Cooper, The Blues, Dancing Beauty, Table Jazz, Big Flowers, 2024

Le parcours artistique d'Andrew Cooper
Influences précoces et motifs signature
Les premières années d'Andrew Cooper ont été influencées par la musique jouée sur le tourne-disque de ses grands-parents, qui est devenue une partie formatrice de son enfance. Les formes et les silhouettes de cet objet ménager se sont imprimées dans son esprit et sont devenues plus tard un motif signature dans ses peintures de grande envergure.

Retour aux sources
Né et élevé à Evansville, dans l'Indiana, Cooper – qui se fait maintenant appeler simplement « Cooper » – a vécu dans divers endroits mais réside et travaille désormais dans son état natal. Son atelier et son appartement se trouvent dans le même bâtiment, l'atelier empiétant progressivement sur les quartiers d'habitation en raison de la taille de ses œuvres. Cette combinaison de vie et de travail inspire apparemment aussi les scènes qu'il peint, car il décrit souvent son travail comme une sorte d'autoportrait.

Aspirations et inspirations
Les aspirations de Cooper sont décrites comme astronomiques, avec une capacité notable à articuler sa passion et son processus de création. Ses inspirations sont modestes, tirées de la simplicité de la vie quotidienne. Des objets comme de petites plantes en pot, des livres, des papiers peints à motifs, des pochettes de disques, des haut-parleurs et des systèmes audio apparaissent fréquemment dans ses peintures. Ces éléments, inspirés par son parcours en design graphique et son combat contre l'anxiété, ont été intégrés dans son travail. Ce parcours l'a conduit à West London pour une exposition personnelle à la Maddox Gallery.

Réalisations majeures et collaborations
En 2018, Cooper a créé sa plus grande fresque à ce jour, "Flower Fields", dans le quartier des arts du centre-ville de Los Angeles. Cette œuvre monumentale a marqué une étape importante dans sa carrière. De plus, Cooper a collaboré avec des marques renommées telles que Puma, WeTransfer et Vans, consolidant ainsi sa présence dans les mondes de l'art et du commerce.

Parcours en design
Le parcours de Cooper vers les beaux-arts a commencé par une formation en design graphique, ce qui se voit dans les éléments de design forts de ses œuvres. Malgré un désir initial de suivre des études de peinture, il a été encouragé à poursuivre le design graphique en raison de ses perspectives d'emploi.

Le rôle des réseaux sociaux
Les réseaux sociaux, en particulier Instagram, ont joué un rôle crucial dans la visibilité de son travail. C'est grâce à Instagram que Jay Rutland, le directeur de la Maddox Gallery, a découvert son art. Sans site web, Instagram a été la plateforme principale pour présenter et vendre ses peintures finies.

Processus créatif
Cooper commence généralement son processus créatif avec une esquisse au crayon, complétant environ 50 % avant de commencer à peindre. Le reste de la peinture est ensuite rempli en fonction d'un plan mental, permettant une finition rythmique de l'œuvre.

Influence de la musique
La musique joue un rôle vital dans le travail de Cooper, avec des haut-parleurs et des motifs répétés d'équipements musicaux apparaissant souvent dans son art. Peindre ces motifs s'est avéré être méditatif, aidant à soulager son anxiété et créant une concentration zen sur les formes.

Souvenirs d'enfance
Un élément personnel significatif dans le travail de Cooper est la chaîne stéréo HiFi, un souvenir précieux de la maison de ses grands-parents, symbolisant les rassemblements familiaux et les expériences musicales.

Collectionneurs diversifiés
Les collectionneurs de Cooper viennent de divers horizons et régions, y compris Taiwan, la Chine et la Corée. Ses expositions attirent un large public, démontrant l'attrait étendu de ses peintures.

Artistes préférés
Les influences artistiques de Cooper incluent David Hockney, Hilary Pecis, Mark Paul Deren (Madsteez) et Greg Mike, entre autres. Hockney, en particulier, a influencé l'utilisation de la couleur par Cooper, bien qu'il ne l'ait jamais rencontré personnellement.