Thomas Dillon, Portefeuille de deux œuvres, 2023/2025
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Principales raisons d'investir
Potentiel de rendement📈 : Un investissement de 500 € pourrait atteindre une valeur estimée à 1 083 € en 4 ans.
Rapport coût/rendement⚖️ : Avec seulement 2,9% de coûts totaux annuels, votre bénéfice net pourrait être de 21,3 % par an.
Langage visuel proche de Basquiat 🧠 : Le style figuratif expressionniste brut de Dillon — caractérisé par un impasto épais et une exécution instinctive — a suscité de fréquentes comparaisons avec Jean-Michel Basquiat. Les artistes dotés d’un langage visuel fortement identifiable et émotionnel bénéficient souvent d’une demande durable des collectionneurs. Ces œuvres capturent l’« élan primal » de Dillon à grande échelle, les positionnant comme des pièces de référence au sein de son œuvre en évolution.
Description
| Indicateur | Valeur |
|---|---|
| Horizon d'investissement | 2 à 4 ans (exit prévu entre 2028 et 2030) |
| ROI net potentiel par an (équilibré) | 21,3 % par an |
| ROI net potentiel par an (ambitieux) | 25,0 % par an |
| Remise à l'entrée (avant frais) | -19,6 % par rapport au prix actuel sur le marché primaire |
| Ratio de Sharpe | 0,71 (rendement modéré ajusté au risque) |
| Valeur à risque (VaR) | Probabilité de 92,91 % de dépasser l'investissement initial après 4 ans |
| Écart type | 31,0 % |
| Note globale de risque | B (7,2 / 10 – Risque modéré) |
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Horizon de 2 à 4 ans : Fenêtre d'exit alignée sur la trajectoire accélérée de la carrière de Thomas Dillon dans les galeries et son exposition institutionnelle croissante.
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21,3 % de retour sur investissement net par an (équilibré) : Basé sur l'historique des hausses de prix dans les galeries depuis 2021 et une remise intégrée sur les prix du marché primaire.
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25,0 % de retour sur investissement net par an (ambitieux) : reflète la hausse potentielle si le marché de Dillon continue à se revaloriser suite à la validation institutionnelle et à la demande des collectionneurs.
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-19,6 % de remise à l'entrée (avant frais) : offre une protection immédiate contre la baisse par rapport aux prix actuels du marché primaire pour des œuvres comparables de Dillon.
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Ratio de Sharpe de 0,71 : indique un profil de rendement solide et modéré, ajusté au risque, typique des œuvres d'art contemporain émergentes de haute qualité.
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Protection VaR de 92,91 % : Probabilité très élevée que le portefeuille dépasse le capital investi au cours de la période de détention prévue.
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Volatilité de 31,0 % : Reflète la variabilité mesurée des prix, conforme à celle des artistes émergents fortement représentés par des galeries.
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Note de risque « B » (7,2/10) : profil de risque équilibré soutenu par une remise à l'entrée, le soutien des galeries et une tarification primaire rigoureuse.
Investir dans l'art combine la pertinence culturelle, la rareté et l'appréciation de la valeur à long terme dans une classe d'actifs alternative résiliente. Le marché mondial de l'art a atteint plus de 65 milliards de dollars de ventes annuelles, soutenu par une base solide de collectionneurs, d'institutions et de musées. Historiquement, les segments de l'art contemporain de premier ordre et bien sélectionnés ont généré des rendements annuels à long terme d'environ 8 à 10 %, certains artistes émergents surpassant les performances lors des tournants de leur carrière. L'art bénéficie d'une faible corrélation avec les marchés traditionnels, d'une propriété tangible et d'une offre limitée, en particulier pour les œuvres uniques. Une forte représentation dans les galeries, un historique d'expositions et une provenance documentée renforcent encore la liquidité, la transparence des prix et la protection contre les baisses pour les investisseurs.
Pourquoi investir dans cet actif ? 💎
Les collectionneurs sont attirés par cette œuvre car elle incarne le langage artistique de Thomas Dillon dans ce qu'il a de plus complet et de plus intransigeant. Réalisée à une échelle monumentale et créée comme une pièce unique, cette peinture reflète l'approche distinctive de Dillon : extraire des figures et des bêtes de champs abstraits à travers un processus intuitif, presque hypnotique. Les images qui en résultent sont brutes, primitives et profondément expressives, des qualités qui trouvent un écho particulier auprès des collectionneurs en quête d'authenticité plutôt que d'attrait décoratif.
La pratique de Dillon se distingue par son immédiateté. L'empâtement épais, les marques agressives et les surfaces chaotiques confèrent à l'œuvre une présence physique viscérale qui est de plus en plus rare sur un marché saturé d'abstraction polie ou conceptuelle. Ce sentiment d'urgence et d'intensité émotionnelle a souvent conduit à des comparaisons avec Jean-Michel Basquiat, en particulier dans la manière dont Dillon travaille instinctivement à partir d'une « pulsion primitive », laissant les figures émerger plutôt que de les planifier.
Le contexte est tout aussi important pour les collectionneurs. Dillon est représenté par Shrine à New York, une galerie connue pour identifier et cultiver des artistes émergents ayant un fort potentiel à long terme. Le programme de Shrine a déjà produit un succès significatif sur le marché secondaire, et la présentation solo de Dillon à l'Armory Show, une arène généralement réservée aux noms établis, témoigne de la confiance des institutions bien avant le stade actuel de sa carrière.
Pour les collectionneurs, cette opportunité d'investissement est un exemple déterminant de la vision de Dillon, créée à la plus grande échelle de sa carrière à ce jour et exposée sur la scène internationale. Comme pour de nombreux artistes très recherchés, les collectionneurs se disputent les œuvres précoces et sans compromis qui résument le mieux l'identité de l'artiste, des actifs qui deviennent plus tard des références à mesure que leur carrière mûrit.
Expert
Fondée à Singapour en 1994, l'Opera Gallery a, au cours de ses 30 années, créé un réseau de 16 galeries à travers le monde, notamment à Londres, Paris, New York, Genève, Hong Kong et Séoul, s'imposant comme l'un des acteurs mondiaux de premier plan sur le marché de l'art international. Dirigée par Gilles Dyan, l'Opera Gallery se spécialise dans l'art français d'après-guerre ainsi que dans l'art moderne et contemporain européen, américain et asiatique. De plus, la galerie représente des artistes émergents internationaux tels qu'Andy Denzler, Anthony James et Gustavo Nazareno, ainsi que des artistes contemporains plus établis tels que Ron Arad, Manolo Valdés et Anselm Reyle.
