Móyòsóré Martins, Portfolio II
Principales raisons d'investir
Potentiel de Rendement📈 : Un investissement de 500 EUR devrait valoir environ 1'365 EUR dans 4 ans.
Rapport coût/rendement ⚖️ : Avec seulement 3,8% de coûts totaux annuels (y compris les frais de sortie), votre bénéfice net pourrait être de 28,5% par an.
Artiste Émergent en Vogue 🔥: Au cours des 3,5 dernières années, les prix des peintures de Móyòsóré Martins ont grimpé de manière impressionnante de 450 %, alimentés par une demande croissante de la part des collectionneurs. Cet intérêt soutenu se manifeste à travers de nombreuses expositions en galerie, notamment des expositions à venir à Genève en septembre et à Paris le mois suivant. Actuellement, Moyo est présenté dans une exposition collective à la galerie Tang Contemporary à Hong Kong, mettant en lumière l'attrait pour les collectionneurs chinois. Il est devenu une figure culte parmi les amateurs d'art.
Description
"Au cours de ma vie, j'ai assisté à l'émergence de grands artistes et j'en ai trouvé peu que j'estime au même titre que Móyòsóré Martins. Il s'agit de Johns, Rauschenberg, Twombly, Marden, Basquiat et quelques autres. Ces artistes font partie de ceux que je collectionnais lorsqu'ils étaient au même stade de leur carrière que Martins aujourd'hui" - Asher Edelman, Experte chez M&A Arts
Pourquoi investir dans l'art de Móyòsóré Martins?
Création artistique et influences
Móyòsóré Martins est un artiste contemporain nigérian basé à New York qui fait sensation dans le monde de l'art. C'est un homme de la Renaissance qui touche à la graphique, au design de produits et à la musique. Les peintures de Moyo sont profondément narratives et incarnent son parcours personnel. Il incarne ses racines traditionnelles afro-culturelles et spirituelles ainsi qu'un sens de l'esthétique avant-gardiste.
Développement artistique et style
Né d'une descendance brésilienne avec des parents des États d'Ekiti, au Nigeria, Moyo a développé un sentiment d'indépendance culturelle mixte par rapport aux racines tribales de sa famille et a développé sa vision artistique à partir de ses voyages et de son éducation. Inspiré par les rues de Londres et de New York, ses années d'université au Ghana et en Côte d'Ivoire se fondent dans son œuvre tout en exprimant ses racines culturelles yorubas. Moyo est autodidacte et est principalement influencé par sa vision interne et non nécessairement par d'autres artistes. Pour lui, son travail est de nature spirituelle et représente ses souhaits, ses rêves et son chemin à suivre.
Approche artistique et technique
Móyòsóré Martins relie l'abstrait, le figuratif et le symbolisme iconographique. Il exprime la beauté de la figure et la profondeur de son sujet ; il est obsédé par un personnage de style dessin animé qui imprègne son iconographie et qui a une signification symbolique profonde. Son approche est narrative et réaliste dans les premières œuvres, revenant à ses souvenirs d'enfance. La statue africaine est toujours présente et spirituellement significative dans son travail. Il est fasciné par les statues en plastique contemporaines et les objets de collection d'artistes comme Kaws, représentant tout ce qui est différent en juxtaposition avec les figures traditionnelles yorubas. Une œuvre phare, "Watchman", résonne ; le tableau est une étude de la figure yoruba et est interprété par Martins comme l'homme prenant son destin en main, avec un clin d'œil à son expérience en tant que gardien de nuit dans le Bronx — une impression durable.
Toile spirituelle
Moyo exprime l'émotion des personnages qu'il peint habilement, les arrière-plans superposés, manipulés, grattés, puis imprégnés de texte. Il se place dans la toile, dans l'œuvre d'art, en esprit et en nom, même sa date de naissance. Il griffonne des mots, des formules mathématiques, des mantras et des prières. Il exprime visuellement sa conversation interne, qui évolue au fur et à mesure que son monde évolue comme une biographie visuelle. Il résiste à être enfermé dans une case. Son utilisation unique des matériaux et son histoire sont le lien qui unit son travail. Alors que son métier et sa carrière s'étendent, il regarde en arrière, réfléchissant à son parcours et d'où il vient, tant sur le plan personnel qu'artistique. Enraciné dans le symbolisme personnel, chaque élément d'un tableau a un but et une signification spécifique pour lui, un peu comme un code morse. Les yeux symbolisent son propre "tout-voir" spirituel ; les amas d'yeux flottants représentent un sentiment que tous les yeux sont sur lui, qu'il est "vu", que son travail est vu. La bouche, grande et légèrement agressive, décrit l'intensité de l'expérience des gens qui parlent de lui. Les mots gravés sont comme un mantra pour manifester sa vision.
Impact sur le marché de l'art
Les prix des peintures de Móyòsóré Martins de taille 180 x 150 cm ont progressé au cours des trois dernières années et demie, passant de 5'000 $ à 27'500 $ actuellement. Ses œuvres ont été collectionnées par plus de 125 collectionneurs, avec environ 170 peintures vendues au cours de cette période. Il est devenu quelque peu une figure culte.
Expositions à venir et récentes
Le travail de Martins a déjà été présenté dans quinze expositions en galerie, notamment des événements de premier plan tels que Scope Miami, Art Basel Hong Kong et Now, They Know... à Beyrouth. Il prévoit de continuer à exposer son travail à l'avenir, avec des expositions à venir, notamment une à la Galerie T à Paris prévue pour octobre 2024. Ces expositions sont cruciales pour accroître la visibilité de Martins et consolider sa réputation internationale.
Expert
M&A Arts représente l'avant-garde dans le domaine de l'art et de la finance, sous la direction d'Asher Edelman, investisseur et collectionneur d'art de renom. Avec une expérience inégalée et des relations étendues dans le monde de l'art, M&A Arts offre une connaissance et une expertise approfondies des aspects financiers du marché de l'art.