Actif
David Hockney, Sans titre n° 516, 2010
Valeur de l'actif
47.000 €
Prix d'émission par Splint
50 €
Nombre total de Splints
940
Horizon d'investissement en années
1 à 3
Évaluation du retour au risque
8/10
Depuis le lancement mars ‘25
+0.0%
Principales raisons d'investir
Potentiel de rendement📈 : Un investissement de 500 EUR pourrait atteindre une valeur estimée à 767 EUR en 3 ans.
Rapport coût/rendement Ratio⚖️ : Après déduction de 1,8 % de coûts totaux annuels (y compris les frais d'exit), votre rendement net pourrait atteindre 17,2 % par an.
Un chef-d’œuvre intemporel d’innovation 🚀 : L’œuvre de Hockney est plus qu’un simple art ; c’est une révolution du regard et de la technologie. Cette pièce illustre sa transition vers la création artistique numérique, marquant un moment décisif dans sa carrière. En la possédant, vous n’acquérez pas seulement une magnifique œuvre d’art, vous entrez dans l’histoire. L’art est émotion, et cette pièce touche l’âme.
Description
Résumé de l'évaluation 📝
Pour s'assurer de la compétitivité de l'investissement, nous avons procédé à une vérification approfondie du prix d'achat en analysant les transactions récentes sur le marché privé et les ventes aux enchères. Notre analyse a confirmé que le prix proposé, incluant tous les frais associés, est hautement compétitif. Pour estimer le retour sur investissement potentiel, nous avons utilisé les augmentations de prix annualisées de cette gravure lors des ventes aux enchères des 7 dernières années. Dans notre scénario conservateur, nous avons supposé que la valeur de l'estampe augmenterait au rythme de l'inflation suisse, ce qui correspond à une approche défensive. Dans le scénario équilibré, nous supposons une probabilité de 80 % de réaliser un rendement annuel de 18,7 % (TCAC des 7 dernières années aux enchères) pour les 3 prochaines années. Enfin, dans le scénario ambitieux, nous supposons une probabilité de 120 % de réaliser un rendement annuel de 18,7 % (TCAC des 7 dernières années aux enchères) pour les 3 prochaines années.
Options d'exit à l'échéance 🚪
Nous gérerons la stratégie de sortie en collaboration avec notre expert ZURANI pour le compte de nos investisseurs, en veillant à obtenir le meilleur résultat possible en fonction des conditions de marché du moment. En fonction de la situation du marché, l'actif sera vendu à un collectionneur privé ou proposé en lots individuels lors d'une vente aux enchères d'art contemporain. Une vente aux enchères est envisagée si le prix a évolué au point que l'offre minimale correspond à la valeur du marché et qu'il existe une forte demande pour les œuvres de l'artiste. Les deux options sont soigneusement examinées et nous choisirons celle qui maximise le rendement pour nos investisseurs.
Pourquoi investir dans cette catégorie ? 🎨
Pendant des siècles, l'art a été collectionné pour sa valeur culturelle, émotionnelle, intellectuelle, politique et économique. Investir dans un artiste en milieu de carrière offre un mélange de potentiel financier et de satisfaction personnelle, ce qui en fait une option attrayante pour les collectionneurs nouveaux et chevronnés.
Pourquoi investir dans cet actif ? 💎
David Hockney n'est pas seulement un artiste, c'est un pionnier qui se réinvente constamment. De ses premières influences Pop Art à sa maîtrise des paysages et de l'art numérique, il ne cesse de repousser les limites de la création. Cette œuvre d'art, qui fait partie de sa série de dessins sur iPad, marque un moment important dans sa carrière où il a adopté la technologie comme nouveau moyen d'expression artistique.
La capacité de Hockney à capturer les moments de la vie quotidienne avec simplicité et profondeur émotionnelle rend ses œuvres intemporelles. "Untitled No. 516" est la quintessence de l'œuvre de Hockney, démontrant son sens de la composition, de la couleur et du mouvement. Elle fait également partie d'une édition exclusive de 250 exemplaires, ce qui en fait un objet de collection recherché. La signature de l'artiste ajoute encore à l'authentification et à la valeur de l'œuvre.
En outre, la présence de Hockney dans les musées et la reconnaissance continue de la critique garantissent que ses œuvres restent très demandées. Ses expositions à la Tate, au Pompidou et au Met renforcent sa reconnaissance institutionnelle, un facteur clé dans l'évaluation des œuvres d'art de premier ordre. Au cours de la dernière décennie, ses œuvres se sont appréciées de manière significative, avec des résultats de ventes aux enchères remarquables - y compris une vente record de 90,3 millions de dollars pour le Portrait d'un artiste (piscine avec deux personnages).
Cette œuvre est particulièrement pertinente sur le marché de l'art d'aujourd'hui, où les techniques numériques et traditionnelles fusionnent. La transition de Hockney vers les médias numériques était en avance sur son temps, et ses dessins sur iPad sont de plus en plus reconnus. Posséder une œuvre de cette période pionnière, c'est comme posséder un chapitre de l'histoire de l'art. Compte tenu de l'appréciation du prix élevé de ses œuvres et de son héritage croissant, cette œuvre d'art présente une opportunité convaincante pour les collectionneurs.
Le contexte dans le temps ⏳
Lorsque Hockney a adopté l'iPad comme outil artistique en 2010, il a redéfini les frontières entre l'art traditionnel et l'art numérique. Cette période coïncide avec l'essor des NFT, des installations numériques et de la créativité axée sur la technologie, ce qui conforte Hockney dans son rôle de visionnaire. Alors que d'autres artistes s'efforçaient de s'adapter, Hockney a prouvé que la technologie pouvait renforcer l'expression artistique au lieu de la remplacer. Cette œuvre d'art représente ce moment charnière dans l'histoire de l'art, jetant un pont entre le passé et l'avenir.
Conclusion 🎯
L'édition limitée de David Hockney se situe à l'intersection de l'innovation et de la tradition, ce qui en fait un ajout convaincant à toute collection. Avec une forte demande et un prix d'achat compétitif, l'actif offre à la fois une liquidité à court terme et une appréciation de la valeur à long terme. Compte tenu de la performance historique et de la reconnaissance institutionnelle, cet investissement présente une opportunité stratégique de rendement attrayant sur le marché de l'art contemporain.
Pour s'assurer de la compétitivité de l'investissement, nous avons procédé à une vérification approfondie du prix d'achat en analysant les transactions récentes sur le marché privé et les ventes aux enchères. Notre analyse a confirmé que le prix proposé, incluant tous les frais associés, est hautement compétitif. Pour estimer le retour sur investissement potentiel, nous avons utilisé les augmentations de prix annualisées de cette gravure lors des ventes aux enchères des 7 dernières années. Dans notre scénario conservateur, nous avons supposé que la valeur de l'estampe augmenterait au rythme de l'inflation suisse, ce qui correspond à une approche défensive. Dans le scénario équilibré, nous supposons une probabilité de 80 % de réaliser un rendement annuel de 18,7 % (TCAC des 7 dernières années aux enchères) pour les 3 prochaines années. Enfin, dans le scénario ambitieux, nous supposons une probabilité de 120 % de réaliser un rendement annuel de 18,7 % (TCAC des 7 dernières années aux enchères) pour les 3 prochaines années.
Options d'exit à l'échéance 🚪
Nous gérerons la stratégie de sortie en collaboration avec notre expert ZURANI pour le compte de nos investisseurs, en veillant à obtenir le meilleur résultat possible en fonction des conditions de marché du moment. En fonction de la situation du marché, l'actif sera vendu à un collectionneur privé ou proposé en lots individuels lors d'une vente aux enchères d'art contemporain. Une vente aux enchères est envisagée si le prix a évolué au point que l'offre minimale correspond à la valeur du marché et qu'il existe une forte demande pour les œuvres de l'artiste. Les deux options sont soigneusement examinées et nous choisirons celle qui maximise le rendement pour nos investisseurs.
Pourquoi investir dans cette catégorie ? 🎨
Pendant des siècles, l'art a été collectionné pour sa valeur culturelle, émotionnelle, intellectuelle, politique et économique. Investir dans un artiste en milieu de carrière offre un mélange de potentiel financier et de satisfaction personnelle, ce qui en fait une option attrayante pour les collectionneurs nouveaux et chevronnés.
Pourquoi investir dans cet actif ? 💎
David Hockney n'est pas seulement un artiste, c'est un pionnier qui se réinvente constamment. De ses premières influences Pop Art à sa maîtrise des paysages et de l'art numérique, il ne cesse de repousser les limites de la création. Cette œuvre d'art, qui fait partie de sa série de dessins sur iPad, marque un moment important dans sa carrière où il a adopté la technologie comme nouveau moyen d'expression artistique.
La capacité de Hockney à capturer les moments de la vie quotidienne avec simplicité et profondeur émotionnelle rend ses œuvres intemporelles. "Untitled No. 516" est la quintessence de l'œuvre de Hockney, démontrant son sens de la composition, de la couleur et du mouvement. Elle fait également partie d'une édition exclusive de 250 exemplaires, ce qui en fait un objet de collection recherché. La signature de l'artiste ajoute encore à l'authentification et à la valeur de l'œuvre.
En outre, la présence de Hockney dans les musées et la reconnaissance continue de la critique garantissent que ses œuvres restent très demandées. Ses expositions à la Tate, au Pompidou et au Met renforcent sa reconnaissance institutionnelle, un facteur clé dans l'évaluation des œuvres d'art de premier ordre. Au cours de la dernière décennie, ses œuvres se sont appréciées de manière significative, avec des résultats de ventes aux enchères remarquables - y compris une vente record de 90,3 millions de dollars pour le Portrait d'un artiste (piscine avec deux personnages).
Cette œuvre est particulièrement pertinente sur le marché de l'art d'aujourd'hui, où les techniques numériques et traditionnelles fusionnent. La transition de Hockney vers les médias numériques était en avance sur son temps, et ses dessins sur iPad sont de plus en plus reconnus. Posséder une œuvre de cette période pionnière, c'est comme posséder un chapitre de l'histoire de l'art. Compte tenu de l'appréciation du prix élevé de ses œuvres et de son héritage croissant, cette œuvre d'art présente une opportunité convaincante pour les collectionneurs.
Le contexte dans le temps ⏳
Lorsque Hockney a adopté l'iPad comme outil artistique en 2010, il a redéfini les frontières entre l'art traditionnel et l'art numérique. Cette période coïncide avec l'essor des NFT, des installations numériques et de la créativité axée sur la technologie, ce qui conforte Hockney dans son rôle de visionnaire. Alors que d'autres artistes s'efforçaient de s'adapter, Hockney a prouvé que la technologie pouvait renforcer l'expression artistique au lieu de la remplacer. Cette œuvre d'art représente ce moment charnière dans l'histoire de l'art, jetant un pont entre le passé et l'avenir.
Conclusion 🎯
L'édition limitée de David Hockney se situe à l'intersection de l'innovation et de la tradition, ce qui en fait un ajout convaincant à toute collection. Avec une forte demande et un prix d'achat compétitif, l'actif offre à la fois une liquidité à court terme et une appréciation de la valeur à long terme. Compte tenu de la performance historique et de la reconnaissance institutionnelle, cet investissement présente une opportunité stratégique de rendement attrayant sur le marché de l'art contemporain.
Expert
ZURANI
Zurani répond aux besoins spécifiques des family offices, des gestionnaires de patrimoine et des UHNWI qui mettent en œuvre des stratégies d'investissement sur le marché de l'art. Notre expertise réside dans l'assistance aux investisseurs pour naviguer sur le marché mondial de l'art et optimiser leurs portefeuilles. Nos services principaux incluent l'analyse du marché, les acquisitions, les services de conseil, la gestion de portefeuille, la gestion des risques et la planification successorale. Nous éduquons nos partenaires sur les opportunités et les défis de l'art en tant que classe d'actifs. Notre approche est centrée sur la compréhension des besoins uniques de chaque partenaire et la fourniture de solutions sur mesure en conséquence.
Détails supplémentaires
ID de l'actif
4a79cc5b-7342-44d8-9be2-11389fdf3b08
Nom
Sans titre No. 516, extrait de : A Bigger Book : Art Edition D
Artiste
David Hockney
Année de publication
2010
Taille
56 x 43,3 cm
Nombre d'éditions
édition 113 de 250
Style d'impression
Impression jet d'encre en couleurs
Signature
signée au crayon, datée, numérotée à partir de 250, avec le cachet de l'artiste, coéditée par l'artiste et Taschen, Berlin
