allemagne
« Aguirre Schwarz / Zevs : Atone Etoile », Confort Moderne, Poitiers, France
• 2019
« Post Contemporary - Urban Graphics 7019 », Musée d'art contemporain (MoCA), Shanghai, Chine
« Who Cares », New Galerie, Paris, France
• 2018
« Art From The Streets », ArtScience Museum, Singapour, Singapour
• 2017
« What’s Up Doc », New Galerie, Paris, France
« Dessins Perturbateurs », Galerie Métropolis, Paris, France
• 2016
« Painting Is Dead. Long Live Painting », CCA Andratx, Majorque, Espagne
• 2015
« Summer in the City », Martin Asbaek Gallery, Copenhague, Danemark
Cette toile fait partie de la série « Richard Prince : Apocalypse Cowboy », qui comprend quatre œuvres : Mad Max, Soylent Green, Hieronymus Bosch et John Martin. Dans cette série, Zevs réinterprète les cow-boys Marlboro rendus célèbres par Richard Prince au milieu des années 1970, les transformant en quatre visions apocalyptiques distinctes. Ensemble, ces peintures forment une allégorie contemporaine des quatre cavaliers de l'Apocalypse.
En réintroduisant le logo Marlboro liquidé, Zevs transforme le cow-boy en symbole d'un monde en ruine. À la croisée de la peinture historique, de la critique capitaliste et du cinéma dystopique, ces œuvres brouillent les frontières entre l'art, la publicité et la décadence sociale.
Peinture unique et signée bénéficiant d'une remise de 19 % par rapport aux estimations actuelles des galeries, Mad Max (Apocalypse Cowboy) offre un potentiel de retour sur investissement annuel équilibré de 21 % et une provenance vérifiée. Avec une offre limitée, un fort attrait institutionnel et un horizon de sortie de 2 à 4 ans, elle figure parmi les investissements les plus intéressants dans l'art contemporain du portefeuille de Splint Invest.
Expert
M&A Arts représente l'avant-garde dans le domaine de l'art et de la finance, sous la direction d'Asher Edelman, investisseur et collectionneur d'art de renom. Avec une expérience inégalée et des relations étendues dans le monde de l'art, M&A Arts offre une connaissance et une expertise approfondies des aspects financiers du marché de l'art.
