Pendant des siècles, l'art a été collectionné pour sa valeur culturelle, émotionnelle, intellectuelle, politique et économique. 
 
Aujourd'hui, les collectionneurs et les investisseurs se tournent vers l'art pour les avantages qu'il offre, tels que la protection des actifs, la préservation du patrimoine, la diversification du portefeuille, la faible corrélation avec les marchés financiers, la rentabilité et d'autres possibilités de couverture, en plus de ses qualités émotionnelles et esthétiques.

Selon le Wealth Report 2023 de Knight Frank, cette catégorie d'actifs a augmenté de 29 % en 2022 et de 91 % au cours des dix dernières années.

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Facteurs clés pour l'investissement dans l'art :

Taille du marché 
La valeur totale du marché des ventes était estimée à environ 65 milliards de dollars en 2021.&nbsp;

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Croissance du marché 
Le marché mondial de l'art et des objets de collection, qui représente 2,1 billions de dollars, devrait atteindre 2,9 billions de dollars d'ici à 2026.

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Tendances 
De nombreuses maisons de vente aux enchères et galeries se sont mises en ligne. Cela a amené des acheteurs plus jeunes sur le marché. Les investisseurs en général ont accru leur intérêt pour l'art. Par conséquent, le marché de l'art contemporain établit une nouvelle tendance pour l'avenir de l'art en tant qu'investissement.

Artiste

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Frais de la plateforme Splint Invest 
Compensation pour la tokenisation des actifs, la maintenance et le développement ultérieur de l'application et les coûts liés à la recherche et à la maintenance du réseau d'experts. 
 
Coûts d'entretien externes 
Nous nous engageons à fournir les meilleures normes de stockage, d'entretien et d'assurance de votre équipement en votre nom. Les coûts associés seront partagés entre les détenteurs de Splints et inclus dans les coûts permanents liés à chaque actif. Ainsi, si vous possédez 1 % du whisky, votre compte splint sera facturé à hauteur de 1 % des coûts associés. De plus amples détails et des ventilations sont indiqués dans la fiche d'information de chaque investissement. 
 
Frais de Sortie 
Lorsque vous vendez un investissement, une commission forfaitaire de 2 % du volume de la transaction vous est facturée. Cette commission comprend nos frais de vente sur le marché secondaire, nos frais d'entretien de ce marché et l'organisation d'une vente d'actifs à la fin du contrat.

"Le marché de Saito se développe rapidement, représenté exclusivement par la James Fuentes Gallery à New York et Los Angeles. Des projets d'expansion sont en cours dans les principales galeries d'Europe, les prix des marchands étant étroitement alignés sur les prix des galeries d'art, souvent plus élevés. Les tableaux de taille nationale se vendent généralement entre 100 000 et 175 000 dollars, ce qui représente une augmentation significative de plus de 100 % au cours des trois dernières années. Les ventes aux enchères récentes ont montré une progression constante des prix, avec une augmentation remarquable de 296 % au cours des cinq dernières années. L'arrivée d'acteurs majeurs comme Sotheby's, Christie's et Phillips promet une augmentation de la liquidité des ventes aux enchères et une croissance continue des prix."&nbsp;- Asher Edelman, expert à M&amp;A Arts 
 
Pourquoi investir dans Kikuo Saito ? 
 
Présentation de l'artiste 
Kikuo Saito (1939-2016), né à Tokyo en 1939, était un peintre coloriste, un décorateur et un metteur en scène de théâtre. En 1966, à l'âge de 27 ans, Saito s'installe à New York, un déménagement qui marquera le début de son parcours artistique transformateur. 
 
L'itinéraire d'un peintre 
 
Le peintre Kikuo Saito a été salué comme un artiste complet. On a beaucoup parlé de son travail théâtral avec Robert Wilson, Peter Brook, Ellen Stuart, Jerome Robbins et d'autres, mais Saito était, en fait, l'éternel peintre. On évoque son travail d'assistant auprès d'Helen Frankenthaler, de Kenneth Noland et de Larry Poons, son univers d'enseignant et la force de son engagement, mais Kikuo Saito était un peintre, toujours un peintre. 
La célèbre critique et conservatrice de la peinture Color Field, Karen Wilkin, a écrit : "Avant même d'abandonner complètement les projets de théâtre, il s'est de plus en plus concentré sur la peinture, développant une version personnelle de l'abstraction Color Field. L'œuvre mature de Saito se caractérise par des couleurs inventives, souvent surprenantes, qui vont d'intensités franchement magnifiques et richement variées à des quasi-monochromes atténués, ainsi que par un dessin éloquent..." 
 
Évolution du Color Field 
Saito, le peintre du Color Field, qui, au début, a suivi les traces de Frankenthaler, a rapidement gravi les échelons vers une peinture qui lui est propre, dépassant en fait les flux de peinture de Frankenthaler. À l'instar de Basquiat, qui a fait évoluer la peinture expressionniste abstraite vers un contenu figuratif et conceptuel, Saito a fait évoluer le Color Field vers un nouveau niveau, structuré par des contenus et des humeurs, parsemé d'objets, de nuages et de lettres romaines. 
 
Reconnaissance et acclamation 
"Les souvenirs ou les échos de mouvements deviennent des balayages autonomes sur la toile, s'effilochant en gribouillis et en lambeaux... des enchevêtrements et des balayages sensuels presque sans référence", écrit Wilkin. Au cours des dernières années, l'approche originale de Saito sur le Color Field et la beauté de ses œuvres ont été de plus en plus reconnues par les collectionneurs, les critiques, les marchands et les institutions. 
 
Les œuvres de Saito figurent dans les collections de grands musées et ont fait l'objet de nombreuses expositions personnelles. 
 
Une offre limitée et un intérêt croissant 
Après le décès de Saito en 2016, il n'y a pas eu de nouvelle production d'œuvres d'art, ce qui a eu pour effet de limiter l'offre de ses œuvres. Malgré cette limitation, l'intérêt pour l'art de Saito continue de croître, en particulier avec l'arrivée récente sur le marché de grandes maisons de vente aux enchères telles que Sotheby's, Christie's et Phillips. Cet afflux d'intérêt promet d'améliorer la liquidité des ventes aux enchères et d'entraîner une nouvelle appréciation des prix des œuvres de Saito. 
 
Collections de musées 
The Museum of Modern Art, New York, New York Whitney Museum of Art, New York, New York 
The Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, Connecticut Nasher Museum of Art, Duke University, Durham, Caroline du Nord 
Museum of Art, Fort Lauderdale, Fort Lauderdale, Floride Queens University, Ontario, Canada 
Ringling Museum of Art, Sarasota, Floride 
Peter Stuyvesant Foundation, Amsterdam, Pays-Bas Ulster Museum, Belfast, Irlande du Nord 
 
Expositions individuelles 
2024 James Fuentes Gallery, New York, NY: Kikuo Saito: Color Codes,(Ongoing) 
2024 KinoSaito, Verplanck, NY: Kikuo Saito: Unraveling, (Ongoing) 
2023 KinoSaito, Verplanck, NY: Kikuo Saito: Pictorial Clay 
2022 KinoSaito, Verplanck, NY: Kikuo Saito: Hatching Color 
2022 Galerie Rüdiger Schöttle, Munich: Kikuo Saito 
2022 KinoSaito, Verplanck, NY: Kikuo Saito: The Alphabet Paintings 
2022 Altman Siegel Gallery, San Francisco, CA: Ouray 
2021 Art Dealers Association of America, James Fuentes Gallery, New York, NY: Kikuo Saito 
2021 KinoSaito, Verplanck, NY: Painting as Performance / Performance as Painting 
2021 KinoSaito, Verplanck, NY: Kikuo Saito: Cloud Paintings 
2021 James Fuentes Gallery, New York, NY: Kikuo Saito 
2019 Loretta Howard, New York, NY: Kikuo Saito: To Paint with Drawing 
2019 Lori Bookstein Projects, New York, NY: Lyrical Abstraction: Small Scale 
2018 Lori Bookstein Projects, New York, NY: Saito: Works on Paper 
2018 Loretta Howard, New York, NY: Kikuo Saito: Resonant Tension 
2018 Octavia Art Gallery, Houston, TX: 40 Years 
2018 Jonathan Novak Contemporary Art, Los Angeles, CA: Never Before Seen Paintings from the Estate 
 
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Le prix de 99'500 € comprend les frais de la plateforme Splint Invest et les coûts de maintenance externe de 6'750 €. 92'750 € peuvent être alloués aux bouteilles. 
Frais de la plateforme Splint Invest : Compensation pour la tokenisation des actifs, la maintenance ainsi que le développement ultérieur de l'application et les coûts liés à la recherche et à l'entretien du réseau d'experts. 
Coûts de maintenance externes : Frais d'expédition, de manutention, de stockage pendant 4&nbsp;ans et d'assurance.

Coûts Variables

SEV Société des Entrepôts Vevey S.A., Port Franc, Av. Reller 1, 1800 Vevey, Suisse

40722_Kikuo Saito

Au cours des trois dernières années, les prix des œuvres de Saito ont connu une augmentation annuelle de 26 %, ces œuvres étant achetées directement auprès de la galerie de l'artiste.

Selon le rapport "2021 Global Art Market &amp; COVID-19 Report" de Citi Private Bank, l'art contemporain a dégagé une marge bénéficiaire de 6,7 %, dépassant les autres secteurs de l'art qui ont enregistré des rendements de 5,5 %.

Rendement

En termes de potentiel d'investissement, l'art a constamment surpassé d'autres types d'actifs tels que le S&amp;P 500 et le FTSE 100 au cours des deux dernières décennies.

L'illiquidité relative de l'art joue particulièrement en sa faveur, notamment pour les actifs qui conservent une valeur stable et présentent une corrélation minimale avec le marché boursier.

Stabilité

Le marché principal de Saito est dynamique et en expansion. La succession Saito est représentée exclusivement par la galerie James Fuentes, à New York et Los Angeles. Cependant, l'intérêt pour l'Europe étant grandissant, des projets d'ajout de galeries et de marchands importants en dehors des États-Unis sont en place.

Kikuo Saito, Kicks, 1981

Après la mort de Saito en 2016, aucune nouvelle œuvre d'art n'a été produite, ce qui limite la disponibilité de ses pièces. Toutefois, le nombre de marchands vendant ses œuvres est passé de quelques uns à plus de 25, d'autant plus que des maisons de vente aux enchères prestigieuses telles que Sotheby's, Christie's et Phillips sont récemment entrées sur le marché.

Antécédents

M&amp;A Arts représente l'avant-garde dans le domaine de l'art et de la finance, sous la direction d'Asher Edelman, investisseur et collectionneur d'art de renom. Avec une expérience inégalée et des relations étendues dans le monde de l'art, M&amp;A Arts offre une connaissance et une expertise approfondies des aspects financiers du marché de l'art.

M&amp;A Arts est une société suisse à la pointe des secteurs de l'art et de la finance. Elle a été fondée en 2023 par Asher Edelman, financier et collectionneur d'art renommé, et sa femme, Michelle Edelman, qui a consacré sa carrière à la gestion, à la promotion et au placement d'artistes internationaux, en mettant en relation des opportunités mondiales avec des galeries, des musées, des foires d'art et des ventes privées.

Ensemble, Asher et Michelle apportent des décennies d'expérience et d'expertise ainsi qu'une vision unique pour assurer le succès dans le domaine dynamique de l'art et de la finance. Avec une équipe diversifiée d'experts dans les domaines de l'art, de la finance et des affaires, ils ont cultivé une compréhension inégalée des subtilités du monde de l'art.

M&amp;A Arts est positionné pour devenir un leader dans les entreprises liées à l'art, facilitant la création de nouvelles opportunités d'investissement en identifiant et en recherchant des œuvres d'artistes ayant le plus grand potentiel d'investissement.

M&A Arts Sàrl

Asher Edelman est un financier de renommée internationale, un collectionneur d'art et un innovateur dans le domaine du financement de l'art. Asher a commencé à collectionner des œuvres d'art au début des années 1960 et s'est fait connaître en identifiant très tôt des artistes tels que Jasper Johns, Cy Twombly, Robert Rauschenberg, Brice Marden et Jean-Michel Basquiat. Sa passion pour l'art l'a conduit à créer le FAE Musée d'Art Contemporain à Pully, près de Lausanne, qui a organisé les premières rétrospectives européennes de Jean-Michel Basquiat et de Roy Lichtenstein. Il a également dirigé plusieurs entreprises dans le secteur de l'art, notamment dans les domaines du prêt, de la location, des services de conseil et de la gestion d'artistes.

Michelle Edelman apporte plus de 30 ans d'expérience dans les domaines de la stratégie de marque, du marketing et de l'art contemporain. Elle a fondé Traffic Creative Management et TRAFFICARTS, une agence créative de premier plan et un incubateur d'artistes à New York, spécialisés dans la conception de marques et la publicité, ainsi que dans la gestion, la promotion et le placement d'artistes internationaux auprès de galeries, de musées, de foires d'art et de ventes privées.

Cédric Autet est un directeur expérimenté&nbsp;qui possède une grande expertise dans les opérations financières et le financement de l'art. Il a prouvé sa capacité à créer de la valeur grâce à la planification stratégique et à l'exécution de diverses transactions liées à l'art, y compris le prêt, la location et le fractionnement.

Il s'agit d'une opportunité d'investissement pour laquelle nous avons recalculé la performance attendue donnée par l'expert externe (M&amp;A Arts) et avons ainsi vérifié qu'un rendement positif peut être attendu après déduction de tous les coûts de stockage et d'assurance.

En outre, nous avons vérifié l'existence, l'entreposage&nbsp;professionnel et l'assurance&nbsp;de l'actif.

Kikuo Saito, Kicks, 1981

Détails du cycle de vie de l'actif

Lieu de stockage

ID de l'actif

Conditions du token

Expert

Catégorie

Statut

Nombre total de Splints

Date d'émission (lancement)

Prix d'émission par Splint

Horizon d'investissement en années

Période de désinvestissement

Documents

Aurelio

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