Bientôt disponible
Móyòsóré Martins, Pursuit of Grace I, 2024
Valeur de l'actif
78.300 €
Prix d'émission par Splint
50 €
Nombre total de Splints
1.566
Horizon d'investissement en années
2 à 4
Évaluation du retour au risque
6/10
Depuis le lancement mai ‘25
+0.0%
Principales raisons d'investir
Potentiel de rendement📈 : Un investissement de 500 EUR pourrait atteindre une valeur estimée à 1'275 EUR en 4 ans.
Rapport coût/rendement⚖️ : Avec seulement 3,6% de coûts totaux annuels (y compris les frais de sortie), votre bénéfice net pourrait être de 26,4% par an.
Étoile montante à la demande mondiale 🌍: La présence internationale croissante de Móyò – des expositions personnelles à Genève et Paris jusqu’à l’Art Basel de Hong Kong – témoigne d’une demande croissante des collectionneurs. Ses futures expositions en Allemagne et les discussions avec des musées renforcent encore sa visibilité, tandis que l’intérêt institutionnel consolide son statut d’artiste contemporain très recherché.
Description
Thèse d'investissement📜
1. un rendement historique élevé
Au cours des quatre dernières années, les prix des peintures de 180 x 150 cm de Móyò ont considérablement augmenté, passant de 8 000 à 40 000 dollars, soit une hausse remarquable de 400 %.
2. présence croissante sur le marché et accessibilité
L'intérêt soutenu pour le travail de Móyò se reflète dans les récentes expositions en galerie. À l'automne dernier, il a présenté deux expositions personnelles : l'une à Genève (du 11 septembre au 2 novembre 2024) et l'autre à Paris (du 16 octobre au 15 novembre 2024). Son travail a également été présenté dans une exposition de groupe en mars 2024 à Tang Contemporary pendant Art Basel Hong Kong, soulignant l'intérêt croissant des collectionneurs chinois.
Móyò a récemment commencé à collaborer avec la galerie Pulpo en Allemagne, qui devrait présenter son travail lors d'une exposition individuelle cette année, en octobre. En outre, il est en pourparlers avec un musée de Munich pour une éventuelle exposition en 2025 ou 2026. Ces expositions récentes et ce nouveau partenariat sont de nature à accroître sa visibilité, à élargir son marché en pleine croissance et à rehausser la valeur de son travail.
3. le statut et la reconnaissance institutionnelle
Móyò est devenu une figure culte auprès d'un nombre croissant de collectionneurs dévoués à travers les continents, ce qui le positionne comme un phénomène émergent dans le monde de l'art. À ce jour, environ 300 de ses peintures ont été placées chez des collectionneurs et plusieurs musées ont exprimé leur intérêt pour l'acquisition de ses œuvres, renforçant ainsi sa reconnaissance institutionnelle.
1. un rendement historique élevé
Au cours des quatre dernières années, les prix des peintures de 180 x 150 cm de Móyò ont considérablement augmenté, passant de 8 000 à 40 000 dollars, soit une hausse remarquable de 400 %.
2. présence croissante sur le marché et accessibilité
L'intérêt soutenu pour le travail de Móyò se reflète dans les récentes expositions en galerie. À l'automne dernier, il a présenté deux expositions personnelles : l'une à Genève (du 11 septembre au 2 novembre 2024) et l'autre à Paris (du 16 octobre au 15 novembre 2024). Son travail a également été présenté dans une exposition de groupe en mars 2024 à Tang Contemporary pendant Art Basel Hong Kong, soulignant l'intérêt croissant des collectionneurs chinois.
Móyò a récemment commencé à collaborer avec la galerie Pulpo en Allemagne, qui devrait présenter son travail lors d'une exposition individuelle cette année, en octobre. En outre, il est en pourparlers avec un musée de Munich pour une éventuelle exposition en 2025 ou 2026. Ces expositions récentes et ce nouveau partenariat sont de nature à accroître sa visibilité, à élargir son marché en pleine croissance et à rehausser la valeur de son travail.
3. le statut et la reconnaissance institutionnelle
Móyò est devenu une figure culte auprès d'un nombre croissant de collectionneurs dévoués à travers les continents, ce qui le positionne comme un phénomène émergent dans le monde de l'art. À ce jour, environ 300 de ses peintures ont été placées chez des collectionneurs et plusieurs musées ont exprimé leur intérêt pour l'acquisition de ses œuvres, renforçant ainsi sa reconnaissance institutionnelle.
Options d'exit à l'échéance🚪
Nous gérerons la stratégie de exit en collaboration avec notre expert M&A Arts pour le compte de nos investisseurs, en garantissant le meilleur résultat possible en fonction des conditions du marché à ce moment-là. En fonction de la situation du marché, les tableaux seront vendus à un collectionneur privé ou proposés lors d'une vente aux enchères d'art contemporain. Une vente aux enchères est envisagée si le prix a évolué au point que l'offre minimale correspond à la valeur du marché et qu'il existe une forte demande pour les œuvres de l'artiste. Les deux options sont soigneusement étudiées et nous choisissons celle qui maximise le rendement pour nos investisseurs.
Nous gérerons la stratégie de exit en collaboration avec notre expert M&A Arts pour le compte de nos investisseurs, en garantissant le meilleur résultat possible en fonction des conditions du marché à ce moment-là. En fonction de la situation du marché, les tableaux seront vendus à un collectionneur privé ou proposés lors d'une vente aux enchères d'art contemporain. Une vente aux enchères est envisagée si le prix a évolué au point que l'offre minimale correspond à la valeur du marché et qu'il existe une forte demande pour les œuvres de l'artiste. Les deux options sont soigneusement étudiées et nous choisissons celle qui maximise le rendement pour nos investisseurs.
Pourquoi investir dans cette catégorie ?🎨
Pendant des siècles, l'art a été collectionné pour sa valeur culturelle, émotionnelle, intellectuelle, politique et économique. Investir dans un artiste émergent offre un mélange de potentiel financier et de satisfaction personnelle, ce qui en fait une option attrayante pour les collectionneurs, qu'ils soient nouveaux ou chevronnés.
Pendant des siècles, l'art a été collectionné pour sa valeur culturelle, émotionnelle, intellectuelle, politique et économique. Investir dans un artiste émergent offre un mélange de potentiel financier et de satisfaction personnelle, ce qui en fait une option attrayante pour les collectionneurs, qu'ils soient nouveaux ou chevronnés.
Pourquoi investir dans cet actif ?💎
Móyòsóré Martins (alias Móyò) est un artiste contemporain nigérian basé à New York qui a pris d'assaut le monde de l'art. Véritable homme de la Renaissance, il excelle dans le graphisme, la conception de produits et la musique. Les peintures de Móyò sont profondément narratives et incarnent son parcours personnel. Il incarne ses racines traditionnelles afro-culturelles et spirituelles et son sens de l'esthétique à la pointe de la mode.
Né en 1986 à Lagos, au Nigeria, et élevé par un père brésilien et une mère nigériane de l'État d'Ekiti, Móyò a développé un sentiment d'indépendance culturelle mixte à partir des racines tribales de sa famille. Sa vision artistique a été façonnée par son éducation et ses voyages. Inspiré par les rues de Londres et de New York, ainsi que par ses années d'études au Ghana et en Côte d'Ivoire - où il a étudié l'informatique - son travail reflète ces expériences tout en exprimant son héritage culturel yoruba. Artiste autodidacte, Móyò a découvert sa passion pour l'art très tôt, inspiré par l'amour de son père pour la collection d'œuvres d'art, de figurines, de voitures et d'autres objets. Il est principalement guidé par sa vision interne plutôt que par d'autres artistes. Pour lui, son travail est de nature spirituelle, représentant ses souhaits, ses rêves et la voie à suivre. Depuis qu'il a émigré aux États-Unis en 2015, sa détermination est restée inébranlable.
Móyò jette un pont entre le symbolisme abstrait, figuratif et iconographique. Il exprime la beauté de la figure et la profondeur de son sujet et il est obsédé par un personnage de bande dessinée qui imprègne son iconographie et qui a une profonde signification symbolique. Son approche est narrative et réaliste dans ses premières œuvres, renvoyant à ses souvenirs d'enfance. La statue africaine est toujours présente et a une signification spirituelle dans son travail. Il est fasciné par les statues jouets contemporaines en plastique et les objets de collection d'artistes comme Kaws, qui représentent tout ce qui est différent, en juxtaposition avec les figures traditionnelles Yoruba. Le tableau est une étude de la figure yoruba, interprétée par Móyò comme un homme embrassant son destin. Elle fait également référence à son expérience personnelle en tant que gardien de nuit dans le Bronx, une expérience qui a laissé une impression durable.
Móyò exprime les émotions de ses personnages avec un coup de pinceau habile, les plaçant sur des arrière-plans qui sont superposés, manipulés, griffés et imprégnés de texte. Il se place lui-même dans la toile en esprit, en nom, et même par sa date de naissance. Il griffonne des mots, des formules mathématiques, des mantras et des prières. Il exprime visuellement sa conversation interne, qui évolue au fur et à mesure que son monde se transforme en biographie visuelle. Il résiste à l'idée d'être mis dans une boîte. Son utilisation unique des matériaux et de l'histoire est le lien qui unit son travail. Au fur et à mesure que son métier et sa carrière se développent, il regarde en arrière, réfléchissant à son parcours et à son origine, à la fois en tant que personne et en tant qu'artiste. Empreint de symbolisme personnel, chaque élément d'une peinture a un but et une signification spécifique pour lui, un peu comme un code morse. Les yeux symbolisent sa propre vision spirituelle ; les groupes de globes oculaires flottants donnent le sentiment d'être constamment observés - d'être "vus", à la fois personnellement et à travers son œuvre. La grande bouche, légèrement agressive, reflète l'intensité du discours. Les mots gravés servent de mantra, de moyen de manifester sa vision.
La carrière de Móyò a décollé depuis qu'il a été découvert en 2020. Au cours des quatre dernières années et demie, la demande pour son travail n'a cessé d'augmenter, stimulée par le nombre croissant de collectionneurs et la représentation de plus en plus importante des galeries. L'automne dernier, Móyò a fait forte impression en Europe avec deux expositions personnelles successives à Genève et à Paris, qui se sont déroulées presque à guichets fermés. Il est aujourd'hui l'un des artistes africains contemporains émergents les plus collectionnés.
Expositions sélectionnées :
Móyòsóré Martins (alias Móyò) est un artiste contemporain nigérian basé à New York qui a pris d'assaut le monde de l'art. Véritable homme de la Renaissance, il excelle dans le graphisme, la conception de produits et la musique. Les peintures de Móyò sont profondément narratives et incarnent son parcours personnel. Il incarne ses racines traditionnelles afro-culturelles et spirituelles et son sens de l'esthétique à la pointe de la mode.
Né en 1986 à Lagos, au Nigeria, et élevé par un père brésilien et une mère nigériane de l'État d'Ekiti, Móyò a développé un sentiment d'indépendance culturelle mixte à partir des racines tribales de sa famille. Sa vision artistique a été façonnée par son éducation et ses voyages. Inspiré par les rues de Londres et de New York, ainsi que par ses années d'études au Ghana et en Côte d'Ivoire - où il a étudié l'informatique - son travail reflète ces expériences tout en exprimant son héritage culturel yoruba. Artiste autodidacte, Móyò a découvert sa passion pour l'art très tôt, inspiré par l'amour de son père pour la collection d'œuvres d'art, de figurines, de voitures et d'autres objets. Il est principalement guidé par sa vision interne plutôt que par d'autres artistes. Pour lui, son travail est de nature spirituelle, représentant ses souhaits, ses rêves et la voie à suivre. Depuis qu'il a émigré aux États-Unis en 2015, sa détermination est restée inébranlable.
Móyò jette un pont entre le symbolisme abstrait, figuratif et iconographique. Il exprime la beauté de la figure et la profondeur de son sujet et il est obsédé par un personnage de bande dessinée qui imprègne son iconographie et qui a une profonde signification symbolique. Son approche est narrative et réaliste dans ses premières œuvres, renvoyant à ses souvenirs d'enfance. La statue africaine est toujours présente et a une signification spirituelle dans son travail. Il est fasciné par les statues jouets contemporaines en plastique et les objets de collection d'artistes comme Kaws, qui représentent tout ce qui est différent, en juxtaposition avec les figures traditionnelles Yoruba. Le tableau est une étude de la figure yoruba, interprétée par Móyò comme un homme embrassant son destin. Elle fait également référence à son expérience personnelle en tant que gardien de nuit dans le Bronx, une expérience qui a laissé une impression durable.
Móyò exprime les émotions de ses personnages avec un coup de pinceau habile, les plaçant sur des arrière-plans qui sont superposés, manipulés, griffés et imprégnés de texte. Il se place lui-même dans la toile en esprit, en nom, et même par sa date de naissance. Il griffonne des mots, des formules mathématiques, des mantras et des prières. Il exprime visuellement sa conversation interne, qui évolue au fur et à mesure que son monde se transforme en biographie visuelle. Il résiste à l'idée d'être mis dans une boîte. Son utilisation unique des matériaux et de l'histoire est le lien qui unit son travail. Au fur et à mesure que son métier et sa carrière se développent, il regarde en arrière, réfléchissant à son parcours et à son origine, à la fois en tant que personne et en tant qu'artiste. Empreint de symbolisme personnel, chaque élément d'une peinture a un but et une signification spécifique pour lui, un peu comme un code morse. Les yeux symbolisent sa propre vision spirituelle ; les groupes de globes oculaires flottants donnent le sentiment d'être constamment observés - d'être "vus", à la fois personnellement et à travers son œuvre. La grande bouche, légèrement agressive, reflète l'intensité du discours. Les mots gravés servent de mantra, de moyen de manifester sa vision.
La carrière de Móyò a décollé depuis qu'il a été découvert en 2020. Au cours des quatre dernières années et demie, la demande pour son travail n'a cessé d'augmenter, stimulée par le nombre croissant de collectionneurs et la représentation de plus en plus importante des galeries. L'automne dernier, Móyò a fait forte impression en Europe avec deux expositions personnelles successives à Genève et à Paris, qui se sont déroulées presque à guichets fermés. Il est aujourd'hui l'un des artistes africains contemporains émergents les plus collectionnés.
Expositions sélectionnées :
- 2025 : Participation à un stand solo à Art Basel Paris en octobre (pas encore confirmé)
- 2025 : Prochaine exposition personnelle à la galerie Pulpo, Murnau am Staffelsee, Allemagne, prévue en octobre
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- 2025 : Inclusion dans une grande vente aux enchères caritative organisée par Sotheby's dans le sud de la France (juin)
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- 2024 : "Móyòsóré Martins," TrafficArts, Paris, France (Exposition individuelle)
- <2024 : "À travers la lumière", Olivier Varenne Art Moderne & Contemporain, Genève, Suisse (exposition individuelle)
- 2024 : "Arms Around The Child Foundation", résidence d'artistes, Accra, Ghana
- <2024 : "Convergence : From Bytes to Brushstrokes" - Tang Contemporary Art, Hong Kong (exposition collective)
- 2023 : "SCOPE Miami Art Show" - Mitochondria Gallery, Miami, USA (exposition collective)
- 2023 : "Now they know...Móyòsóré Martins" Galerie Tanit X Teal Contemporary, Beyrouth, Liban (exposition personnelle)
- 2023 : "Art Shenzhen - Crossing Art, Shenzhen, Chine (exposition collective)
- 2023 : "Butter" - Long-Sharp Gallery, Indianapolis, USA (exposition collective)
- 2023 : "Portraits in Focus, Robert Fontaine Gallery, Miami, USA (exposition collective)
- 2023 : "The Artist Journey, Crossing Art, New York, USA (Solo Show)
- 2023 : "Intimate, Robert Fontaine Gallery, Miami, USA (exposition collective)
- 2023 : "Palm Beach Modern + Contemporary" - Long-Sharp Gallery, Palm Beach, USA (exposition collective)
- 2022 : "Art Miami" - Long-Sharp Gallery, Miami, USA (exposition collective)
- 2022 : "Butter 2" - Long-Sharp Gallery, Indianapolis, USA (exposition collective)
- 2022 : "L'âme de la diaspora africaine", Beverly Hills Art Exchange, San Francisco, États-Unis (exposition collective)
- 2022 : "Móyòsóré Martins : Seen," Long-Sharp Gallery, Indianapolis, USA (Solo Show)
- 2021 : "Songs Without Words : L'art de la musique", Musée du comté de Nassau, Roslyn, États-Unis (exposition collective)
- 2021 : "IRÁNTI (Nostalgie)," Path Gallery, Los Angeles, USA (Exposition individuelle)
- 2021 : "Art Stays Here", Long-Sharp Gallery, Indianapolis, États-Unis (artiste invité)
- 2021 : "Móyòsóré Martins," TrafficArt, New York, NY (Exposition individuelle)
- 2019 : "Holiday Exhibition," Dacia Gallery, New York, USA (Exposition de groupe)
- 2018 : Heath Gallery, New York, États-Unis (exposition collective)
- 2017 : " Résistance radicale à la xénophobie ", Grady Alexis Gallery, New York, États-Unis (exposition collective)
Conclusion🎯
En conclusion, Móyòsóré Martins représente une opportunité exceptionnelle sur le marché de l'art contemporain. Avec une valorisation compétitive, des rendements historiques élevés et une reconnaissance mondiale croissante, ses œuvres sont prêtes à s'apprécier de manière significative. Soutenu par une stratégie de exit solide et une demande croissante de la part des collectionneurs, cet investissement allie importance culturelle et potentiel financier. En mêlant tradition et modernité, l'art de Martins capte l'air du temps, offrant aux investisseurs la possibilité de participer à une période de transformation de l'histoire de l'art.
En conclusion, Móyòsóré Martins représente une opportunité exceptionnelle sur le marché de l'art contemporain. Avec une valorisation compétitive, des rendements historiques élevés et une reconnaissance mondiale croissante, ses œuvres sont prêtes à s'apprécier de manière significative. Soutenu par une stratégie de exit solide et une demande croissante de la part des collectionneurs, cet investissement allie importance culturelle et potentiel financier. En mêlant tradition et modernité, l'art de Martins capte l'air du temps, offrant aux investisseurs la possibilité de participer à une période de transformation de l'histoire de l'art.
Expert
M&A Arts Sàrl
M&A Arts représente l'avant-garde dans le domaine de l'art et de la finance, sous la direction d'Asher Edelman, investisseur et collectionneur d'art de renom. Avec une expérience inégalée et des relations étendues dans le monde de l'art, M&A Arts offre une connaissance et une expertise approfondies des aspects financiers du marché de l'art.
Détails supplémentaires
ID de l'actif
31619103-d8e3-4336-b9e1-da4a66f8c42a
Nom
Pursuit of Grace I
Artiste
Móyòsóré Martins
Année de publication
2024
Taille
216 x 325 cm
Nombre d'éditions
Unique
Signature
Oui, il est signé et daté au verso.
Matériel
Huile, bâton d'huile, pigments, charbon de bois sur toile
