Gregory de la Haba, 3 peintures, 2025

Thèse d'investissement 📝

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1. Fort potentiel de rendement soutenu par les données du marché
Cette offre de la série « Locust of Being » de Gregory de la Haba vise un horizon d'investissement de 2 à 4 ans, tirant parti de la forte croissance historique des prix en galerie et d'une décote d'acquisition de 19,3 % :

Scénario équilibré (TCAC 2025-2029) :
→ 221 837 $ | TCAC : 24,0 % par an après frais

Scénario optimiste :
→ 329 907 $ | TCAC : 37,0 % par an après frais

La projection du rendement net de l'investissement pour le scénario équilibré suppose une probabilité de 50 % de maintien de la croissance annuelle des prix de 42,1 % enregistrée entre 2022 et 2025. Le prix d'acquisition reflète une décote importante par rapport aux prix de détail actuels, ce qui soutient un profil ajusté au risque attractif avec un ratio de Sharpe d'environ 0,81. Cela représente un profil risque/rendement modéré et démontre une performance relative solide par rapport au ratio de Sharpe sur cinq ans du SMI, qui est de 0,61.

2. Profil de risque et analyse comparative de la volatilité
La modélisation des risques applique la volatilité de comparables contemporains établis tels que Banksy et l'indice ArtPrice100, ce qui donne un écart-type de 31,0 %.
Valeur à risque (VaR) : il existe une probabilité de 90 % que la valeur de l'actif dépasse 85 100 € après 4 ans, ce qui offre une protection modérée contre le risque de baisse par rapport à l'investissement initial.

3. Entrée attractive avec une juste valeur validée
Le prix d'entrée moyen du portefeuille pour chaque tableau individuel, soit 27 883 € (converti à partir de 32 300 $ au taux de change de 0,8633), représente une décote de 19,3 % par rapport aux prix actuels en galerie pour des œuvres comparables de Gregory de la Haba, offrant une marge de sécurité significative et un fort potentiel de hausse dans le contexte du marché primaire.

4. Rareté, exclusivité et validation institutionnelle
Chaque tableau de la série « Locust of Being » est unique et provient directement de l'atelier de Gregory de la Haba. La présence institutionnelle croissante de l'artiste est renforcée par les récentes acquisitions du Bridgehampton Museum (New York) et de l'Urban Nation Museum for Urban Contemporary Art (Berlin), ainsi que par une série d'expositions individuelles et collectives à venir dans des galeries internationales de premier plan et des foires d'art en Europe, aux États-Unis et en Asie. Cette dynamique soutient la proposition de valeur à long terme et favorise une demande soutenue de la part des collectionneurs.

5. Faits intéressants
- Reconnaissance muséale : les œuvres de De la Haba font partie des collections permanentes du Bridgehampton Museum (New York) et de l'Urban Nation Museum de Berlin.
- Calendrier d'expositions chargé : expositions individuelles dans de grands centres artistiques, notamment à Düsseldorf, Séoul, Berlin et Venise, avec une exposition itinérante prévue en Amérique du Sud jusqu'en 2027.
- Présence internationale dans les galeries : représenté en exclusivité par Geuer & Geuer Art (Düsseldorf) depuis 2022, avec des collaborations supplémentaires avec d'autres galeries, notamment la Gouter Gallery à Séoul, la Luisa Catucci Gallery à Berlin, la Marina Bastianello à Venise et la Kou Gallery à Rome.
- Artiste primé : a reçu le premier prix de la Biennale internationale de Durres en Albanie en 2024.
- Vision artistique distinctive : mélange la peinture classique et la culture urbaine, en se concentrant sur la dépendance, la masculinité et l'émotion (« Duende »), combinant souvent la photographie et la peinture.
- Impact culturel : s'inspire de l'énergie de New York, utilisant des couleurs et des formes audacieuses pour exprimer l'espoir et la résilience au milieu du chaos.
- Reconnaissance critique : présenté dans de grands médias tels que le New York Times et L'Officiel, avec une couverture récente de la série « Locus of Being ».

Options de sortie à l'échéance 🚪

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Nous gérerons la stratégie de sortie en collaboration avec notre expert M&A Arts au nom de nos investisseurs, en veillant à obtenir le meilleur résultat possible en fonction des conditions du marché à ce moment-là. En fonction de la situation du marché, les tableaux seront vendus à un collectionneur privé ou proposés en lots uniques lors d'une vente aux enchères d'art contemporain. Une vente aux enchères est envisagée si le prix a atteint un niveau tel que l'enchère minimale correspond à la valeur marchande et qu'il existe une forte demande pour les œuvres de l'artiste. Les deux options sont soigneusement étudiées et nous choisirons celle qui maximise le rendement pour nos investisseurs.

Pourquoi investir dans cette catégorie ? 🎨

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Pendant des siècles, l'art a été collectionné pour sa valeur culturelle, émotionnelle, intellectuelle, politique et économique. Investir dans un artiste en milieu de carrière offre à la fois un potentiel financier et une satisfaction personnelle, ce qui en fait une option attrayante pour les collectionneurs novices comme pour les plus expérimentés.

Pourquoi investir dans cet actif ? 💎

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Gregory de la Haba est un artiste interdisciplinaire, écrivain, conservateur et producteur culturel américain. Né et élevé à New York, il intègre harmonieusement les beaux-arts et la culture urbaine à une base solide en recherche artistique traditionnelle. Peintre talentueux issu d'une lignée pédagogique qui remonte à Jacques-Louis David, Gregory de la Haba est un praticien exemplaire des beaux-arts dont la pratique conceptuelle résiste à toute catégorisation. Son travail explore les thèmes de la dépendance, de la masculinité et du « Duende », un état émotionnel intense, d'expression et d'authenticité dérivé de l'expression artistique pure. À travers ce prisme, il révèle sa véritable personnalité dans l'art et dans la vie.
Son parcours créatif est profondément influencé par sa vie dans une ville qu'il décrit comme une source d'inspiration inépuisable. Son travail dégage une énergie et une profondeur de couleurs remarquables, s'inspirant de l'héritage de maîtres célèbres tels que Mark Rothko, dont l'influence a laissé une empreinte indélébile sur l'approche de de la Haba en matière de composition et de résonance émotionnelle. Sa palette de couleurs est souvent intense, dynamique et parfois d'une audace sans faille, évoquant des sentiments d'espoir et de vitalité tout en incitant le spectateur à réfléchir à l'optimisme, même face à l'incertitude et au désordre.
La photographie joue également un rôle crucial dans son processus créatif. Puisant dans ses archives très riches, il intègre des photographies de style documentaire dans ses toiles, utilisant des lieux chargés d'histoire comme toile de fond qui enrichissent son travail d'histoires urbaines et de contexte social. En mélangeant photographie et peinture, de la Haba crée des compositions qui reflètent l'énergie et le pouls de la ville, fusionnant la nature éphémère de la vie urbaine avec la permanence des beaux-arts. Depuis 2008, de la Haba réalise des projets liés à l'art par le biais de sa plateforme créative Bodega de la Haba. Parmi ses projets notables, citons l'organisation d'événements littéraires avec le poète Franz Wright, lauréat du prix Pulitzer, la conservation d'une exposition des œuvres importantes de la célèbre artiste Judy Rifka à la Pulpo Gallery de Murnau am Staffelsee en Allemagne, ainsi que la production et la narration de la comédie musicale sur l'histoire de l'art irlandais « Hazel - Made In Belfast » de Terrence Browne, qui a été créée au Carnegie Hall.

En 2009, de la Haba a été artiste en résidence à « Jack the Pelican Presents », où il a définitivement consolidé sa notoriété grâce à une œuvre provocante. En octobre 2024, de la Haba a remporté le premier prix de la Biennale internationale de Durres en Albanie. Diplômé avec mention de l'université Harvard, de la Haba a écrit sur de nombreux artistes, notamment Billy the Artist, Richie Culver, Marcus Jansen, Cristina BanBan, Oscar Murillo, Al Diaz, California Locos (Dave Tourjé, Chaz Bojórquez, John Van Hamersveld, Norton Wisdom et Gary Wong), Miya Ando, Andy Moses, Timothy Warren Williams, Lance De Los Reyes, Mel Bochner et bien d'autres. Les écrits et les œuvres de De la Haba ont été présentés dans de nombreuses publications, notamment The New York Times, Southampton Review, Rizzoli's Irish America, New York Arts Magazine et Portray. Un portrait récent de De la Haba, réalisé par Anthony Haden-Guest, vient d'être publié dans L'Officiel, avec des œuvres de sa nouvelle série « Locus of Being ». https://lofficiel.at/art-culture/everything-is-made-of-light/

Les œuvres de De la Haba ont été exposées dans de nombreuses galeries et salons d'art à travers le monde.

Expositions personnelles :
• À venir en 2025-2027
Une « exposition itinérante » dans plusieurs pays d'Amérique du Sud est prévue pour 2026/2027
Une exposition est prévue à la galerie Pildong, à Séoul, en Corée du Sud, en septembre prochain.

• 2025
« Gregory de la Haba », M-Art Center (8H Exhibition Hall), Séoul, Corée du Sud - En cours
« Hamptons Fine Art Fair », Dorian Grey Projects, Southampton, États-Unis
Trois peintures ornent les murs du Mbassy, un nouveau restaurant branché de Düsseldorf, en Allemagne
« Palimpsestos : Everything Will Be Visible, Eventually », Geuer & Geuer Gallery, Düsseldorf, Allemagne

• 2024
« Take It Easy », Luisa Catucci Gallery, Berlin, Allemagne
« Biennale internationale d'art contemporain de Durrës (DIBoCA) » représentant le pavillon national des États-Unis d'Amérique, Durrës, Albanie
« Maître peintre de New York », Gouter Gallery, Séoul, Corée du Sud

• 2023
« Light Tensions », Kou Gallery - Commissaire : Massimo Scaringella, Rome, Italie
« Amplified Dimensions », Marina Bastianello Gallery - Commissaire : Massimo Scaringella, Venise, Italie
« Invitational Exhibition », Hangaram Art Museum, Séoul, Corée du Sud
« Portals to New York », TwoFortyThirty, New York, États-Unis

• 2019
« Vertical Horizons/Horizontal Waves: Totem Poems », Meta Gallery, Monaco

Expositions collectives sélectionnées : • À venir en 2025-2026
« Biennale de Venise », Venise, Italie – avril à novembre 2026

• 2025
« Sylt Art Fair », Geuer & Geuer Art, Sylt, Allemagne – en cours (7 juin-4 septembre)
« Daegu Art Fair International », Daegu, Corée du Sud

• 2024
« Biennale de Dakar », Dakar, Sénégal
« Be Colourblind » avec l'artiste finlandais Hannu Palosuo, Tehdassaari, Nokia, Finlande
« Art on Paper New York » Art Fair, New York, États-Unis
« Sylt Art Fair », Geuer & Geuer Gallery, Sylt, Allemagne
« 4-Person Battle », Gouter Gallery, Séoul, Corée
« In Bloom », Oscar Molina Gallery et Yubal Màrquez Fleites Contemporary & Fine Art, Southampton, États-Unis
« Contro Corrente », Fondation Léopold Sédar Senghor, Dakar, Sénégal

• 2023
« The Others », salon d'art, Turin, Italie
« Larnaca Biennale : Home Away From Home », Larnaca, Chypre
« Simbolismi della Visione », Rome Art Week - Organisée par Luisa Catucci et Massimo Scaringella, Rome, Italie
« I Sing The Body Electric », Jane's Room - Organisée par Raul Zamudio, New York, États-Unis
« Inaugural Group Show », 484 Gallery - Organisée par Dalton Portella, Montauk, États-Unis
« Summer Of Love », Yubal Màrquez Fleites Contemporary & Fine Art, Southampton, États-Unis

• 2022
« Art & Automobiles » First City Project Collective, Glen Cove, États-Unis
« Rawthentic », Brooklyn Art Haus, New York, États-Unis
« Sylt Art Fair », Geuer & Geuer Gallery, Sylt, Allemagne

• 2021
« Thinking Out Loud », Pulpo Gallery - Organisée par Katerina & Nico Zeifang, Murnau Am Staffelsee, Allemagne
« A Daze of Roses », Mizuma & Kips Gallery, New York, États-Unis

• 2020
« Sylt Art Fair », Geuer & Geuer Gallery, Sylt, Allemagne
« QiPO Art Fair », Mexico, Mexique

Ces trois peintures font partie d'une nouvelle série de de la Haba intitulée « Locus of Being », qu'il a commencée en 2025. Ce corpus d'œuvres poursuit les thèmes explorés dans sa série précédente, « Light Tensions », lancée il y a quelques années et présentée lors de sa récente exposition solo à la Geuer & Geuer Art à Düsseldorf, ainsi que lors d'expositions précédentes à Séoul, Rome et Venise.
La série « Locus of Being » se caractérise par une combinaison d'éléments expressifs et structurels qui utilisent un caractère quantique pour atteindre une certaine splendeur. Elle reprend des effets reconnaissables issus de plateaux formels de productions antérieures, mais les prolonge dans une composition plus élégante et plus complexe. La notion de réalité quantique leur confère une signification profonde. De la Haba prend une silhouette humble et y place une forme ambivalente qui se dissemble avant de se transformer en quelque chose de réel, comme l'écho d'un événement passé qui résonne à jamais, comme la lumière réfractée par des étoiles lointaines, ou comme une ondulation dans un étang suivant la même force gravitationnelle qui provoque les tsunamis, et la met au service de la beauté picturale. Le spectateur est mis en contact direct avec un événement qui semble avoir un potentiel infini. Qu'il soit jugé de manière formelle ou métaphorique, il se manifeste de manière archétypale pour nous toucher d'une manière que nous ne comprenons pas encore. Ce que nous percevons dans chaque image est kaléidoscopique, se traduisant par de multiples significations qui ne permettent pas une interprétation facile. Nous entrons dans le code de la vision de De la Haba, séparés de la réalité par la liminalité de la vision. Nous devenons partie intégrante du lieu, notre être reflétant l'avenir de l'œuvre.

Conclusion 🎯

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Il s'agit d'une convergence unique : trois diptyques scellés et signés par une force montante de l'art contemporain. Proposées à un prix exceptionnel, ces œuvres dignes d'un musée allient puissance culturelle et plus-value certaine. Elles sont sécurisées, stockées et prêtes à être acquises par de futurs collectionneurs ou acheteurs institutionnels.