Evolution (2025)
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Principales raisons d'investir
Potentiel de rendement: Un investissement de 500 € pourrait atteindre une valeur estimée à 1 093 € en 4 ans.
Rapport coût/rendement: Avec seulement 3,7% de coûts totaux annuels, votre bénéfice net pourrait être de 21,6% par an.
Entrée rare, potentiel décoté: Dans le cadre de la série « Double Pallet », Evolution (2025) bénéficie d’une rareté intrinsèque qui, combinée à une remise de 25 % à l’achat, amplifie la plus-value future à mesure que la demande pour cette série augmente.
Description
- Horizon de 2 à 4 ans : Sortie prévue entre 2028 et 2030 afin de tirer parti de la dynamique continue liée à l'expansion de la représentation de Foss dans les galeries et à ses collaborations en matière de licences avec de grandes marques, notamment Bandai Namco et Toho.
- 21,6 % de rendement net sur investissement par an (scénario équilibré) : Basé sur un scénario pondéré en fonction de la probabilité, utilisant les données de performance d'artistes comparables ainsi que la reconnaissance institutionnelle croissante de Foss et son historique d'expositions.
- 26,7 % de rendement net sur investissement par an (scénario optimiste) : Reflète un scénario à plus fort potentiel de hausse, soutenu par les expositions individuelles à venir, les grands projets de licence et la présence croissante sur les marchés asiatiques et européens.
- ~13,8 % de décote par rapport au marché : Le prix d'entrée a été vérifié comme étant inférieur à la valeur de marché actuelle après frais, ce qui constitue une base d'acquisition attractive pour cette œuvre de grande envergure issue de la série « Double Pallet ».
- Références du marché : Le dossier d'investissement s'appuie sur 5 principaux comparables qui suivent les schémas de croissance d'artistes contemporains similaires bénéficiant d'une représentation en galerie et d'une validation institutionnelle comparables.
- Ratio de Sharpe de 0,75 : Indique un profil de rendement ajusté au risque solide par rapport à l'appréciation attendue, surpassant le ratio de Sharpe sur cinq ans du SMI, qui s'élève à 0,61.
- VaR 87,89 % : Probabilité modélisée que la valeur de l'actif dépasse l'investissement initial après quatre ans, sur la base des données historiques et des tendances du marché pour des artistes comparables.
- Écart-type (31 %) : Reflète une volatilité modérée, typique des artistes contemporains émergents bénéficiant d’un soutien institutionnel croissant et d’une présence sur le marché en expansion.
- Validation institutionnelle : Œuvres conservées dans les collections permanentes du Scottsdale Museum of Contemporary Art et du Dorsky Museum of Art, représentées par la Kaikai Kiki Gallery (Tokyo), la Future Forward Gallery (New York) et plusieurs galeries européennes.
Evolution (2025) d'Erik Foss constitue un point d'entrée captivant dans l'œuvre d'un artiste américain autodidacte dont la carrière fait le pont entre le mouvement des galeries DIY new-yorkaises, la reconnaissance institutionnelle et une portée mondiale croissante. Foss a cofondé les légendaires Lit Lounge et Fuse Gallery, des espaces qui ont lancé la carrière d’artistes contemporains aujourd’hui de premier plan. Sa propre pratique lui a valu des acquisitions institutionnelles au Scottsdale Museum of Contemporary Art et au Dorsky Museum of Art, ainsi que le mécénat précoce de célébrités telles que Robin Williams.
Erik Foss est un artiste américain autodidacte, né à Elgin, dans l’Illinois, en 1973, et ayant grandi dans la périphérie désertique de Phoenix, en Arizona. Ses premières influences ont été façonnées par le paysage culturel américain — ancré dans une éducation religieuse, le skateboard, la musique underground et d’autres éléments caractéristiques des sous-cultures de la fin du XXe siècle. En 1996, Foss s’installe à New York, où il s’immerge dans la vie nocturne du centre-ville de Manhattan, la scène du skateboard et le mouvement florissant des galeries DIY (Do-It-Yourself). La scène DIY, un mouvement populaire mené par des artistes, permettait à ces derniers de créer et d’exposer leurs œuvres indépendamment des galeries commerciales traditionnelles ou des cadres institutionnels. Cet écosystème culturel est devenu un fondement durable de la sensibilité artistique de Foss et continue d’influencer son travail aujourd’hui.
L’héritage de Foss est étroitement lié à sa gestion de la légendaire boîte de nuit new-yorkaise Lit Lounge et de sa galerie attenante, Fuse. Il a cofondé cet espace avec l’artiste David Schwartz en 2002, sous la houlette de Carlo McCormick, critique d’art et conservateur de renom. La Fuse Gallery a fermé ses portes en 2013, suivie par le Lit Lounge quelques années plus tard. Cet espace est devenu un pôle créatif, présentant les œuvres d’artistes émergents et désormais de renom, parmi lesquels Dash Snow, Dan Colen, Nate Lowman, Ryan McGinley, Todd James, Eddie Martinez et H.R. Giger, entre autres. Parallèlement, Foss a continué à développer sa propre pratique, se faisant connaître pour ses peintures, ses dessins et ses collages. Sa carrière a pris un élan précoce lorsque Robin Williams est devenu son premier collectionneur célèbre. En 2011, le fils de Williams, Zak Williams, a invité Foss à monter sa première grande exposition solo, « Avarice », chez Mallick Williams & Co. à New York. L’exposition a été très bien accueillie et a conduit à une reconnaissance institutionnelle : l’Académie américaine des arts et des lettres a acquis l’une de ses peintures et l’a intégrée à la collection permanente du Scottsdale Museum of Contemporary Art en Arizona. Quelques années plus tard, l’Académie a fait l’acquisition d’une autre œuvre abstraite de grand format, aujourd’hui conservée au Dorsky Museum of Art de New Paltz, dans l’État de New York.
La notoriété grandissante de Foss et ses projets de collaboration — notamment avec la marque de streetwear Supreme — ont finalement abouti à sa première exposition solo en Asie. En 2023, il a présenté une exposition solo à la Kaikai Kiki Gallery de Tokyo, la galerie fondée par Takashi Murakami. Foss a récemment entamé une collaboration sous licence avec Bandai Namco, l’une des plus grandes sociétés de jeux vidéo au monde, axée sur Pac-Man. Ce projet a donné lieu à des œuvres exposées au Sentosa Carnaval et à la Cont9ct Gallery à Singapour. Par ailleurs, un accord de licence distinct avec Toho — le célèbre studio de cinéma japonais à l’origine de la franchise Godzilla — est actuellement en cours de discussion. Foss vit et travaille actuellement à New York, où il réalise des peintures, des dessins et des sculptures en bronze. Il continue de collaborer avec plusieurs galeries, notamment la toute nouvelle Future Forward (fwd) Gallery et la Zepster Gallery à New York, ainsi que la Kaikai Kiki Gallery à Tokyo, et la Plan X Gallery et la Cellar Contemporary Art en Italie. Il a présenté de nombreuses expositions personnelles et participé à de nombreuses expositions collectives et foires d’art.
Expositions et projets actuels et à venir :
● 2026 & À venir
Une exposition avec Future Forward (fwd), New York, États-Unis (Exposition individuelle, septembre 2026)
Une sculpture de serpent à grande échelle commandée pour une exposition publique en Asie du Sud-Est (Projet)
« Have a Heart », Zepster Gallery, New York, États-Unis (Exposition collective, 6 février – 8 mars 2026)
« Working Through It », Group Therapy, New York, États-Unis (exposition collective, du 23 janvier au 28 février 2026)
« Friends with the Owner », Library 180, New York, États-Unis (exposition collective, du 22 janvier au 20 février 2026)
« Pac-Man », collaboration avec Bandai Namco, Sentosa Carnival & Cont9ct Gallery, Singapour (projet de licence, décembre 2025)
Expositions/projets achevés :
● 2025
« Anti-Fascist Zine Fair », Yerba Buena Center for the Arts (YBCA), San Francisco, États-Unis (exposition collective, 22 novembre 2025)
« Arthaus 2025 », Ethan Cohen Gallery, Bâle, Suisse (salon d’art, 14–21 juin 2025)
« Expo Chicago 2025 », Ethan Cohen Gallery, Chicago, États-Unis (salon d’art, du 24 au 27 avril 2025)
« Goodbye Horses », Ethan Cohen Gallery, New York, États-Unis (exposition collective, du 6 février au 22 mars 2025)
« Art Palm Beach 2025 », Ethan Cohen Gallery, Palm Beach, États-Unis (Salon d'art, du 15 janvier au 15 février 2025)
« Cherry Picking », The Hole, New York, États-Unis (Exposition collective, du 14 au 30 janvier 2025)
● 2024
« Art Dubai 2024 », Plan X Gallery, Dubaï, Émirats arabes unis (salon d’art, du 1er au 3 mars 2024)
« Triumph Over Self », Plan X Gallery, Milan, Italie (exposition collective, du 22 février au 17 mars 2024)
« Flower Power », Cellar Contemporary Art, Trente, Italie (Exposition collective, 21 février – 15 mars 2024)
● 2023–2021
« I Was Only Dreaming », Club Rhubarb, New York, États-Unis (Exposition collective, 1er décembre 2023 – 28 janvier 2024)
« Roma Arte in Nuvola 2023 », Cellar Contemporary Art, Rome, Italie (Salon d’art, du 23 au 26 novembre 2023)
« ArtVerona 2023 », Cellar Contemporary Art, Vérone, Italie (Salon d’art, du 13 au 15 octobre 2023)
« Snakes and Shapes », Cellar Contemporary Art, Trente, Italie (Exposition collective, du 5 octobre au 7 décembre 2023)
« The Armory Show 2023 », Kaikai Kiki Gallery, New York, États-Unis (Exposition collective, du 7 au 10 septembre 2023)
« Carnival », Kaikai Kiki Gallery, Tokyo, Japon (Exposition individuelle, du 8 au 28 avril 2023)
« Contemporary Approaches to Abstraction », Shin Gallery, New York, États-Unis (Exposition collective, du 16 mars au 6 avril 2023)
« Untitled : An Insight on US Art on Paper », Cellar Contemporary Art, Trente, Italie (exposition collective, du 7 août au 16 septembre 2022)
« Songs of Spring », Août Gallery, Beyrouth, Liban (exposition collective, août 2022)
« Unearthed by JC », Mindy Solomon Gallery, Miami, États-Unis (exposition collective, du 8 août au 4 septembre 2021)
« Serpents and Rainbows », New Image Art Gallery, Los Angeles, États-Unis (exposition individuelle, du 17 avril au 15 mai 2021)
● 2020–2017
« Échafaudage », Galerie C.O.A, Montréal, Canada (exposition collective, du 11 juin au 11 juillet 2020)
« Erik Foss : Cognitive Behavioral Therapy », Padre Gallery, New York, États-Unis (exposition individuelle, du 2 avril au 16 mai 2020)
« Good Taste », Dover Street Market, Los Angeles, États-Unis (exposition collective, du 22 au 28 août 2019)
« Erik Foss : The Harvest », Boo-Hooray, Montauk, États-Unis (exposition individuelle, du 15 au 28 septembre 2018)
« Should Your Soul Rise Up to Heaven Before the Devil Knows You’re Dead », Castor Gallery, États-Unis (Exposition individuelle, 6 septembre – 7 octobre 2017)
À propos de la série :
Evolution (2025) fait partie de la série « Double Pallet », un ensemble de 15 œuvres explorant les limites de l’abstraction et de la biographie. Réalisées à l’huile, au crayon et à la peinture à l’eau, ces toiles de grand format se caractérisent par des champs de couleurs vives et des compositions en couches, chacune mettant en dialogue deux palettes distinctes. Les œuvres fonctionnent comme des architectures émotionnelles — à la fois cicatrice et signal — capturant un impact sans le nommer explicitement. Evolution (2025) est la onzième œuvre sur les quinze que compte la série.
Pour les investisseurs, l’attrait réside dans la combinaison de la validation institutionnelle, de la rareté liée à l’édition limitée, d’une représentation croissante dans les galeries internationales et d’une remise d’entrée significative. Avec un historique de croissance annuelle moyenne de 24,5 % et des expositions très médiatisées à venir, cette œuvre offre une exposition à un artiste qui se trouve à un tournant dans la reconnaissance du marché.
Expert
M&A Arts représente l'avant-garde dans le domaine de l'art et de la finance, sous la direction d'Asher Edelman, investisseur et collectionneur d'art de renom. Avec une expérience inégalée et des relations étendues dans le monde de l'art, M&A Arts offre une connaissance et une expertise approfondies des aspects financiers du marché de l'art.
