Ksenia Pasyura, You Better Escape, 2024

Pour la vente, les deux options suivantes sont envisagées:

• Vente Privée : Le tableau est proposé directement à des collectionneurs privés des œuvres de Ksenia.
• Enchères : Le tableau sera proposé comme un lot unique lors d'une vente aux enchères d'art contemporain. Cette option est envisagée si le prix a évolué de manière à ce que l'enchère minimale corresponde à la valeur marchande et qu'il y a une forte demande pour les œuvres de l'artiste.

"Plongez dans l'univers envoûtant des œuvres d'art à vendre de la talentueuse Ksenia Pasyura. Née en Ukraine en 1986, cette artiste établie à Londres est reconnue pour ses peintures vibrantes qui explorent la forme humaine. Son travail marie habilement le portrait traditionnel avec des éléments abstraits, donnant naissance à des compositions surréalistes où les corps se transforment. Elle explore la relation entre l'esprit et le corps, utilisant l'humour et des motifs ludiques pour remettre en question les notions de beauté et d'identité." - James Kerbey, Expert chez Maddox Advisory.

Qui est Ksenia Pasyura et pourquoi investir en elle?

Ksenia Pasyura, née en 1986, est une artiste visuelle et peintre basée à Londres. Ses activités artistiques tournent autour d'une exploration profonde du corps humain dans ses différentes formes. Les œuvres de Pasyura se caractérisent par un style vibrant et dynamique qui mêle portrait traditionnel et expressionnisme abstrait, offrant une perspective surréaliste sur la forme humaine.

Approche Artistique

En explorant la relation complexe entre l'esprit et le corps, Ksenia Pasyura représente les figures humaines dans ses peintures avec des traits distinctifs comme des sourires anormalement larges, des pieds disproportionnellement grands et des anatomies contorsionnées, défiant intentionnellement les normes de genre traditionnelles. Ce départ délibéré de la représentation conventionnelle souligne sa croyance que le corps agit comme une toile reflétant les complexités de la psychologie humaine et des émotions. En utilisant l'humour et des images carnavalesques, les créations de Pasyura transmettent des couches de complexité et d'ironie, invitant les spectateurs à réévaluer les notions conventionnelles de beauté et d'identité. À travers sa représentation de figures aux membres déformés et aux yeux agrandis, elle encourage la contemplation sur l'essence de l'incarnation et de l'autoperception. Ces figures émergent comme des symboles puissants, encapsulant les contradictions inhérentes à l'expérience humaine.

Exploration du Grotesque

Pasyura aborde le thème provocateur du grotesque, souvent marginalisé dans la culture contemporaine, en célébrant des corps considérés comme peu attrayants ou non conventionnels. Ses compositions à grande échelle, caractérisées par des couleurs vives, défient les normes sociétales en élevant ces formes apparemment désagréables. Au-delà de leur impact visuel, les peintures de Pasyura transmettent des récits nuancés, où ses sujets dégagent une légèreté et une joie, remettant en question les idéaux établis de beauté et suscitant une réflexion sur la nature subjective de l'esthétique.

Soutien de Nahmad Projects aux Talents Émergents

Fondé en 2016, Nahmad Projects s'est initialement concentré sur l'art conceptuel et contemporain, comme le montre sa première exposition organisée par Francesco Bonami, inspirée du travail de Tino Sehgal. Joseph Nahmad, fondateur de la galerie, vient de la prestigieuse dynastie d'art Nahmad, renommée pour sa vaste collection d'art d'une valeur d'environ 3 milliards de dollars, comprenant de nombreuses œuvres de Picasso. Alors que Nahmad Projects a présenté des artistes établis comme Raghav Babbar et Jan Frank, il a également démontré un engagement à découvrir et à soutenir les talents émergents. L'expertise de la famille Nahmad s'étend aux maîtres modernes tels qu'Alexander Calder, Jean Dubuffet, Pierre-Auguste Renoir, entre autres. De plus, Nahmad Projects entretient des liens avec Nahmad Contemporary, une galerie de marché secondaire présentant une gamme diversifiée d'artistes établis, d'Odilon Redon et Joan Miró à Richard Prince et John Chamberlain.