Damien Hirst, Dead Head III, 2009
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Principales raisons d'investir
Potentiel de rendement📈 : un investissement de 500 € pourrait atteindre une valeur estimée à 972 € en 4 ans.
Rapport coût/rendement⚖️ : après déduction de 3,2 % de coûts totaux annuels, votre rendement net pourrait atteindre 18,1 % par an.
Le poids du temps ⌛ : les crânes de Hirst capturent une vérité humaine universelle : la tension entre la fragilité de la vie et sa valeur. Dead Head III distille cette idée en une image simple mais puissante qui résonne à travers les cultures. Pour de nombreux collectionneurs, posséder un crâne de Hirst, c'est posséder un symbole, un rappel du temps, du sens et des histoires que nous préservons à travers l'art. Il est à la fois chargé d'émotion et historiquement significatif.
Description
| Metrique | Valeur |
|---|---|
| Horizon Temporel | 2–4 ans |
| TCAC (équilibré) | 18,1 % p.a. après frais |
| TCAC (optimiste) | 21,8 % p.a. après frais |
| Remise à l'éntrée | ~24,1 % valeur inférieure à celle de la galerie |
| Ratio de Sharpe | 0,79 (vs. SMI: 0,61) |
| Seuil de VaR | 87,5 % chance 124 100 € de dépasser l'investissement initial sur 4 ans. |
| Écart type | 24,2 % |
| Note de risque | B (7,2/10) - risque moyen |
- Horizon de 2 à 4 ans: bénéficie d'une appréciation à moyen terme grâce à la reprise du marché de l'art contemporain et au renforcement de la demande pour les motifs phares de Hirst.
- TCAC de 18,1 % (équilibré): basé sur une reproduction à 75 % du TAC historique de Hirst entre 2018 et 2022, combinée à une décote d'acquisition de 24,1 %.
- TCAC de 21,8 % (optimiste): reflète une reprise plus forte du marché, une reprise de l'activité des galeries et une demande mondiale soutenue pour les œuvres sur le thème du crâne.
- ~24,1 % de remise à l'entrée (avant les frais): le prix d'achat de 124 100 € est nettement inférieur à la valeur de détail estimée par la galerie, qui s'élève à 145 000 euros, ce qui augmente le potentiel de hausse et réduit le risque de baisse.
- Sharpe de ratio de 0,79: indique un rendement ajusté au risque solide qui dépasse l'indice de référence SMI sur 5 ans de 0,61.
- Seuil VaR de 87,5 %: suggère une forte probabilité de dépasser 124 100 € après 4 ans, ce qui favorise la protection du capital.
- Écart type (24,2 %): reflète la volatilité typique des artistes contemporains de premier ordre exposés à l'échelle mondiale.
- Note de risque « B »: profil équilibré avec une forte pertinence culturelle, une visibilité institutionnelle et un prix d'entrée favorable.
L'art est depuis longtemps collectionné pour sa valeur culturelle, émotionnelle et économique. Les œuvres d'artistes contemporains reconnus bénéficient d'une forte demande, d'une profondeur de marché éprouvée et d'un large soutien institutionnel. Investir dans un nom de premier ordre comme Damien Hirst combine le potentiel financier et l'attrait de posséder une œuvre d'art culturellement significative, ce qui rend cette catégorie attrayante tant pour les collectionneurs novices que pour les collectionneurs expérimentés.
Damien Hirst (né en 1965 à Bristol, au Royaume-Uni) est l'un des artistes les plus influents et les plus prospères de sa génération.
Hirst a étudié les beaux-arts au Goldsmiths College de l'université de Londres (1986-1989), où il a développé son langage artistique distinctif et est devenu une figure centrale du mouvement émergent des Young British Artists (YBA). Pendant ses études, il a organisé l'exposition étudiante Freeze (1988), qui a lancé sa carrière et celle de plusieurs de ses pairs. Ses années à Goldsmiths ont établi sa réputation de contestataire des conventions et d'abordé des thèmes provocateurs autour de la vie, de la mort et de la valeur.
Hirst s'est fait connaître dans les années 1990 en tant que figure de proue du mouvement YBA, aux côtés de Tracey Emin et Marc Quinn, et a été salué par la critique et le public pour ses œuvres conceptuelles et souvent controversées. Son utilisation d'animaux conservés dans du formol et son crâne incrusté de diamants For the Love of God (2007) sont devenus des icônes de l'art contemporain. En 1995, il a remporté le Turner Prize pour son installation Mother and Child Divided, consolidant ainsi sa position parmi les artistes contemporains les plus importants de Grande-Bretagne.
Tout au long de sa carrière, Hirst a démontré une capacité remarquable à réinventer sa pratique, créant des séries d'œuvres distinctes telles que les Spots, les Spin Paintings, les Butterflies et les Skulls. Sa pratique très variée couvre l'installation, la sculpture, la peinture et le dessin.
Ses œuvres les plus reconnues, notamment The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991) et For the Love of God (2007), l'ont établi à la fois comme un phénomène culturel et une figure dominante du marché mondial de l'art.
Depuis 1987, Hirst a présenté plus de 90 expositions individuelles à travers le monde et participé à plus de 300 expositions collectives. En 2012, la Tate Modern a présenté une rétrospective historique dans le cadre des Olympiades culturelles, réaffirmant ainsi son importance mondiale.
Parmi les autres expositions individuelles majeures, citons celles du Musée archéologique national de Naples (2004), du Rijksmuseum d'Amsterdam (2008), le Palazzo Vecchio, Florence (2010) ; le Musée océanographique, Monaco (2010) ; la Qatar Museums Authority : Al Riwaq, Doha (2013-2014) ; l'Astrup Fearnley Museet, Oslo (2015) ; le Palazzo Grassi et la Punta della Dogana, Collection Pinault, Venise (2017) ; Musée de Haïfa, Israël (2019) ; Galleria Borghese, Rome (2021) ; Fondation Cartier, Paris (2021) ; Centre national des arts, Tokyo (2022) ; MUCA, Munich (2023) ; Museo Jumex, Mexico (2024) ; et Albertina Modern, Vienne (2025).
Les œuvres de Hirst sont présentes dans de grandes collections internationales, notamment au British Museum, à la Tate, au Museum of Modern Art de New York, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, D.C., au Stedelijk Museum d'Amsterdam, au Yale Center for British Art, à la Broad Collection de Los Angeles, au Victoria and Albert Museum de Londres, à la Fondazione Prada de Milan et au Museo Jumex de Mexico, parmi beaucoup d'autres.
Expositions individuelles sélectionnées :
• 2025
« Dessins », Musée Albertina, Vienne, Autriche
• 2024
« The Civilisation Paintings », Phillips, Londres, Royaume-Uni
« To Live Forever (For a While) », Museo Jumex, Mexico, Mexique
« The Light That Shines », Château La Coste, Aix-en-Provence, France
• 2023
« The Weight of Things », Musée d'art urbain et contemporain (MUCA), Munich, Allemagne
« Where the Land Meets the Sea », Phillips, Londres, Royaume-Uni
• 2022
« The Currency », Newport Street Gallery en collaboration avec HENI, Londres, Royaume-Uni
« Natural History », Gagosian, Londres, Royaume-Uni
« Cherry Blossoms », Centre national des arts, Tokyo, Japon
« Myths, Legends and Monsters », Gagosian, Gstaad, Suisse
« Forgiving and Forgetting », Gagosian, New York, États-Unis
• 2021
« His Own Worst Enemy », White Cube, Hong Kong
« Emergency Paintings, Danger Paintings, Hazard Pictures and Seizures », Gagosian, Londres, Royaume-Uni
« Pardonner et oublier », Gagosian, Rome, Italie
« Cherry Blossoms », Fondation Cartier, Paris, France
« Archaeology Now », Galleria Borghese, Rome, Italie
« Cathedrals Built on Sand », Gagosian, Paris, France
« Reliques et peintures de mouches », Gagosian, Londres, Royaume-Uni
« Fact Paintings and Fact Sculpture », Gagosian, Londres, Royaume-Uni
• 2020
« End of a Century », Newport Street Gallery, Londres, Royaume-Uni
• 2019
« Mandalas », White Cube, Londres, Royaume-Uni
• 2018
« Color Space Paintings », Gagosian, New York, États-Unis
« Colour Space Paintings and Outdoor Sculptures », Houghton Hall, Norfolk, Royaume-Uni
« The Veil Paintings », Gagosian, Los Angeles, États-Unis
• 2017
« Visual Candy and Natural History », Gagosian, Hong Kong
« Treasures from the Wreck of the Unbelievable », Palazzo Grassi et Punta della Dogana, Venise, Italie
• 2016
« Damien Hirst : The Last Supper », National Gallery of Art, Washington, États-Unis
• 2015
« Damien Hirst », Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norvège
« Love », Paul Stolper Gallery, Londres, Royaume-Uni
• 2014
« Black Scalpel Cityscapes », White Cube, São Paulo, Brésil
« Schizophrenogenesis », Paul Stolper Gallery, Londres, Royaume-Uni
« Damien Hirst : The Psalms », McCabe Fine Art, Stockholm, Suède
• 2013
« Relics », espace d'exposition Al Riwaq des musées du Qatar, Doha, Qatar
« Entomology Cabinets and Paintings, Scalpel Blade Paintings and Colour Charts », White Cube, Hong Kong
• 2012
« Two Weeks One Summer », White Cube, Londres, Royaume-Uni
« Damien Hirst », Tate Modern, Londres, Royaume-Uni
« Utopia », Paul Stolper Gallery, Londres, Royaume-Uni
« The Complete Spot Paintings 1986-2011 », Gagosian – organisée simultanément à New York, Londres, Paris, Los Angeles, Rome, Athènes, Genève et Hong Kong
Expositions collectives sélectionnées :
• 2025
« Triple Trouble », Newport Street Gallery en collaboration avec HENI, Londres, Royaume-Uni
• 2024
« Le Monde Comme Il Va », Bourse de Paris – Collection Pinault, Paris, France
« Duane Hanson | Damien Hirst », Gagosian, Londres, Royaume-Uni
• 2023
« Before Tomorrow – Astrup Fearnley Museet », Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norvège
« Andy Warhol to Damien Hirst: The Revolution in Printmaking », Albertina Modern, Vienne, Autriche
« Reaching for the Stars : From Maurizio Cattelan to Lynette Yiadom-Boakye », Palazzo Strozzi, Florence, Italie
• 2022
« Take Care : Art and Medicine : Wanderings through the history of illness and healing », Kunsthaus, Zurich, Suisse
• 2021
« Essential Schemes », Helwaser Gallery, New York, États-Unis
« Hong Kong Exchange », Gagosian, Hong Kong
• 2020
« Love, Life, Death, and Desire : An Installation of the Center’s Collections », Yale Center for British Art (YCBA), New Haven, États-Unis
« Œuvres sur papier provenant d'une collection privée prestigieuse », Acquavella Galleries, Gagosian et Pace Gallery – exposition conjointe, New York, États-Unis
• 2019
« New Order : Art, Product, Image 1976-95 », Sprueth Magers, Londres, Royaume-Uni
« A Rebrousse Temps », Musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine, France
« Visions of the Self: Rembrandt and Now », Gagosian, Londres, Royaume-Uni
« Post Truth, Fake News & Alternative Facts », Musée de Haïfa, Israël
• 2018
« Counterpoint : Selections from The Peter Marino Collection », Southampton Arts Center, Southampton, États-Unis
« Dime-Store Alchemy », The FLAG Art Foundation, New York, États-Unis
« Dancing With Myself », Punta della Dogana – Collection Pinault, Venise, Italie
L'œuvre Dead Head III fait partie d'un ensemble plus large dans lequel Hirst explore les thèmes universels de la vie, de la mort et de la perception de la mortalité chez les vivants. Bien qu'il n'existe pas de série d'œuvres officiellement intitulée Dead Head I ou Dead Head II, ce tableau est clairement lié à The Dead (2009), une série d'estampes novatrice comprenant trente et une sérigraphies de crânes rendus dans des couleurs vives et contrastées. Dead Head III et The Dead ont tous deux été créés en 2009, reflétant l'intérêt soutenu de l'artiste pour le motif du crâne pendant cette période.
Le crâne occupe une place centrale dans le langage visuel de Hirst, constituant l'un de ses symboles les plus reconnaissables et les plus durables. Sa récurrence dans de multiples œuvres — peintures, gravures et sculptures — est devenue synonyme de son identité artistique. Cette reconnaissance joue un rôle clé dans l'attrait commercial de ces œuvres, car ce motif figure parmi les sujets les plus emblématiques et les plus évocateurs sur le plan culturel de Hirst.
Dead Head III combine rareté, pertinence culturelle et potentiel de hausse mesurable. La forte décote, le soutien institutionnel dont bénéficie Hirst et la résilience de ses motifs principaux en font une proposition attrayante pour les investisseurs à la recherche d'une croissance à moyen terme. Avec une provenance validée et un dossier clair fondé sur des données, cet actif offre à la fois un attrait émotionnel et un fort potentiel financier.
Expert
M&A Arts représente l'avant-garde dans le domaine de l'art et de la finance, sous la direction d'Asher Edelman, investisseur et collectionneur d'art de renom. Avec une expérience inégalée et des relations étendues dans le monde de l'art, M&A Arts offre une connaissance et une expertise approfondies des aspects financiers du marché de l'art.
