Móyòsóré Martins, 2 peintures (Ghana III, Lucid Dreams II), 2024-2025
Principales raisons d'investir
Potentiel de rendement📈 : Un investissement de 500 € pourrait atteindre une valeur estimée à 1 271 € en 4 ans.
Rapport coût/rendement⚖️ : Avec seulement 2,8% de coûts totaux annuels (sorties de juillet / août sans frais de exit), votre bénéfice net pourrait être de 26,3 % par an.
Demande croissante & portée mondiale 📈 : Le parcours d’expositions croissant de Móyò en Europe et en Asie, sa nouvelle collaboration avec une galerie allemande, ainsi que le lancement imminent d’une figurine de collection renforcent rapidement sa visibilité et son attrait commercial – notamment sur des marchés clés comme la Chine. Cette dynamique témoigne d’une demande accrue et d’un fort potentiel de valorisation à long terme pour les collectionneurs et investisseurs.
Description
| Indicateur | Valeur |
|---|---|
| Horizon d'investissement | 2 à 4 ans |
| TCAC prévu (équilibré) | 26,3 % par an après frais |
| TCAC optimiste | 35,9 % par an après frais |
| Remise à l'entrée |
Décote à l'entrée Prix de vente au détail en galerie (juste valeur) |
| Ratio de Sharpe |
Ratio de Sharpe 0,81 (contre 0,61 pour le SMI) |
| Valeur à risque (VaR) | 75 % de chances de dépasser 126 700 € |
| Écart type | 33,3 % |
| Notation du risque | B (7,2/10 – Risque modéré) |
- Horizon de 2 à 4 ans : la période de sortie visée correspond à la prochaine exposition solo de Móyò en Allemagne, à un calendrier d'expositions chargé et à la demande croissante des collectionneurs en Asie et en Europe.
- 26,3 % TCAC (équilibré) : basé sur une probabilité de 60 % de reproduire la croissance annuelle de 49,5 % observée entre 2021 et 2025, reflétant la forte dynamique des ventes de la galerie.
- TCAC de 35,9 % (optimiste) : suppose une reproduction à 80 % de la croissance historique, soutenue par l'intérêt des institutions et une nouvelle collaboration dans le domaine des objets de collection qui renforce la visibilité de Móyò sur le marché.
- Entrée équitable sur le marché : le prix d'offre (86 000 €) correspond aux évaluations de la galerie, le coût total, frais compris, s'élevant à environ 95 750 €. Aucune remise à l'entrée, mais un alignement solide des prix sur des œuvres similaires.
- Ratio de Sharpe de 0,81 : indique un profil de risque ajusté solide, supérieur aux références traditionnelles du marché et conforme aux artistes émergents très performants.
- Seuil de VaR de 75 % : indique une protection solide contre les baisses ; le modèle montre que l'œuvre a 3 chances sur 4 de dépasser 126 700 € après 4 ans.
- Écart type (33,3 %) : reflète une volatilité modérée, conforme à celle d'artistes comparables tels que Banksy et les artistes du ArtPrice100.
- Note de risque « B » : reflète un historique d'enchères limité, mais compensé par des expositions institutionnelles, un prix solide et un intérêt précoce des collectionneurs.
Nous gérerons la stratégie de sortie en collaboration avec notre expert M&A Arts au nom de nos investisseurs, en veillant à obtenir le meilleur résultat possible en fonction des conditions du marché à ce moment-là. En fonction de la situation du marché, le tableau sera vendu à un collectionneur privé ou proposé en lot unique lors d'une vente aux enchères d'art contemporain. Une vente aux enchères est envisagée si le prix a atteint un niveau tel que l'enchère minimale correspond à la valeur marchande et qu'il existe une forte demande pour les œuvres de l'artiste. Les deux options sont soigneusement étudiées et nous choisirons celle qui maximise le rendement pour nos investisseurs.
Depuis des siècles, l'art est collectionné pour sa valeur culturelle, émotionnelle, intellectuelle, politique et économique. Investir dans un artiste en milieu de carrière offre à la fois un potentiel financier et une satisfaction personnelle, ce qui en fait une option attrayante pour les collectionneurs novices comme pour les plus expérimentés.
Móyòsóré Martins (alias Móyò) est un artiste contemporain nigérian basé à New York qui a pris d'assaut le monde de l'art. Véritable homme de la Renaissance, il excelle dans le graphisme, le design de produits et la musique. Les peintures de Móyò sont profondément narratives et incarnent son parcours personnel.
Né en 1986 à Lagos, au Nigeria, et élevé par un père brésilien et une mère nigériane originaire de l'État d'Ekiti, Móyò a développé un sentiment d'indépendance culturelle mixte par rapport aux racines tribales de sa famille. Sa vision artistique a été façonnée par son éducation et ses voyages. Inspiré par les rues de Londres et de New York, ainsi que par ses années d'études au Ghana et en Côte d'Ivoire, où il a étudié l'informatique, son travail reflète ces expériences tout en exprimant son héritage culturel yoruba. Artiste autodidacte, Móyò a découvert très tôt sa passion pour l'art, inspiré par l'amour de son père pour la collection d'œuvres d'art, de figurines, de voitures et d'autres objets. Il est principalement guidé par sa vision intérieure plutôt que par d'autres artistes.
Pour lui, son travail est de nature spirituelle, représentant ses souhaits, ses rêves et le chemin à suivre. Depuis son arrivée aux États-Unis en 2015, sa détermination est restée inébranlable. Móyò fait le pont entre le symbolisme abstrait, figuratif et iconographique. Il exprime la beauté de la figure et la profondeur de son sujet, et il est obsédé par un personnage de dessin animé qui imprègne son iconographie et qui a une profonde signification symbolique.
Son approche est narrative et réaliste dans ses premières œuvres, qui rendent hommage à ses souvenirs d'enfance. La statue africaine est toujours présente et revêt une signification spirituelle dans son travail. Il est fasciné par les figurines en plastique contemporaines et les objets de collection d'artistes tels que Kaws, qui représentent tout ce qui est différent et contrastent avec les figures traditionnelles yorubas. L'œuvre phare « Watchman » résonne profondément ; cette peinture est une étude de la figure yoruba, interprétée par Móyò comme un homme embrassant son destin.
Elle fait également référence à son expérience personnelle en tant que gardien de nuit dans le Bronx, une expérience qui l'a profondément marqué. Móyò exprime les émotions de ses personnages avec une grande habileté, les plaçant sur des arrière-plans superposés, manipulés, griffés et imprégnés de texte. Il s'inscrit dans la toile par son esprit, son nom et même sa date de naissance. Il griffonne des mots, des formules mathématiques, des mantras et des prières.
Il exprime visuellement son dialogue intérieur, qui évolue au gré de son univers, telle une biographie visuelle. Il refuse d'être catalogué. Son utilisation unique des matériaux et des récits est le fil conducteur de son œuvre. À mesure que son art et sa carrière se développent, il revient sur son parcours et ses origines, tant sur le plan personnel qu'artistique. Ancrés dans un symbolisme personnel, chaque élément d'une peinture a un but et une signification spécifique pour lui, un peu comme un code morse. Les yeux symbolisent sa propre « vision spirituelle » ; les grappes d'yeux flottants transmettent le sentiment d'être constamment observé, d'être « vu », à la fois personnellement et à travers son travail. La grande bouche légèrement agressive reflète l'intensité d'être le sujet de toutes les conversations. Les mots gravés servent de mantra, un moyen de manifester sa vision.
La carrière de Móyò a pris son envol depuis qu'il a été découvert en 2020 par TrafficArts. Au cours des quatre dernières années et demie, grâce au soutien et à la représentation de la galerie, la demande pour son travail n'a cessé d'augmenter, portée par un nombre croissant de collectionneurs et des collaborations avec de plus en plus de galeries.
L’automne dernier, Móyò a marqué les esprits en Europe avec deux expositions personnelles consécutives, presque toutes deux à guichets fermés, à Genève et à Paris. Il compte aujourd’hui parmi les artistes africains contemporains émergents les plus collectionnés.
Expositions individuelles sélectionnées :
- 2026Exposition individuelle et résidence au Musée d'art urbain et contemporain (MUCA) – Kunstlabor 2 à Munich est prévue au printemps – À venir
- 2025 « Watchman », Pulpo Gallery, Murnau am Staffelsee, Allemagne (exposition solo) – À venir (13 septembre-31 octobre) « Thirty Six for Coral », exposition-vente pour collecter des fonds pour la protection des récifs coralliens, Saint-Jean-Cap-Ferrat, France (exposition collective)
- 2024 « Móyòsóré Martins », TrafficArts en collaboration avec les commissaires Jerome Neutres et Aurore Blanc, Paris, France (exposition solo) « Through the Light », Olivier Varenne Art Moderne & Contemporain, Genève, Suisse (exposition solo) « Arms Around The Child Foundation » Artists in Residency, Accra, Ghana « Convergence : From Bytes to Brushstrokes », Tang Contemporary Art, Hong Kong, Chine (exposition collective)
- 2023 « SCOPE Miami Art Show » – Salon d'art, Mitochondria Gallery, Miami, États-Unis (exposition collective) « Now, They Know…Móyòsóré Martins », Galerie Tanit X Teal Contemporary, Beyrouth, Liban (exposition individuelle) « Art Shenzhen » – Salon d'art, Crossing Art, Shenzhen, Chine (exposition collective) « Butter » – Salon d'art, Long-Sharp Gallery, Indianapolis, États-Unis (exposition collective) « Portraits in Focus », Robert Fontaine Gallery, Miami, États-Unis (exposition collective) « The Artist Journey », Crossing Art, New York, États-Unis (exposition individuelle) « Intimate », Robert Fontaine Gallery, Miami, États-Unis (exposition collective) « Palm Beach Modern + Contemporary » – Salon d'art, Long-Sharp Gallery, Palm Beach, États-Unis (exposition collective)
- 2022 « Art Miami » – Salon d'art, Long-Sharp Gallery, Miami, États-Unis (exposition collective) « Butter 2 » – Salon d'art, Long-Sharp Gallery, Indianapolis, États-Unis (exposition collective) « The Soul of African Diaspora », Beverly Hills Art Exchange, San Francisco, États-Unis (exposition collective) « Móyòsóré Martins : Seen », Long-Sharp Gallery, Indianapolis, États-Unis (Exposition individuelle)
- 2021 « Songs Without Words: The Art of Music », Nassau County Museum, Roslyn, États-Unis (exposition collective) « IRÁNTI (Nostalgia) », Path Gallery, Los Angeles, États-Unis (exposition individuelle) « Art Stays Here », Long-Sharp Gallery, programme d'art en rotation avec le Conrad Hotel, Indianapolis, États-Unis (artiste vedette) « Móyòsóré Martins », TrafficArt, New York, NY (exposition individuelle)
- 2019 « Holiday Exhibition », Dacia Gallery, New York, États-Unis (exposition collective)
- 2018 Heath Gallery, New York, États-Unis (exposition collective)
- 2017 « Radical Resistance to Xenophobia », Grady Alexis Gallery, New York, États-Unis (exposition collective)
Le travail de Móyò est volontairement brut, incorporant une large gamme de matériaux et présentant des bords de toile grossièrement coupés. Les peintures sont très texturées, avec des rayures et des gribouillis, et sont réalisées avec une peinture boueuse contenant des éléments tels que de l'argile, du plastique liquide, des bâtons d'huile et d'épaisses couches d'huile. Les arrière-plans sont superposés et déconstruits, évoquant une impression d'usure. Bien qu'il y ait une répétition de l'iconographie, chaque peinture est unique, contenant des motifs symboliques et des messages cryptés cachés dans la composition. Ces éléments invitent le spectateur à entrer dans la toile, dans l'esprit, l'imagination et le voyage à travers la lumière de l'artiste, afin de découvrir la richesse des références et de poursuivre la conversation à sa manière.
Cette double exposition de Ghana III et Lucid Dreams II est une première illustration de la résonance culturelle, de la validation institutionnelle et de la dynamique du marché. Sans saturation des enchères, avec de nouveaux partenariats intermarchés et une demande en expansion, il s'agit d'une occasion rare de s'aligner sur le point d'inflexion d'un artiste, là où le sens rencontre la croissance.
Expert
M&A Arts représente l'avant-garde dans le domaine de l'art et de la finance, sous la direction d'Asher Edelman, investisseur et collectionneur d'art de renom. Avec une expérience inégalée et des relations étendues dans le monde de l'art, M&A Arts offre une connaissance et une expertise approfondies des aspects financiers du marché de l'art.
