Henry Hudson, Portefeuille de 2 œuvres, 2023 / 2022

Thèse d'investissement 📝
 

Indicateur	Valeur
Horizon d'investissement	3 à 5 ans
TCAC prévu (équilibré)	24,1 % par an après frais
TCAC optimiste	30,5 % par an après frais
Remise à l'entrée	20 % en dessous du prix actuel en galerie
Ratio de Sharpe	0,75 (contre 0,61 pour le SMI)
Valeur à risque (VaR)	75 % de chances de dépasser 151 600 €
Écart type	33,3 %
Notation du risque	B (7,2/10 – Risque modéré)

 

• Horizon à 3-5 ans : Positionné pour bénéficier de la notoriété croissante de Hudson auprès des institutions, des expositions à venir et de la demande accrue des collectionneurs pour la série Horizon Line.
• TCAC de 24,1 % (équilibré) : sur la base d'une probabilité de 70 % de reproduire la croissance annuelle de 31,5 % observée au cours des trois dernières années dans les ventes primaires.
• TCAC de 30,5 % (optimiste) : reflète la poursuite intégrale de la trajectoire de croissance actuelle de Hudson dans les galeries et collections du monde entier.
• Remise d'entrée d'environ 20 % sur le prix en galerie : sur la base d'une évaluation vérifiée par des experts par rapport à la valeur actuelle au détail de la série Horizon Line.
• Ratio de Sharpe de 0,75 : profil rendement/risque favorable par rapport aux indices de référence standard (par exemple, SMI : 0,61), indiquant une forte performance dans un contexte de risque équilibré.
• Seuil de VaR de 75 % : selon notre modèle, il y a trois chances sur quatre pour que l'actif dépasse 151 600 € après 5 ans, offrant ainsi une protection modérée contre les baisses.
• Écart type (33,3 %) : comparé à des artistes comparables tels que Banksy et l'indice ArtPrice100, ce qui indique une volatilité raisonnable dans le segment de l'art contemporain.
• Note de risque « B » : profil de risque équilibré soutenu par une validation institutionnelle, un point d'entrée favorable et une croissance constante du marché pour la nouvelle série de Hudson.

Pourquoi investir dans cette catégorie ? 🎨

---

Depuis des siècles, l'art est collectionné pour sa valeur culturelle, émotionnelle, intellectuelle, politique et économique. Investir dans un artiste en milieu de carrière offre à la fois un potentiel financier et une satisfaction personnelle, ce qui en fait une option attrayante pour les collectionneurs débutants comme pour les plus expérimentés.

Pourquoi investir dans cet actif ? 💎

---

Henry Hudson est un artiste britannique contemporain vivant à Londres qui travaille dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de la céramique, de l'installation et de la gravure. La pratique critique de Hudson s'exprime à travers l'exploration de diverses techniques et matériaux, tels que la pâte à modeler, la scagliola, la peinture à l'huile, l'impression 3D, la cire, le sable et les textiles.

Né en 1982 à Bath dans une famille créative, le père de Hudson est un sculpteur britannique et sa mère une chef cuisinière américaine. Élevé dans le Yorkshire, Hudson a développé un intérêt professionnel pour l'art dès son adolescence. Il a étudié à l'Ampleforth College, puis a obtenu une licence avec mention à la Central Saint Martins de Londres en 2005.

Depuis plusieurs années, Hudson est surtout connu pour son utilisation distinctive de la pâte à modeler comme moyen artistique dans la création de peintures texturées. Il a d'abord été inspiré par des artistes de l'école de Londres tels que Leon Kossoff et Frank Auerbach, connus pour leurs œuvres réalisées à l'aide d'une peinture à l'huile épaisse en impasto. Il a commencé à utiliser la pâte à modeler comme moyen économique d'obtenir un effet similaire à celui de la peinture en couches épaisses. Au fur et à mesure qu'il développait sa pratique, il a rapidement découvert les qualités théâtrales et expressives propres à ce médium. Cela lui a offert un moyen novateur et passionnant de développer sa technique picturale, de se concentrer sur la matérialité et de nourrir sa passion pour l'expression gestuelle. Cela est resté un élément essentiel et évolutif de la pratique de Hudson.

Plus récemment, il a commencé à utiliser le plâtre et la colle comme médium artistique pour la première fois dans sa série « Scagliola », qui permet une exécution plus rapide et moins laborieuse que ses peintures à la pâte à modeler. Le travail de Hudson couvre de nombreux thèmes, allant de l'exploration des stéréotypes sociaux à la satire de la folie de la vie contemporaine. Ses scènes sont souvent théâtrales et, à première vue, semblent ludiques, mais cet humour masque une image plus sombre qui révèle une version grotesque et dépravée de l'humanité. Ses œuvres sont parsemées de références à l'actualité politique, aux idoles consuméristes et aux produits obscènes du désir lubrique. Hudson dépeint un monde qui, à première vue, semble prisonnier des excès hédonistes. Cependant, en y regardant de plus près, on aperçoit des lueurs d'espoir et des rappels des principes fondamentaux qui nous ancrent dans une réalité plus profonde.

Au fil des ans, Hudson a fait l'objet de nombreux articles dans les grands médias internationaux, qui ont souligné à la fois son succès critique et son dynamisme commercial. Parmi les publications, on peut citer The Guardian, Vanity Fair, The New York Times, British GQ et Reuters.

En outre, Hudson a présenté de nombreuses expositions individuelles et collectives, et ses œuvres sont collectionnées par des personnalités telles que Robert Hiscox, Marc Quinn, Jay Jopling, Katrin Henkel, Mario Testino, Tommy Hilfiger et Peter Gabriel, qui lui a commandé la création d'une pochette d'album et d'une scénographie, soulignant ainsi la reconnaissance interdisciplinaire de son travail.

Expositions individuelles sélectionnées :

• 2026 - À venir
Exposition individuelle à la galerie Honor Fraser, Los Angeles, États-Unis – prévue en novembre
Exposition individuelle à la galerie Lisa Kandlehofer, Vienne, Autriche – prévue en juillet
Exposition individuelle à la galerie Carl Kostyál, Stockholm, Suède – prévue en février

• 2024
« Sanctuary Room: Cave of the Mind », Palo Gallery, New York, États-Unis

• 2023
« Painting with Sculpture: Reflections on the State of the Nature », Unit London, Londres, Royaume-Uni

• 2022
« Shanti », Unit London, Londres, Royaume-Uni
« Ontological Spherescapes », Palo Gallery, New York, États-Unis
« Scapes », Unit London, Londres, Royaume-Uni

• 2021
« Henry Hudson : Microcosm », salle d'exposition en ligne sur le compte Instagram de Simon de Pury, accompagnée d'expositions physiques dans l'atelier de l'artiste, Londres, Royaume-Uni

• 2020
« Pathway », Galerie Kandlhofer, Vienne, Autriche
« At Some Point of Time », Galerie Isa, Mumbai, Inde

• 2019
« Henry Hudson : Nothing Sticks to Nothing », Hannah Barry Gallery, Londres, Royaume-Uni

• 2018
« Henry Hudson : Jungles », Albion Barn & Fields, Oxfordshire, Royaume-Uni

• 2017
« Sun City Tanning », Carl Kostyál, Londres, Royaume-Uni
• 2016
• 2016
« Sun City Tanning », galerie Sotheby's S|2, New York, États-Unis

Expositions collectives sélectionnées :

• 2025
« Exposition du 40e anniversaire », Saatchi Gallery, Londres, Royaume-Uni

• 2024
« AI & Technology Influence on Contemporary Art », organisée par Virginia Damtsa au showroom Gabriel Scott, Londres, Royaume-Uni
« The Hudsons, Family Ties », Claridge's ArtSpace, Londres, Royaume-Uni

• 2023
« ART021 Shanghai Contemporary », salon d'art – Unit London, Shanghai, Chine
« Ten : A Decade of Unit », Unit London, Londres, Royaume-Uni
« Eye of the Collector », Salon d'art à Two Temple Place, Londres, Royaume-Uni
« London Calling », Unit London, Londres, Royaume-Uni

• 2022
« Manscaping », The Hole, New York et Los Angeles, États-Unis
« Summer Show », Royal Academy of Arts, Londres, Royaume-Uni
« In The Round », Unit London, Londres, Royaume-Uni

• 2021
« Nature Morte », The Hole, New York, États-Unis
« Rites of Passage », Unit London, Londres, Royaume-Uni

• 2020
« Inspiration – Iconic Works », Nationalmuseum, Stockholm, Suède
« The Eternity Exhibition », The Painting Rooms, Londres, Royaume-Uni

• 2019
« Multiples », Bridgeman Editions, Londres, Royaume-Uni

• 2018
« Tom Hammick x Henry Hudson : Isolated Exteriors », Bridgeman Editions, Londres, Royaume-Uni
« New Work Part II: Material », Cob Gallery, Londres, Royaume-Uni

• 2017
« Summer Show », Carl Kostyál, Stockholm, Suède
« I Lost My Heart To Starship Trooper », Griffin Gallery, Londres, Royaume-Uni

• 2016
« Naturalia », Paul Kasmin Gallery, New York, États-Unis

Ces deux peintures, représentant des lignes d'horizon dans le ciel, font partie de la série Horizon Line (également connue sous le nom de série Airscapes), que Hudson a commencée en 2021. Depuis lors, il a vendu plus de 50 œuvres de cette série, ce qui en fait son œuvre la plus rapidement vendue.

Inspirée par ses vols en solo dans des avions vides pendant la pandémie de Covid-19, la série reflète la vision aérienne de la Terre qu'a l'artiste. La précision est intrinsèquement difficile à atteindre lorsqu'on vole à des centaines de kilomètres à l'heure, ce que Hudson souligne par ses titres poétiques et imprécis tels que « Somewhere over... » (Quelque part au-dessus de...). Pourtant, ces références géographiques sont absentes des ombrés lumineux de ses reliefs, qui soulignent plutôt leur physicalité fascinante, un élément qui fait souvent défaut dans les panoramas éphémères qui les ont inspirés.

Hudson commence son processus sur un iPad, en manipulant numériquement les photographies prises pendant ses vols. Avec ses assistants, il construit ensuite des surfaces sur des panneaux d'aluminium à l'aide d'un mélange argileux de pigments, de vaseline, de sels de calcium, de craie et de pigments secs dans de l'acétate de polyvinyle. Il texturise ces surfaces à l'aide d'outils, produisant l'aspect accidenté d'un terrain lointain et étranger. Pour créer les lignes d'horizon, il découpe directement les champs de couleur à l'aide d'un outil artisanal de sa propre conception, révélant ainsi les strates de couleur sous-jacentes. Les compositions qui en résultent rappellent les aspirations utopiques de la néo-avant-garde des années 1950 et 1960, une période où les artistes exploraient le potentiel de la couleur pure.

Au fond, la série Horizon Line est profondément personnelle pour Hudson. Sa décision de créer des œuvres qui semblent humbles et sans prétention reflète son propre développement en tant qu'artiste. Grâce à un processus instinctif et audacieux, il produit des peintures dont la simplicité tranquille transmet un sentiment d'intemporalité et ouvre la porte à de multiples interprétations. Ces lignes d'horizon peuvent être plusieurs choses à la fois : des paysages terrestres, des paysages marins, des chemins, des couchers de soleil, des levers de soleil, ou même des aperçus de l'espace.

Conclusion 🎯

---

Grâce à la combinaison d'un soutien institutionnel, d'une offre limitée, d'une entrée équitable sur le marché et d'un retour sur investissement prévu élevé, cette acquisition de deux œuvres d'Henry Hudson se distingue comme une opportunité calculée et émotionnellement convaincante dans le domaine de l'art contemporain. Elle convient aux collectionneurs qui recherchent à la fois la valeur artistique et la visibilité du rendement sur un horizon de 3 à 5 ans.