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Manolis Anastasakos, Centauromachy, 2021
Valeur de l'actif
84.950,00 €
Potentiel de revenue
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Horizon d'investissement en années
2-4
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Principales raisons d'investir
Potentiel de rendement📈: un investissement de 500 € pourrait atteindre une valeur estimée à 1 141 € en 4 ans.
Rapport coût/rendement⚖️: après déduction de 3,4 % de coûts totaux annuels, votre rendement net pourrait atteindre 22,9 % par an.
Percée institutionnelle à venir 🌍: L’une des galeries d’art contemporain les plus prestigieuses et influentes commencera à le représenter en 2026. Cette annonce, suivie d’une importante exposition personnelle de sa série Mythos, devrait considérablement renforcer sa notoriété internationale et sa valeur sur le marché.
Description
Thèse d'investissement 📝
| Indicateur | Valeur |
|---|---|
| Horizon d'investissement | 2 à 4 ans (exit prévu entre 2028 et 2030) |
| ROI net potentiel par an (équilibré) | 22,9 % par an |
| ROI net potentiel par an (ambitieux) | 26,2 % par an |
| Vérification des prix (avant frais) | -28,1 % par rapport aux prix actuels de la galerie |
| Vérification des prix (après frais) | -18,3 % par rapport aux prix actuels de la galerie |
| Ratio de Sharpe | 0,78 (par rapport à SMI : 0,61) |
| Valeur à risque (VaR) | Probabilité de 94,18 % de dépasser l'investissement initial après 4 ans |
| Écart type | 31,0 % |
| Évaluation globale du risque | B (7,2 / 10 – Risque modéré) |
- Horizon de 2 à 4 ans : exit prévu entre 2028 et 2030, en phase avec la percée institutionnelle de l'artiste et les grandes expositions prévues.
- 22,9 % de ROI net par an (équilibré) : sur la base d'une probabilité de 80 % de reproduire le TCAC de 21,0 % observé pour les œuvres « Mythos » comparables depuis 2022.
- 26,2 % de retour sur investissement net par an (scénario ambitieux) : basé sur une probabilité de 95 % de reproduire le TCAC de 21,0 % observé pour les œuvres comparables de la série « Mythos » depuis 2022. Ces rendements potentiels sur les quatre prochaines années, tant dans le scénario équilibré que dans le scénario ambitieux, sont encore renforcés par la remise de 28,1 % offerte sur le tableau par rapport au prix actuel pratiqué par les galeries pour des tableaux comparables (111 x 180 cm) de la série « Mythos ».
- -28,1 % de remise à l'achat (avant frais) : acquisition nettement inférieure aux prix actuels pratiqués en galerie, offrant un potentiel de hausse immédiat et une marge de sécurité.
- Ratio de Sharpe de 0,78 : indique un rendement ajusté au risque solide, supérieur à l'indice de référence sur cinq ans du SMI (0,61).
- VaR 94,18 % : Confiance élevée dans la préservation du capital — forte protection contre les baisses par rapport à des actifs contemporains similaires en milieu de carrière.
- Écart type (31,0 %) : reflète une volatilité modérée, typique des artistes en milieu de carrière en pleine ascension et bénéficiant d'une traction institutionnelle.
- Note de risque « B » (7,2 / 10) : profil d'investissement équilibré soutenu par une exposition institutionnelle, un avantage de décote et un potentiel de croissance mesurable.
Pourquoi investir dans cette catégorie ? 🎨
L'art contemporain a connu une appréciation constante à long terme, stimulée par sa pertinence culturelle, la croissance du nombre de collectionneurs à l'échelle mondiale et la forte demande institutionnelle. Lorsqu'un artiste est reconnu par les musées et représenté par des galeries de premier plan, ses premières œuvres connaissent souvent une croissance accélérée de leur valeur. Les peintures uniques de grande qualité réalisées par des artistes contemporains émergents offrent à la fois rareté, profondeur narrative et dynamique du marché, en particulier lorsque leur prix est inférieur aux références actuelles des galeries.
L'art contemporain a connu une appréciation constante à long terme, stimulée par sa pertinence culturelle, la croissance du nombre de collectionneurs à l'échelle mondiale et la forte demande institutionnelle. Lorsqu'un artiste est reconnu par les musées et représenté par des galeries de premier plan, ses premières œuvres connaissent souvent une croissance accélérée de leur valeur. Les peintures uniques de grande qualité réalisées par des artistes contemporains émergents offrent à la fois rareté, profondeur narrative et dynamique du marché, en particulier lorsque leur prix est inférieur aux références actuelles des galeries.
Pourquoi investir dans cet actif ? 💎
Manolis Anastasakos est un artiste grec multidisciplinaire né à Athènes en 1977. Sa pratique artistique englobe diverses disciplines, notamment la peinture, la sculpture, l'illustration, la gravure, la mise en scène, la scénographie et la conservation d'œuvres d'art.Il a suivi des études formelles en arts appliqués et beaux-arts, en art-thérapie et en réalisation, grâce à des bourses d'État et à sa participation à des programmes éducatifs européens. Afin d'enrichir ses connaissances techniques, Anastasakos s'est formé à la verrerie et à la sculpture sur bois dans le cadre d'ateliers en Grèce et à l'étranger. Sa formation artistique comprend également des études en photographie, scénographie et iconographie.
Anastasakos reste profondément engagé dans l'art public et urbain, en particulier à travers des peintures murales et des installations à grande échelle. En 2011, il a été récompensé lors du concours « Art dans l'espace public urbain avec peinture sur les murs des bâtiments à Athènes », organisé par l'École des beaux-arts d'Athènes et le ministère de l'Environnement, de l'Énergie et du Changement climatique. Il a activement créé plusieurs peintures murales majeures qui ont été exposées dans des espaces publics dans le cadre de cette initiative.
Il a également occupé le poste de directeur artistique au Centre de recherche et d'innovation Biomimicry Greece de 2015 à 2019 et a commencé à collaborer avec le Space Apps Challenge Greece de la NASA en 2016. Il est membre de l'organisation d'arts visuels « A. Tassos ».
Tout au long de sa carrière, M. Anastasakos a travaillé dans divers secteurs créatifs, notamment le cinéma, la télévision, l'édition et le théâtre, où il a occupé les fonctions de réalisateur et de scénographe. L'un des moments forts de sa carrière a été sa participation aux départements de sculpture, de peinture et de scénographie pour la cérémonie de clôture des Jeux olympiques d'Athènes en 2004.
Anastasakos travaille sur différentes surfaces et à différentes échelles, des miniatures détaillées sur papier aux fresques murales à grande échelle, en mélangeant harmonieusement les matériaux modernes et les techniques traditionnelles. Au cœur de sa pratique se trouve une exploration approfondie de la condition humaine, enracinée dans les questions existentielles intemporelles et sans réponse. Son travail s'inspire des mythes primordiaux qui ont façonné notre compréhension du monde, tout en abordant des thèmes tels que la spiritualité, la philosophie, la science et les relations humaines. Ces éléments dialoguent entre eux pour former un récit complexe et stratifié et un vocabulaire visuel distinct. Une préoccupation récurrente dans l'œuvre d'Anastasakos est la tendance humaine à confondre sécurité et bonheur, ainsi que le potentiel de l'art à remodeler la vision spirituelle du spectateur à travers sa sensibilité esthétique et sa réflexion critique. L'artiste admet qu'il n'a pas encore trouvé de réponse définitive à cette question, mais c'est précisément cette quête permanente qui alimente son processus créatif.
Les œuvres d'art public monumentales d'Anastasakos ont été exposées dans toute l'Europe dans le cadre de diverses initiatives culturelles et de programmes financés par l'UE. Son travail a été largement reconnu au niveau international, apparaissant dans des couvertures de journaux, des documentaires, des interviews et des productions cinématographiques.
Il a également été salué par la critique et a remporté de nombreux prix tout en représentant la Grèce dans des expositions individuelles et collectives à travers l'Europe, les États-Unis et la Chine.
Ses œuvres font partie des collections permanentes de plusieurs musées et institutions de renom, notamment :
Expositions individuelles sélectionnées :
Expositions collectives sélectionnées :
Le tableau proposé fait partie de « Mythos », une série qu'Anastasakos a commencée en 2014. Cet ensemble d'œuvres marque l'aboutissement d'un parcours philosophique et artistique qui explore l'essence même de l'existence humaine. Il reflète le dialogue intérieur permanent de l'artiste entre l'Antiquité et la modernité, exprimé à travers une interaction complexe entre abstraction, minimalisme et intensité baroque.
Grâce à ce pluralisme artistique, « Mythos » transcende les interprétations traditionnelles du mythe. Chaque œuvre agit comme un miroir, invitant les spectateurs à se voir dans le récit et à découvrir une signification personnelle dans les histoires intemporelles de l'humanité. S'inspirant d'un large éventail de civilisations et d'iconographies, la série tisse une riche tapisserie visuelle qui résonne à travers les cultures et les époques. Au fond, « Mythos » réinvente la mythologie grecque à travers un prisme contemporain, conformément à la pratique plus large d'Anastasakos qui consiste à mélanger des références classiques avec des commentaires sociaux modernes. Des figures telles que les centaures, Méduse et Kali apparaissent dans des compositions brutes et chargées d'émotion, souvent troublantes par leur puissance.
Manolis Anastasakos est un artiste grec multidisciplinaire né à Athènes en 1977. Sa pratique artistique englobe diverses disciplines, notamment la peinture, la sculpture, l'illustration, la gravure, la mise en scène, la scénographie et la conservation d'œuvres d'art.Il a suivi des études formelles en arts appliqués et beaux-arts, en art-thérapie et en réalisation, grâce à des bourses d'État et à sa participation à des programmes éducatifs européens. Afin d'enrichir ses connaissances techniques, Anastasakos s'est formé à la verrerie et à la sculpture sur bois dans le cadre d'ateliers en Grèce et à l'étranger. Sa formation artistique comprend également des études en photographie, scénographie et iconographie.
Anastasakos reste profondément engagé dans l'art public et urbain, en particulier à travers des peintures murales et des installations à grande échelle. En 2011, il a été récompensé lors du concours « Art dans l'espace public urbain avec peinture sur les murs des bâtiments à Athènes », organisé par l'École des beaux-arts d'Athènes et le ministère de l'Environnement, de l'Énergie et du Changement climatique. Il a activement créé plusieurs peintures murales majeures qui ont été exposées dans des espaces publics dans le cadre de cette initiative.
Il a également occupé le poste de directeur artistique au Centre de recherche et d'innovation Biomimicry Greece de 2015 à 2019 et a commencé à collaborer avec le Space Apps Challenge Greece de la NASA en 2016. Il est membre de l'organisation d'arts visuels « A. Tassos ».
Tout au long de sa carrière, M. Anastasakos a travaillé dans divers secteurs créatifs, notamment le cinéma, la télévision, l'édition et le théâtre, où il a occupé les fonctions de réalisateur et de scénographe. L'un des moments forts de sa carrière a été sa participation aux départements de sculpture, de peinture et de scénographie pour la cérémonie de clôture des Jeux olympiques d'Athènes en 2004.
Anastasakos travaille sur différentes surfaces et à différentes échelles, des miniatures détaillées sur papier aux fresques murales à grande échelle, en mélangeant harmonieusement les matériaux modernes et les techniques traditionnelles. Au cœur de sa pratique se trouve une exploration approfondie de la condition humaine, enracinée dans les questions existentielles intemporelles et sans réponse. Son travail s'inspire des mythes primordiaux qui ont façonné notre compréhension du monde, tout en abordant des thèmes tels que la spiritualité, la philosophie, la science et les relations humaines. Ces éléments dialoguent entre eux pour former un récit complexe et stratifié et un vocabulaire visuel distinct. Une préoccupation récurrente dans l'œuvre d'Anastasakos est la tendance humaine à confondre sécurité et bonheur, ainsi que le potentiel de l'art à remodeler la vision spirituelle du spectateur à travers sa sensibilité esthétique et sa réflexion critique. L'artiste admet qu'il n'a pas encore trouvé de réponse définitive à cette question, mais c'est précisément cette quête permanente qui alimente son processus créatif.
Les œuvres d'art public monumentales d'Anastasakos ont été exposées dans toute l'Europe dans le cadre de diverses initiatives culturelles et de programmes financés par l'UE. Son travail a été largement reconnu au niveau international, apparaissant dans des couvertures de journaux, des documentaires, des interviews et des productions cinématographiques.
Il a également été salué par la critique et a remporté de nombreux prix tout en représentant la Grèce dans des expositions individuelles et collectives à travers l'Europe, les États-Unis et la Chine.
Ses œuvres font partie des collections permanentes de plusieurs musées et institutions de renom, notamment :
- Minneapolis Institute of Art (Minneapolis, États-Unis)
- MOYA – Museum of Young Art (Vienne, Autriche)
- Musée de l'Acropole (Athènes, Grèce)
- Musée Benaki (Athènes, Grèce)
- Musée archéologique national (Athènes, Grèce)
- NEON & Institut Marina Abramović (Athènes, Grèce)
- Musée d'art moderne et contemporain, Palazzo Rizzo (Palerme, Italie)
- Musée national romain – Thermes de Dioclétien (Rome, Italie)
- Collection Luciano Benetton, San Giorgio Maggiore (Venise, Italie)
Expositions individuelles sélectionnées :
- 2026 : une exposition est prévue dans la nouvelle galerie blue-chip de Londres, au Royaume-Uni, pendant la Frieze Week en octobre (à venir)
- 2026 : une exposition est prévue à la galerie Lawrie Shabibi, à Dubaï, aux Émirats arabes unis, en septembre (à venir)
- 2026 : Une exposition est prévue au musée de l'Acropole à Athènes, Grèce, en mai (à venir)
- 2024 : « Mythos : Mnemosyne », Gallery Eight (Varvara Roza Galleries & The Blender Gallery), Londres, Royaume-Uni
- 2021 : « Mythos », Gallery Eight (Varvara Roza Galleries & The Blender Gallery), Londres, Royaume-Uni. « Mythos », The Blender Gallery & Varvara Roza Galleries, Athènes, Grèce.
- 2017 : « Promytheus », The Image Gallery, Athènes, Grèce
- 2016 : « Cosmos », The Blender Gallery, Athènes, Grèce
- 2015 : « Personhood II », Hush Gallery, Istanbul, Turquie
- 2011 : « Personhood », Fizz Gallery, Athènes, Grèce
Expositions collectives sélectionnées :
- 2025 : « Art Basel Miami » – Salon d'art, Surovek Gallery, Miami, États-Unis
- 2025 : « Art Basel » – Salon d'art, Goodman Gallery, Bâle, Suisse.
- 2024 : « Luminous Reveries » – Salon d'art Red Dot, exposition organisée par la Galerie Kuhn (Berlin), Miami, États-Unis.
- 2024 : « My Pieta », Technohoros Art Gallery @ Art Project Space, Athènes, Grèce. 2023 : « Artbox Projects Miami 2.0 » – Art Basel Miami, Eduardo Lira Art Gallery, Miami, États-Unis. 2023 : « Cultural Impressions », représentant la Grèce au Musée national Constantin Brancusi, Târgu Jiu, Roumanie 2022 : « Art Athina » – Salon d'art, Athènes, Grèce 2021 : « The Tides of the Century », Musée Ocean Flower Island, Hainan, Chine
- 2021 : « WAAG : We are All Greeks 1821/2021 », Musée de la culture byzantine, Thessalonique, Grèce
- 2021 : « WAAG : We are All Greeks 1821/2021 », Musée régional d'art moderne et contemporain - Palazzo Rizzo, Palerme, Italie 2021 : « Ex-Staseis : Tentatives de représentation de la liberté », Fondation culturelle de Tinos, Tinos, Grèce 2021 : « Projet COV-ART », Musée d'art de la famille Copelouzos, Athènes, Grèce 2020 : « The Art of it All », Défi international d'applications spatiales de la NASA - Covid19 Global Hackathon, Washington, États-Unis. 2020 : « Nations Unies - Symbole de vie », Palais des Nations - Représentant la Grèce, Genève, Suisse. 2019 : « Artbox Projects Miami 2.0 » – Art Basel Miami, Wynwood Art Gallery, Miami, États-Unis 2019 : « AIR4/100 Artists/100 œuvres », Ravnikar Gallery, Ljubljana, Slovénie
- 2019 : « Unforgettable Childhood », Musée juif de Bologne, Bologne, Italie
- 2019 : « The World Is A Hologram », 15e Festival d'art numérique d'Athènes, Athènes, Grèce
- 2019 : « Dialogic Iconostasis », Musée diocésain de Palerme, Palerme, Italie
Le tableau proposé fait partie de « Mythos », une série qu'Anastasakos a commencée en 2014. Cet ensemble d'œuvres marque l'aboutissement d'un parcours philosophique et artistique qui explore l'essence même de l'existence humaine. Il reflète le dialogue intérieur permanent de l'artiste entre l'Antiquité et la modernité, exprimé à travers une interaction complexe entre abstraction, minimalisme et intensité baroque.
Grâce à ce pluralisme artistique, « Mythos » transcende les interprétations traditionnelles du mythe. Chaque œuvre agit comme un miroir, invitant les spectateurs à se voir dans le récit et à découvrir une signification personnelle dans les histoires intemporelles de l'humanité. S'inspirant d'un large éventail de civilisations et d'iconographies, la série tisse une riche tapisserie visuelle qui résonne à travers les cultures et les époques. Au fond, « Mythos » réinvente la mythologie grecque à travers un prisme contemporain, conformément à la pratique plus large d'Anastasakos qui consiste à mélanger des références classiques avec des commentaires sociaux modernes. Des figures telles que les centaures, Méduse et Kali apparaissent dans des compositions brutes et chargées d'émotion, souvent troublantes par leur puissance.
Conclusion 🎯
Centauromachy de Manolis Anastasakos représente une opportunité intéressante d'investir dans un artiste en pleine ascension, à un prix nettement inférieur à sa valeur marchande. Alliant reconnaissance institutionnelle, dynamique d'exposition internationale et solides performances historiques, cette œuvre offre un mélange équilibré d'importance culturelle, de rareté et de potentiel financier à moyen terme.
Centauromachy de Manolis Anastasakos représente une opportunité intéressante d'investir dans un artiste en pleine ascension, à un prix nettement inférieur à sa valeur marchande. Alliant reconnaissance institutionnelle, dynamique d'exposition internationale et solides performances historiques, cette œuvre offre un mélange équilibré d'importance culturelle, de rareté et de potentiel financier à moyen terme.
Expert
M&A Arts Sàrl
M&A Arts représente l'avant-garde dans le domaine de l'art et de la finance, sous la direction d'Asher Edelman, investisseur et collectionneur d'art de renom. Avec une expérience inégalée et des relations étendues dans le monde de l'art, M&A Arts offre une connaissance et une expertise approfondies des aspects financiers du marché de l'art.
Détails supplémentaires
ID de l'actif
49302e1f-49df-4c73-9093-e7c231ecd60c
Nom
Centauromachy
Artiste
Manolis Anastasakos
Année de publication
2021
Taille
111 x 180 cm
Nombre d'éditions
Unique
Signature
Oui, le tableau est signé.
Matériel
Acrylique sur toile
