Keith Haring, Pop Shop I, Plate III, 1987

Keith Haring s'est imposé sur la scène artistique du New York des années 1980, en particulier dans le quartier d'East Village. Aux côtés d'artistes comme Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf et Jenny Holzer, il est devenu une figure de premier plan. Haring a réussi à combler le fossé entre le monde de l'art et la culture de la rue en réalisant d'abord des graffitis dans le métro et sur les trottoirs de la ville, avant de passer à la pratique en studio. Il a fusionné l'attrait généralisé des dessins animés avec l'énergie brute d'artistes de l'Art brut comme Jean DuBuffet. Cette combinaison unique a donné naissance à une esthétique pop-graffiti distincte, caractérisée par des figures vibrantes aux contours audacieux sur des fonds unis ou à motifs.

Haring a abordé des thèmes importants dans son travail, notamment l'exploitation, l'asservissement, la toxicomanie et la menace imminente d'un holocauste nucléaire. Avec beaucoup d'audace, il s'est attaqué activement aux problèmes sociaux, en particulier après avoir été diagnostiqué avec le SIDA en 1987. Aujourd'hui, les œuvres de Haring atteignent des prix élevés, souvent à sept chiffres lors des ventes aux enchères. Ses œuvres ont fait l'objet d'expositions individuelles dans des institutions prestigieuses telles que le Brooklyn Museum, le San Francisco Museum of Modern Art et le Albertina Museum de Vienne, entre autres.

Pop Shop I, la première pièce de la série emblématique Pop Shop de Haring, illustre son génie créatif tant dans la forme que dans le sujet. Avec ses figures dansantes caractéristiques, ses lignes énergiques et un sens sous-jacent de la communauté et de la fierté, l'œuvre représente le point culminant de la pratique artistique de Haring, motivée par sa conviction que l'art est accessible à tous.

Créé en 1987, un an après l'ouverture par Haring de son premier Pop Shop dans le centre de Manhattan, le Pop Shop I visait à attirer à la fois les enfants et les collectionneurs. Les Pop Shops servaient d'espaces où Haring pouvait vendre ses œuvres pour aussi peu que 50 cents, offrant des articles tels que des t-shirts, des badges et des aimants arborant ses dessins désormais largement reconnus.

Qu'est-ce qu'une estampe d'artiste ?

Un tirage d'artiste, également appelé épreuve d'artiste ou AP, est un tirage en édition limitée d'une œuvre d'art créée par l'artiste lui-même. Elle est généralement produite à l'aide de diverses techniques d'impression telles que la lithographie, la gravure, la sérigraphie ou la gravure sur bois. Les épreuves d'artiste sont considérées comme des œuvres d'art originales et sont souvent signées et numérotées par l'artiste.

L'objectif de la création de tirages d'artiste est de rendre l'œuvre d'art plus accessible à un public plus large, car ils sont généralement produits en quantités limitées. La taille de l'édition est déterminée par l'artiste, et chaque tirage de l'édition est considéré comme étant de qualité et de valeur égales. Les tirages d'artiste peuvent différer des reproductions ou des affiches ordinaires parce qu'ils sont produits sous la supervision directe et avec la participation de l'artiste, ce qui garantit un niveau plus élevé d'authenticité et d'intégrité artistique.

Retour et calcul des coûts

• Valeur totale 60 550 €
• Valeur attendue après 4 ans (équilibrée) 105 698 €

• Total des frais 6 014 €
• Frais 9,9%

• Frais annuels 2,5%
• Rendement annuel 12,6%