Diego Rivera, Seated boy in green background​, 1938

Thèse d'investissement 📝

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Une forte opportunité de rendement soutenue par une preuve institutionnelle
Cet investissement vise un horizon de 4 ans, en s'appuyant sur de solides données historiques de ventes et de performances pour les rares portraits d'enfants signés de Diego Rivera.

Scénario équilibré (TCAC, 2025-2029):
→ 807 881 € | TCAC : 16,0 % par an (net, après frais)
Scénario optimiste (TCAC, 2025-2029):
→ 1 237 212 € | TCAC : 29,0 % par an (net, après frais)

Le ROI net projeté par an est de 16,0 %, avec une probabilité de 80 % basée sur le TCAC 2011-2019 de Rivera de 13,3 %, et une chance de 20 % d'atteindre un TCAC de 32,4 % de 2011 à 2016. L'investissement produit un ratio de Sharpe de 0,74, signalant de solides rendements ajustés au risque, alimentés par une demande soutenue pour les portraits d'enfants de Rivera, riches en émotions et culturellement importants.

Profil de risque et analyse comparative de la volatilité
- La modélisation du risque basée sur l'indice Artprice 100 et des artistes comparables montre un écart type de 20,2 %.
- Valeur à risque (VaR) : Il existe une probabilité de 95 % que la valeur de l'actif dépasse 455 100 € après 4 ans, ce qui offre une solide protection à la baisse.

Entrée attrayante avec une juste valeur validée
Le coût d'acquisition total de 446 450 euros reflète une décote de 25,3 % par rapport à la juste valeur (sur la base des ventes corrigées de l'inflation d'œuvres comparables de Rivera). 

Importance historique de l'art et rareté
Diego Rivera est mondialement reconnu comme une figure clé du modernisme du 20e siècle. Ce portrait à l'huile de 1938 (55,8 × 46,9 cm), unique et signé, fait partie de sa série de portraits d'enfants axés sur l'émotion. Les portraits d'enfants de Rivera sont rares et très prisés, et la combinaison de l'intérêt financier et du prestige historique de cet actif renforce son attrait.

Faits intéressants
- Peint en 1938, marquant le passage de Rivera des peintures murales aux portraits intimes
- Huile sur toile unique, signée, de 55,8 × 46,9 cm - aucune édition n'existe
. - Représente des enfants de la classe ouvrière/indigène, faisant écho aux valeurs post-révolutionnaires
- Provenance : Mexico, Houston, Los Angeles et l'Europe
- Des portraits d'enfants similaires ont atteint des prix de vente aux enchères allant jusqu'à 5,5 millions de dollars
. - Rivera a cosigné en 1938 le Manifeste pour un art indépendant et révolutionnaire
. - Collectionné par le MoMA, le MFA Houston et d'importantes institutions dans le monde entier
- Célébré pour sa profondeur émotionnelle, sa maîtrise technique et sa narration sociale

Options exit à l'échéance 🚪

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Nous gérerons la stratégie de exit en collaboration avec notre expert Artemundi pour le compte de nos investisseurs. Le tableau peut être vendu à un collectionneur privé ou dans le cadre d'une vente aux enchères, en fonction des conditions du marché. La vente aux enchères est choisie si le prix correspond à la juste valeur ou la dépasse et si la demande de l'acheteur est élevée. Nous choisirons l'option qui maximise le rendement des investisseurs.

Pourquoi investir dans cette catégorie ? 🎨

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Depuis des siècles, l'art est collectionné pour des raisons émotionnelles, politiques et culturelles, en plus de sa valeur économique. Investir dans des artistes emblématiques en milieu de carrière ou historiques, c'est allier signification personnelle et opportunité financière évidente.

Pourquoi investir dans cet actif ? 💎

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Bien que Diego Rivera soit surtout connu pour ses fresques monumentales retraçant l’esprit révolutionnaire et les luttes sociales du Mexique, ses portraits d’enfants révèlent une facette plus intime et introspective de son œuvre. Peints avec une grande précision technique et une profondeur émotionnelle remarquable, ces tableaux offrent un contrepoint profondément personnel à ses fresques publiques. Rivera représentait souvent des enfants issus de milieux ouvriers ou indigènes, transmettant ses idéaux politiques à travers des scènes touchantes d’innocence, de dignité et d’espoir. À la suite de la Révolution mexicaine, il voyait dans les enfants le symbole d’un avenir meilleur : « Ils représentaient la promesse d’un nouveau pays », affirmait-il.

L’œuvre Seated Boy illustre parfaitement cette sensibilité. Composé avec une grâce minimaliste, le portrait évoque le calme sacré des retables mexicains et privilégie la retenue à la grandeur. Réalisé en 1938, à une période plus sereine de la vie de Rivera, Seated Boy fait partie d’un groupe rare de tableaux dans lesquels l’artiste délaisse les commandes publiques grandioses pour se concentrer sur des œuvres plus personnelles et introspectives. À ce moment-là, il venait de se réconcilier avec Frida Kahlo et, après la controverse liée à sa fresque du Rockefeller Center, se recentrait sur les récits humains au cœur de son idéologie.

Ces portraits d’enfants suscitent aujourd’hui un intérêt croissant. Les résultats récents aux enchères le confirment : La ofrenda de Janitzio s’est vendue pour 5,5 millions USD chez Christie’s, tandis que La Bordadora a atteint plus de 4 millions USD au Museum of Fine Arts de Houston — soit plus de cinq fois son estimation initiale. The Rivals (1931) de Rivera a longtemps détenu le record de l’œuvre latino-américaine la plus chère avec 9,7 millions USD, avant que Diego y Yo (1949) de Frida Kahlo ne le dépasse avec une vente à 34,9 millions USD, soulignant la dynamique croissante du marché de l’art latino-américain.

L’influence de Rivera, à la fois artistique et politique, a marqué des générations de créateurs et continue de résonner dans les plus grandes institutions. Le Museum of Modern Art (MoMA) de New York a organisé sa première exposition aux États-Unis en 1931 et conserve plusieurs de ses œuvres sur papier. D’importantes collections privées, comme celle de Bernard et Edith Lewin, ont récemment fait don d’œuvres au LACMA, illustrant l’intérêt institutionnel durable pour l’œuvre de Rivera.

Aujourd’hui, la rareté et l’inaccessibilité physique de ses fresques attirent l’attention sur ses œuvres de plus petit format – notamment ses portraits d’enfants. Ces œuvres offrent non seulement un point d’entrée plus accessible pour les collectionneurs, mais incarnent également le cœur émotionnel et idéologique de sa démarche. Elles témoignent de sa foi dans l’humanité des oubliés — et dans le potentiel révolutionnaire de l’art empreint d’empathie.

Conclusion 🎯

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Cette Rivera offre un alignement rare de l'importance historique de l'art, de l'état impeccable et d'une décote d'évaluation de 25,3 %. Soutenu par une projection de CAGR de 16 % et une forte demande institutionnelle, cet actif allie puissance émotionnelle et logique financière solide - ce qui le positionne parmi les opportunités les plus convaincantes dans le domaine de l'art moderne.