Gregory de la Haba, Locust Of Being #18 / In The Name Of…de la Haba #5 / Formula One (Easy Diptych #20), 2024-2025
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Potentiel de rendement📈 : un investissement de 500 € pourrait atteindre une valeur estimée à 1 144 € en 4 ans.
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Lumière, tension et identité sur toile 🔆 : ces trois tableaux capturent l'essence même de la pratique récente de Gregory de la Haba. « Easy Suite » canalise la tension mondiale en formes calmes et structurées. « Locus Of Being » explore les états intérieurs changeants, et « In The Name Of » transforme le nom de l'artiste en une déclaration visuelle. Ensemble, ils offrent un aperçu saisissant d'une voix émergente importante.
Description
| Metrique | Valeur |
|---|---|
| Horizon Temporel | 2–4 ans |
| TCAC (équilibré) | 23,0 % p.a. après frais |
| TCAC (optimiste) | 31,3 % p.a. après frais |
| Remise à l'éntrée | ~20.0 % en dessous des prix actuels de la galerie |
| Ratio de Sharpe | 0,80 (vs. SMI: 0,61) |
| Seuil de VaR | 85,3 % chance 73 650 € de dépasser l'investissement initial sur 4 ans. |
| Écart type | 31,0 % |
| Note de risque | B (7,2/10) - risque moyen |
- Horizon de 2 à 4 ans : s'aligne sur la croissance récente du marché primaire de de la Haba et les expositions et biennales à venir.
- TAC de 23,0 % (équilibré) : basé sur une probabilité de 50 % de répéter la croissance annuelle de 40,8 % de la galerie, plus une remise de 20 % sur le prix de détail.
- TCAC de 31,3 % (optimiste) : reflète la poursuite plus forte de la demande récente et une reconnaissance institutionnelle accrue.
- Décote d'entrée de 20,0 % : portefeuille acquis à un prix inférieur aux prix actuels de la galerie, ce qui améliore le potentiel de hausse et la flexibilité de sortie.
- Ratio de Sharpe de 0,80 : offre une performance ajustée au risque attractive par rapport à l'indice de référence SMI sur 5 ans de 0,61.
- Seuil VaR de 85,3 % : probabilité modélisée de dépasser 73 650 EUR après quatre ans, ce qui favorise la protection du capital.
- Écart type de 31,0 % : volatilité conforme à celle d’autres artistes émergents dans l’art contemporain.
- Notation de risque « B » : niveau de risque moyen avec des catalyseurs clairs provenant des expositions, des acquisitions des musées et du soutien des galeries.
L'art est depuis longtemps collectionné pour sa valeur culturelle, émotionnelle et économique. Les œuvres d'artistes contemporains émergents bénéficiant d'un soutien croissant des galeries et d'une visibilité institutionnelle accrue affichent souvent une forte dynamique des prix et un élargissement de leur base de collectionneurs. Gregory de la Haba correspond à ce profil : ses peintures à grande échelle ont suscité un vif intérêt dans les grandes expositions, les musées et les salons internationaux, offrant ainsi aux premiers investisseurs une opportunité évidente de tirer profit d'une carrière qui continue de s'accélérer.
Gregory de la Haba est un artiste interdisciplinaire, écrivain, conservateur et producteur culturel américain.Né et élevé à New York, il intègre de manière transparente les beaux-arts et la culture urbaine en s'appuyant sur la recherche artistique traditionnelle. Peintre talentueux issu d'une lignée pédagogique qui remonte à Jacques-Louis David, Gregory de la Haba est un praticien exemplaire des beaux-arts dont la pratique conceptuelle résiste à toute catégorisation. Son travail explore les thèmes de la dépendance, de la masculinité et du « Duende », un état émotionnel intense, d'expression et d'authenticité dérivé de la pure expression artistique. À travers ce prisme, il révèle sa véritable personnalité dans l'art et dans la vie.
Son parcours créatif est profondément influencé par sa vie dans une ville qu'il décrit comme une source d'inspiration inépuisable. Son travail dégage une énergie et une profondeur de couleur remarquables, s'inspirant de l'héritage de maîtres célèbres tels que Mark Rothko, dont l'influence a laissé une marque indélébile sur l'approche de de la Haba en matière de composition et de résonance émotionnelle. La palette qu'il choisit est souvent intense, dynamique et, parfois, d'une audace sans faille, évoquant des sentiments d'espoir et de vitalité tout en incitant le spectateur à réfléchir à l'optimisme, même face à l'incertitude et au désordre.
La photographie joue également un rôle crucial dans son processus créatif. Puisant dans ses vastes archives, il intègre la photographie de style documentaire dans ses toiles, utilisant des lieux historiques comme toile de fond qui enrichissent son travail d'histoires urbaines et de contexte social. En mélangeant la photographie et la peinture, de la Haba crée des compositions qui reflètent l'énergie et le pouls de la ville, fusionnant la nature éphémère de la vie urbaine avec la permanence des beaux-arts.
En octobre 2024, de la Haba a remporté le premier prix de la Biennale internationale de Durres en Albanie.
Diplômé avec mention de l'université Harvard, de la Haba a écrit sur de nombreux artistes, notamment Billy the Artist, Richie Culver, Marcus Jansen, Cristina BanBan, Oscar Murillo, Al Diaz, California Locos (Dave Tourjé, Chaz Bojórquez, John Van Hamersveld, Norton Wisdom et Gary Wong), Miya Ando, Andy Moses, Timothy Warren Williams, Lance De Los Reyes, Mel Bochner et bien d'autres. Les écrits et les œuvres de De la Haba ont été publiés dans de nombreux magazines, notamment The New York Times, Southampton Review, Rizzoli's Irish America, New York Arts Magazine et Portray.
Depuis 2008="">Un portrait récent de De la Haba, réalisé par Anthony Haden-Guest, vient d'être publié dans L'Officiel Austria, présentant des œuvres de sa série « Locus of Being ».https://lofficiel.at/art-culture/everything-is-made-of-light/
Les œuvres de De la Haba ont été exposées dans de nombreuses galeries et salons d'art à travers le monde.
Expositions individuelles sélectionnées :
• 2025
« Gregory de la Haba », Pildong Gallery, Séoul, Corée du Sud
« Gregory de la Haba », M-Art Center (8H Exhibition Hall), Séoul, Corée du Sud
« Hamptons Fine Art Fair », Dorian Grey Projects, Southampton, États-Unis
Trois peintures ont orné les murs du Mbassy, un nouveau restaurant branché à Düsseldorf, en Allemagne
« Palimpsestos : Everything Will Be Visible, Eventually », Geuer & Geuer Art, Düsseldorf, Allemagne
• 2024
« Take It Easy », Luisa Catucci Gallery, Berlin, Allemagne
« The Durrës International Biennale of Contemporary Art (DIBoCA) » représentant le pavillon national des États-Unis d'Amérique, Durrës, Albanie
« Maître peintre de New York », galerie Gouter, Séoul, Corée du Sud
.• 2023
« Light Tensions », Kou Gallery - Commissaire d'exposition : Massimo Scaringella, Rome, Italie
« Amplified Dimensions », galerie Marina Bastianello - Commissaire : Massimo Scaringella, Venise, Italie
« Invitational Exhibition », Hangaram Art Museum, Séoul, Corée du Sud
« Portals to New York », TwoFortyThirty, New York, États-Unis
.• 2019
« Vertical Horizons/Horizontal Waves: Totem Poems », Meta Gallery, Monaco
Expositions collectives sélectionnées :
• À venir en 2025-2026
« 16e édition de la Biennale de Curitiba », Curitiba, Brésil (14 juin-15 novembre 2026)
« Biennale de Venise », Venise, Italie – avril à novembre 2026 (participation à la discussion, non encore confirmée)
« Moordn Art Fair », galerie Luisa Catucci, Guangzhou, Chine (18-21 décembre 2025)
• 2025
« 1101 Museum », galerie d'art privée située à l'intérieur du musée d'art Hangaram, Séoul, Corée du Sud - En cours
* « Sylt Art Fair », Geuer & Geuer Art, Sylt, Allemagne
* « Daegu Art Fair International », Daegu, Corée du Sud
• 2024
« Biennale de Dakar », Dakar, Sénégal
« Be Colourblind » avec l'artiste finlandais Hannu Palosuo, Tehdassaari, Nokia, Finlande
Salon « Art on Paper New York », New York, États-Unis
« Sylt Art Fair », Geuer & Geuer Art, Sylt, Allemagne
« 4-Person Battle », Gouter Gallery, Séoul, Corée du Sud
« In Bloom », Oscar Molina Gallery et Yubal Màrquez Fleites Contemporary & Fine Art, Southampton, États-Unis
« Contro Corrente », Fondation Léopold Sédar Senghor, Dakar, Sénégal
• 2023
« The Others » Art Fair, Turin, Italie
« Larnaca Biennale : Home Away From Home », Larnaca, Chypre
« Simbolismi della Visione », Rome Art Week - Organisée par Luisa Catucci et Massimo Scaringella, Rome, Italie
« I Sing The Body Electric », Jane's Room - Commissaire d'exposition : Raul Zamudio, New York, États-Unis
« Inaugural Group Show », 484 Gallery - Organisée par Dalton Portella, Montauk, États-Unis
« Summer Of Love », Yubal Màrquez Fleites Contemporary & Fine Art, Southampton, États-Unis
• 2022
« Art & Automobiles », First City Project Collective, Glen Cove, États-Unis
« Rawthentic », Brooklyn Art Haus, New York, États-Unis
« Sylt Art Fair », Geuer & Geuer Art, Sylt, Allemagne
• 2021
« Thinking Out Loud », Pulpo Gallery - Organisé par Katerina & Nico Zeifang, Murnau Am Staffelsee, Allemagne
« A Daze of Roses », Mizuma & Kips Gallery, New York, États-Unis
• 2020
« Sylt Art Fair », Geuer & Geuer Art, Sylt, Allemagne
* « QiPO Art Fair », Mexico, Mexique
L'une des peintures appartient à la série « Easy Suite », commencée en 2024 ; une autre fait partie de la série « Locus Of Being », lancée par de la Haba en 2025 ; et la troisième provient de sa série la plus récente, « In The Name Of ».
Dans la série « Easy Suite », de la Haba transforme les tensions mondiales croissantes en un langage visuel de « verrous de tension », symboles d'unité et d'équilibre compositionnel. Inspirée par le légendaire graffeur Easy, la série redéfinit le mot « easy » comme un mantra de calme, de gentillesse et d'ancrage dans une période chaotique. Ces œuvres invitent finalement les spectateurs à « prendre les choses avec calme », tant sur le plan visuel que spirituel.
Dans la série « Locus Of Being », de la Haba pousse son langage visuel vers un domaine plus riche et plus complexe, en utilisant des formes inspirées de la physique quantique qui semblent se déplacer, se reformer et vibrer d'une énergie latente. Ces œuvres plongent les spectateurs dans un espace liminal, à mi-chemin entre le souvenir et l'écho cosmique, où le sens se dévoile en plusieurs couches. Il en résulte une expérience dynamique et en constante évolution, dans laquelle le spectateur devient partie intégrante de la réalité qui se dévoile dans l'œuvre.
La série « In The Name Of » positionne le nom de De la Haba comme une déclaration artistique, transformant l'identité à la fois en sujet et en médium à une époque où le récit personnel est le moteur de la valeur culturelle. Faisant écho à l'impact conceptuel d'artistes tels qu'On Kawara, dont les peintures datées créent un continuum de résonance historique, l'utilisation répétée de « DE LA HABA » devient un symbole d'héritage, d'auteur et d'autorité. La série invite les spectateurs à considérer le nom lui-même comme un lieu de sens, où l'art commence et où il mène finalement.
Ce trio de Gregory de la Haba combine une forte croissance récente des prix, une remise de 20 % accordée par la galerie et une reconnaissance institutionnelle croissante. Les investisseurs bénéficient d'une exposition à trois œuvres phares à la fois, avec un potentiel de rendement à moyen terme clair et un risque contrôlé. Il s'agit d'un moyen ciblé de soutenir un artiste contemporain émergent à un stade formatif.
Expert
M&A Arts représente l'avant-garde dans le domaine de l'art et de la finance, sous la direction d'Asher Edelman, investisseur et collectionneur d'art de renom. Avec une expérience inégalée et des relations étendues dans le monde de l'art, M&A Arts offre une connaissance et une expertise approfondies des aspects financiers du marché de l'art.
